传统文化元素在玉雕造型设计中的应用探讨

[摘 要] 玉雕的造型设计主要是当代社会用于装饰的一种艺术，而中国传统文化元素内涵丰富、素材广泛、形式多样，可以说是东方文化的象征和缩影，在设计玉雕造型的漫长发展过程中，传统文化元素已经逐渐融入设计理念中，玉雕造型的设计者对中国传统文化的审美观与价值观也逐渐有了更新的理解，如何让传统文化元素与玉雕造型设计两者更好地协同发展，已经成为玉雕造型设计师所面临的新课题。

[关 键 词] 传统文化元素；玉雕；造型设计

玉雕的造型设计蕴含了丰富的社会信息，也体现了不同时代人们的生活状况，玉雕造型设计师以其高超的艺术创造力给予了玉雕作品新的生命力。在目前文化多元化的社会发展背景下，玉雕作品也逐渐被广大劳动人民所接受。为了将中国传统文化元素更好地融入玉雕造型设计中，玉雕设计师需要去关注、了解、学习、掌握这些传统文化元素的内容，将这些内容逐渐贯彻到自己的思想与设计理念中，这样才能在设计玉雕作品时真正的将传统文化自然地表现出来。

一、传统民族风俗在玉雕造型设计过程中的应用

我国传统民族风俗主要凝聚了生活在一定的地域环境中人们的集体智慧，承载着人们对美好幸福生活的期盼。自古以来，人们都比较偏爱带有吉祥祝福含义的图案与形象，比如常说到的“五福”，即喜、财、福、禄、寿，就经常被用到节日祝福中。在玉雕造型设计中充分地考虑了吉祥图案与有关形象的采用，如松鹤延年、福寿双全等都表现了我国传统民族风俗的纯朴，使得玉雕造型蕴含了吉祥祝福，也表达了人们对美好幸福生活的向往。传统民族风俗不仅拥有吉祥美满的图案，而且还有许多传统神话故事中的特色图腾，都被人们赋予了吉祥如意的意义，如麒麟与龙凤呈祥等，既是吉祥如意之宝，又能够彰显出至高的权力。玉雕造型设计中经常会应用这类动物图腾，使整体玉雕作品更加的神清气爽，富有生命力。这种玉雕造型皆表现了人们对国泰民安和吉祥美满生活的追求。说到传统民族风俗，当然也少不了中国传统民间故事，如《西游记》中各个人物形象，特别是孙悟空的形象常常被运用于玉雕创作中，一方面寓意神通广大，另一方面又是正义的化身。

二、传统平面艺术在玉雕造型设计过程中的应用

我国传统平面艺术在历史的长河中经过不断的传承和进步，已经发展成我国传统文化中一个重要的组成部分，比如剪纸艺术、木雕画、京剧脸谱、皮影艺术以及印章等。这些平面艺术在玉雕造型设计过程中发挥着重要的作用。这些传统的平面艺术所设计的形象大部分都与我国传统节日以及神话故事有联系，能够为玉雕造型设计提供很多富有中国传统艺术特色的图案素材。其中，剪纸艺术看着简单实则复杂，整体造型展现了传统文化的对称美；木雕的年画古朴精致，承载了人们对新的一年的期盼；皮影戏最为特别，抽象地反映了人们的现实生活；京剧脸谱表情丰富，变换自如，富有浓厚的戏剧艺术效果，能够引发人们无限的想象。因此，玉雕造型设计能在我国传统平面艺术中进行选取和二次创作，传统平面艺术在玉雕造型设计过程中发挥着很大的推动作用。

三、傳统绘画艺术在玉雕造型设计过程中的应用

目前，我国传统绘画艺术在许多领域应用广泛。其中，在进行玉雕造型设计时，采用我国传统绘画艺术的特色构图方式，使用浮雕或者阴刻的手法设计出来的玉石可以体现出中国画的特色韵味。目前，我国传统的绘画艺术在长期的发展过程中已经达到了较高的水平，文人画、山水画皆流传下来许多佳作。我国传统的绘画艺术拥有很多风格，其独特的构图手法以及对画境的追求均可以为玉雕造型的设计提供思路。在很久以前，我国的传统绘画艺术便在玉雕造型设计中获得了广泛的运用，在玉雕造型设计中应用传统绘画艺术能够使玉雕作品更具有感染力而且更加生动形象。最具代表性的作品是子冈牌，作品正面是画，背面为字，将文字与绘画相结合，使玉雕的整体造型更加独特。

