试论艺术美学价值在钢琴演奏中的体现

【摘要】钢琴演奏是一种最为直接的体现艺术美学价值的音乐表演活动。钢琴演奏者应当将音乐作品中的内容和特点充分展示出来，同时根据自己的想法，运用自身的审美能力，对音乐作品进行二次创造，这样才能通过钢琴演奏充分体现出艺术美学的价值。基于此，本文首先阐述了钢琴演奏中的艺术美学价值，其后分析了艺术美学价值在钢琴演奏中的必要性，随之阐述了钢琴演奏中艺术美学价值应当遵循的本体性和结构性原则，然后分析了艺术美学价值在钢琴演奏中的具体体现，最后提出了艺术美学价值和钢琴演奏关系及实现基础。

【关键词】艺术；美学价值；钢琴；演奏；体现

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、钢琴演奏中的艺术美学价值

钢琴演奏作为一种艺术表现，其中蕴含着丰富的美学意识和美学思想，他能够带给听众美的享受，也能通过音乐作品传达出相应的情感，从而引起观众的共鸣，给观众以身临其境之感。钢琴演奏中的艺术美学价值主要包括以下三个模块：

（一）音乐美学

所谓音乐美学，主要是指对钢琴演奏水平进行评价鉴赏的基本标准和原则。其主要内容包括在钢琴演奏时对音乐内容的理解，对演奏形式的把握，对音乐作品的表现力和表现形式，以及对作品的二次创作以及审美能力的分析和探究。音樂美学在一定意义上影响并引导着人们，从艺术美学的角度去认识和解决实践中遇到的各种问题，并且最终实现艺术美学。

（二）艺术美学

所谓艺术美学，即艺术哲学，其主要内容是探究艺术与审美之间的关系，从而将艺术和审美更好地结合在一起，探索出二者的规律和联系。对于钢琴演奏而言，表演者只有将审美理念和艺术价值充分融合起来，才能充分向听众展示出音乐作品的艺术美学价值和内涵。

（三）价值论美学

对于价值论美学而言，美学是基础，审美是价值存在的具体表现。在具体实践中，对美学的研究都是以人的生命为基础开展的，并且在这样的基础上，建立起科学有效的审美意识和审美精神。

二、艺术美学价值在钢琴演奏中的必要性

（一）情感性层面

情感是艺术美学价值的基础。美学价值从本质上来讲，是依赖于人们的情感的，通过对钢琴演奏的鉴赏，运用自身的审美能力和审美意识，给人们带来一种心灵上和精神上的享受，这种享受是远超过物质享受的。对于钢琴演奏而言，情感的表达和听觉的冲击，就是对音乐的审美，特别是当代人们感情逐渐丰富细腻，对于音乐，人们的理解和表达也呈现出多元化的趋势。从情感性层面上而言，钢琴演奏的美学价值在于其自由和洒脱，打破了空间和时间的限制，将人们的精神追求带往更为丰富的世界中。

（二）艺术美学层面

钢琴演奏的艺术美学主要体现在对审美和艺术本质问题的思考和探究。任何一个艺术家，其作品中都会流露出艺术哲理和具有自身特色的艺术思想。只有将艺术哲理和艺术观念充分、有效地融合在一起，才能演奏出富有艺术情感的钢琴曲目。从艺术美学层面上来讲，钢琴演奏是直达内心的一种关怀艺术。

三、钢琴演奏中艺术美学价值应当遵循的主要原则

（一）本体性原则

从一定意义上来讲，钢琴演奏应当是对艺术作品的二次创作，演奏者根据自己的想法和艺术审美对作品进行创造，这是一种劳动艺术。钢琴家对于音乐的表现在一定程度上也体现着其自身的艺术才能，他将自己的思想情感和对艺术的审美都充分融入其中，体现出音乐的真正价值和音乐美。

音乐作品具有很强的灵活性，就像“一千个人就有一千个哈姆雷特”一样，不同的钢琴家对作品的审美是不同的。钢琴演奏主要是向听众传递出真善美的情感和情怀，也向听众展示了音乐作为一种艺术其独特的音乐美。

（二）结构性原则

从钢琴演奏的美学价值来看，音乐是具有一定结构的。越是优秀的音乐家其对作品的结构认识就越清楚，就能从更深层次展示音乐的灵魂和精髓。这里的结构性不仅仅体现在艺术美学价值上，更重要的是它也向人们展示着音乐的和谐和氛围。音乐的和谐，主要表现为音乐的韵律、速度、力度甚至停顿等都有着一定的结构，按照一定的比例进行组合，音乐的独特结构性也使钢琴演奏具有独特的音乐魅力。音乐的演奏重要的是其完整性，在演奏钢琴时，演奏者应当将自己的情感融入其中，与作品建立起情感联系，这样才能真正体会到作品的结构形式，充分展示出作品的和谐和平衡。

