【摘要】戏曲是中小学音乐教学的重要内容,其在义务教育《音乐课程标准》中有明确的表述。学习戏曲对传承我国民族文化有着重要的意义。但是,戏曲教学是中学音乐教学的难点,学生对流行歌曲更感兴趣,传统戏曲很难引起学生学习的兴趣,这是一个不争的事实。如何让学生了解、认识戏曲,学习并喜欢上戏曲,使中华民族的优秀戏曲文化得以发扬发大,是我们广大音乐老师义不容辞的责任。通过不断的教学实践和摸索,笔者认为,戏歌的发展融合了戏曲与歌曲的双重元素,表现形式更加丰富,更容易引发学生的关注和学习兴趣。因此,对戏歌的学习有利于促进学生对戏曲这种传统艺术的了解和喜爱。本文以戏歌《唱脸谱》为例,就其作品特点、教学实践、引导作用等进行详细分析。
【关键词】戏歌;教学;脸谱
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A
一、戏歌的教学实践——以《唱脸谱》为例
(一)歌曲分析
戏歌,通俗的说就是戏中有歌、歌中有戏。它的旋律有戏曲唱腔的特点,但歌词反映的是现代人生活的情感内容。《唱脸谱》就是一首戏歌,它糅合了京剧唱腔的曲调,使得歌中有戏曲的味道、戏曲中又有歌的风格。歌曲开头就用非常有韵味的“旦行”的唱腔特点引出四个乐句;第二段出现了京剧西皮流水板的音调,使得歌曲中保留了京剧流水板“有板无眼”的典型特点。在这一乐段中,主要采用了“净行”的唱腔,以洪亮宽厚的声音把京剧中的任务简明而鲜活地展现给了听众;最后一句“叫喳喳……”既是花脸的唱腔又糅进了老旦的唱腔,使得整首歌听起来潇洒流畅又激情豪放,唱出了中国人对国粹艺术的赞美之情和自豪感。
(二)教学主要过程
1.在导入环节
利用多媒体播放“变脸”视频,引导学生猜测变脸当中的脸谱人物,使得学生既学习了有关京剧脸谱的知识,又激发学生对本首歌的学习热情,可谓一举两得。
2授新课
首先播放《唱脸谱》,提出问题:这首《唱脸谱》和普通流行歌曲有什么不同?它是歌曲还是戏曲?与哪种剧种较为相似?通过交流,得出结论:《唱脸谱》在第一部分中就用伴唱的方式了引出了“Peking Opera”“四击头”富有京剧韵味的四个乐句,尤其是“哇呀……”这句,模仿京剧花脸人物的叫板,非常富有京剧特色。第二部分出现了京剧西皮流水板的音调,使歌曲呈现出京剧中流水板的“有板无眼”的典型特点。声音宽厚、洪亮,唱词描述了京剧中经典剧目中的主要人物形象,它既有中国的戏曲元素又有现代的歌曲元素,具有浓郁的民族风格和文化特色,是一首典型的戏歌。紧接着老师进一步提问,《唱脸谱》采用了哪种戏曲唱腔?依据又是什么?经过反复聆听和师生讨论,学生很容易得出答案:《唱脸谱》采用了京剧的唱腔特点。京剧的唱腔也叫皮黄腔,它主要是由 “西皮”和“二黄”两种声腔组成。“西皮”的唱腔旋律起伏较大,节奏紧凑,唱腔流畅、明快、跳动、有力,是一種明朗、刚劲、激昂的腔调,适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪;“二黄”的唱腔旋律平稳,节奏舒缓,唱腔凝重、浑厚、稳健、抒情,多用来表现悲愤、沉思、忧伤、沉闷、感叹、压抑的情绪。此外,《唱脸谱》第二乐段旋律借鉴了京剧的“西皮流水”的板式,乐句多为板后开唱,也就是后半拍起唱,这样就增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感,听起来如行云流水,既婉转流畅又明快高亢、刚劲挺拔,表现出欢乐、激越奔放的感情。相比较而言,“二黄”多是在强拍起唱,2/4拍,一板一眼的唱腔,不快不慢,平稳行进,增强了旋律的凝重感和力度感,给人以沉静、悲凉之感。通过对于皮黄腔的进一步了解,同学们很容易得出结论:《唱脸谱》第二部分的唱腔属于西皮唱腔。这种唱腔节奏明快,更容易被同学们喜爱和接受。