笔者在长期的实践过程中，将油画的色彩运用与玉雕相结合，通过长期不断地尝试创作、改进，而今已能熟练地把两者相结合。在玉雕设计理念上，我们更要打破传统的禁锢，使玉雕作品实现丰富色彩的搭配，达到自然过渡，这样创作的作品色彩上会呈现出和谐一致的视觉感受。

四、传统哲学思想在玉雕造型设计过程中的应用

中国传统文化元素不仅包含了以上有形的文化，还包括了文学以及儒家、道家、佛教思想等相关无形的文化，而传统的哲学思想对人们的影响更为深远。玉雕艺术在长时间的发展过程中，造型设计与传统哲学思想具有紧密的联系。比如，罗汉和观音等佛教中的人物形象一直备受推崇与欢迎。这种思想为玉雕造型设计提供了丰富的设计素材，在设计过程中适当的应用，常常会获得更好的艺术效果。

五、作品赏析

运用传统文化与现代玉雕造型相结合，如此创作出来的玉雕作品意境美，寓意好，例如《芳华》《慧》。

（一）《芳华》

中国传统文化中的诗歌、散文以及神话故事中一些寓意积极、正面的内容与玉雕相结合，寓意美好。作品《芳华》即取材于《楚辞·九章·思美人》：“芳与泽其杂糅兮，羌芳华自中出。”作品材料为上好的翡翠原料，底子清透中飘青花，十分适合用意境来表现其创作力。结合绘画中的分色技巧，为了突出飘青花的绿色带，以此为引，融入了美女造型。同时把极具现代审美观的方块造型加入，整件作品气质淡雅清新中带点现代社会气息，完美地把传统与现代相结合，使整个作品既有现代艺术的风格，又不失清雅脱俗，寓意美好高贵。

（二）《慧》

作品通过玉器雕刻手法，融合了三种题材：现代方块图形、古代青铜纹样、佛教传统文化。方块图形，为近现代美术的基础图形，特别有现代气息；青铜纹样，特别是商周时期的青铜器最为突出，其神秘莫测、独特璀璨的艺术特征延续了十几个世纪，营造了中国早期文明浓厚的神秘氛围；佛教传统文化，佛教作为世界性的宗教，在中国历史悠久，影响深远，它重视人类心灵和道德的进步与觉悟的核心文化，得到人们的一致认可。要把这三种题材在一件作品中展现，需要深厚的文化修养以及创新的设计理念，当然少不了熟练的玉雕手法技巧。作品《慧》以现代艺术的风格加以古代商周时期的青铜纹为主要表现形式，将整个佛头的侧脸以抽象的概念来展现，使整件作品呈现出非同寻常的视觉感受。隐喻慧眼识珠，慈悲为怀。是以为，小作品中见大思想。小小的翡翠挂件，深刻的文化内涵。

总而言之，中国传统文化元素在玉雕的造型设计过程中发挥着重要的作用，我国传统文化元素能够为玉雕的造型设计理念提供丰富的灵感和素材，促进了玉雕造型设计的发展。

参考文献：

[1]林海芳.传承优秀文化 彰显东方美韵：浅谈玉雕造型设计和制作[J].雕塑，2015（3）：62-63.

[2]高松涛.中国传统文化在玉雕设计中的运用[J].教育现代化，2016（16）：238.

[3]刘葆伟.浅谈玉雕造型设计[J]. 中国宝玉石，2001（2）：63.

[作者简介]

张玉洪，1980年出生于福建莆田。广东省高级技师。1995年开始在四会市汉武玉庭文化传播有限公司从事玉器雕刻。2007年开办“玉洪玉雕工作室”，从事翡翠雕刻、设计与管理。现任莆田翡翠协会理事。所创作品新颖独特，善用材料，擅长把普料雕成具有价值潜力的精品。在设计理念上，打破传统禁锢而又追求现代气息，造型富含艺术感而又不缺文化内涵，让人过目不忘。

（编辑：赵文静）