四、艺术美学价值在钢琴演奏中的体现

（一）将历史性和时代性有效结合起来

在钢琴演奏过程中，音乐能够将历史性和时代性有效结合起来，这也是钢琴演奏中艺术美学价值的重要体现。不同的音乐所体现出的风格是有一定差异的，音乐作品的创作受到历史环境的限制以及当时作者的心理变化，甚至钢琴演奏者当时的心境和时代都会直接影响作品的表达。一个优秀的钢琴演奏者，能够从多个角度和层面对音乐作品进行解读，站在历史的角度和时代特征上，对作品进行最大程度的还原，将完整的作品充分展示给听众。钢琴演奏会受到很多方面的影响，具有一定的复杂性。钢琴家在演奏作品时，不应当完全脱离自身当前所处的时代，不仅仅要体现出历史性，还要加入时代特征，这样才能引起听众的共鸣。

（二）对音乐作品的创造性和忠实性进行有效统一

钢琴演奏能够在一定程度上推动并实现对音乐作品的创造性和忠实性的有效统一。钢琴演奏在一定意义上是对音乐作品的二次创作，在这个过程中，钢琴演奏者相当于对音乐作品进行了全新的解读，赋予了音乐作品新的生命力和艺术价值。在这个过程中，对演奏者的能力要求是非常高的，不仅要对作品进行创造，还要保持对作品的忠实性。因此，钢琴家在演奏的过程中，不仅要还原音乐作品作曲家的精神，将音乐中所有的内容和情感表达出来，还应当根据自己的理解对作品进行再次创造。这就要求演奏者既要忠于原曲又富有个性。

（三）将理性与感性有效融合起来

钢琴家在演奏音乐曲目时，通常会融入自己的情感和感性，从而帮助听众更好地对作品进行理解和感悟，真正体会到作品的含义。而这样的感性正好是推动演奏者进行二次创造的动力。不同的钢琴家对音乐的感受是不一样的，对作品的创作也会有一定差距，导致其在音乐的审美上也是不同的。所谓理性，则是要求演奏者在演奏的过程中做好基础功课，例如，演奏技巧和节奏的把握等，这些都是由音乐本身的特性和钢琴的结构所决定的。

（四）实现创造实践活动

对于音乐作品而言，要实现其创造实践活动，离不开表演者和钢琴家对作品的诠释和创作，只有建立在实践中的才能称之为创造。因此，在钢琴演奏过程中，向听众所传达的所有情感都是演奏者和作者的思想。首先，對于钢琴演奏而言，首先应当充分激发演奏者，即创造主体的创作欲望和创造活力，这样才能使音乐富有情感和灵性，充满情感。在对音乐作品进行演奏时，演奏者需要将真实性和创作型结合在一起，从而实现音乐作品的多元化，随着人们审美能力的提高，听众对钢琴演奏的创造性要求也会随之提高。

五、艺术美学价值和钢琴演奏关系及实现基础

（一）艺术美学价值和钢琴演奏之间的关系

一个优秀的钢琴演奏者必定有着极好的艺术美学素养，其美学功底应当是非常扎实的。同时，美术作品的艺术美学价值也是依赖于钢琴演奏者的完美演出。艺术美学素养对钢琴家有着重要的意义和作用。要真正体现出艺术美学价值，在钢琴演奏的过程中，就应当充分结合美学艺术的原则和相关演奏规律。对一个优秀的钢琴演奏者而言，其演奏技术和对审美的把握都是非常重要的，二者相辅相成。一个演奏能力和技术不过关的表演者，就算艺术美学素养再高也无济于事，无法完整地向听众展示音乐的魅力。同样的，一个演奏者即使演奏能力再强，如果缺乏良好的审美能力和美学素养，也是无法体现出钢琴演奏的艺术美学价值的。钢琴演奏将音乐魅力再现，对音乐作品中蕴含的情感表达得淋漓尽致，不管是对于作品的还原，还是作品的二次创造，都体现着艺术的美学价值。从一定意义上来讲，钢琴演奏的最终目标是要实现美学价值，向听众传达出艺术的美感和魅力。

（二）钢琴演奏艺术美学价值实现的基础

从表演主体层面上来讲，演奏者应当将演奏技巧和艺术美感充分结合在一起，钢琴演奏作为艺术表演的一种重要方式，能够直接创造出艺术氛围，使人们感受到艺术美学的价值。演奏者在进行演奏技巧和能力的培养和训练时，应当将审美能力的培养作为重要模块和核心技术，这样才能充分实现对音乐作品的二次创造。

六、结束语

综上所述，要实现钢琴演奏中的艺术美学价值体现，应当将历史性和时代性有效结合起来，对音乐作品的创造性和忠实性进行有效统一，将理性与感性有效融合起来，最终实现创造实践活动。

参考文献：

[1]康勤，杜烜.试论艺术美学价值在钢琴演奏中的体现[J].湖北科技学院学报，2016，36（1）：149-151.

[2]张璇.钢琴演奏艺术中美学体现及美感激发途径[J].乐器，2016（2）：44-45.

作者简介：孟佳（1980-），女，汉族，辽宁省葫芦岛市，本科，教育硕士，辽宁省葫芦岛市第一中等职业技术专业学校，高级讲师，研究方向：音乐教育。