在对《唱脸谱》的唱腔有了初步了解后,老师随即提出下一个问题:你认为第二部分的京剧唱腔哪一句最具有京剧的韵味?很多学生都会回答是最后一句,即“黑脸的张飞,叫喳喳……”这部分花脸的唱腔,除了要引导学生模仿其唱法,主要还要了解花脸这个行当的发声特点。如其声音造型的特点,即要求声音行当化、人物化、脸谱化,让人一听到这种豪放有穿透力的声音就能联想出人物的形象和性格。在发声技巧上则要引导学生把鼻腔和咽腔打开,咬字时后牙使劲,用力咬字头,将声音调整为浑厚有力、粗犷洪亮。同时,在学唱的过程中首先要搞清楚其节奏节拍,时值唱准确,在此基础上进一步要求咬字吐字,逻辑重音的语气把握。教师要引导学生充分领略其京韵特点,使学生感悟到其中的韵律、气息、腔调的变化,努力做到字正腔圆,把握戏歌的“字儿”“劲”“气儿”“味儿”,通过老师反复示范及学生聆听及练习,把握此拖腔的京腔京韵。
二、戏歌教学对戏曲音乐教学的作用
戏歌在问世之初受到很多人的喜爱,但也有些人认为这种形式“戏不戏、歌不歌”。作词家严肃老先生提出:“需要把京剧和现代年轻人的歌嫁接一番,必须有一半是戏曲曲调,但同时它又是歌曲,通俗歌曲的成分像树枝一样,结了果,它就成功了 。这也便于引导年轻人进入中国国粹的艺术殿堂里来,给京剧做个普及工作。”事实证明,通过《唱脸谱》学习,有利于激发学生对于京剧艺术的兴趣,启发学生的音乐思维,采取灵活有趣的教学方式营造出爱戏曲、爱国粹的良好氛围。
第一,对传统文化与时尚文化形成了有机整合,二者结合,相得益彰、风格独特,正符合了学生的欣赏口味和心理需要,因此能够充分激发学生对传统戏曲的学习热情,提高学生学习、认识、理解、传承经典艺术的动力。戏歌教学中不会受到传统戏曲的严格音韵、曲调限制,教学形式更加灵活,趣味性也有所提升,使学生更容易接受。
第二,戏歌的学习有利于学生音乐欣赏范畴的拓展,在戏歌中实现音乐审美体验的延伸。比如,通过《唱脸谱》的学习,学生可以学习“四击头”的锣鼓经,知道历史人物窦尔墩、典韦,了解“盗御马”“战长沙”的京剧剧目及其故事内容。除此之外,学生也学习到了戏曲的脸谱、行当、板式、唱腔、场面等戏曲知识,进而了解中华传统文化,对素质教育的发展有着积极的促进作用。
第三,需要特别提出的是,戏歌虽借鉴戏曲音乐,但它并不是戏曲,而是一种创新性体裁的歌曲。大量事实证明,戏歌这种创新性体裁的歌曲对于传统戏曲艺术的传承、发展起着不可忽视的作用。它突破戏曲在唱腔、表演上原有的条条框框,利用与传统戏曲不同的表现形式、表现内容,将年轻人的目光吸引过来,不喜欢戏曲的学生可以通过戏歌逐渐了解戏曲这种古老的传统艺术,进而慢慢的喜欢上它。因此,戏歌对中学戏曲教学有着特殊的意义,它在传统戏曲艺术和学生之间起着重要的桥梁作用。
三、结语
“以戏为歌唱四方”,戏歌对于实现“戏曲进课堂”有可行性,它能够保留戏曲精华元素,又可以实现多重艺术元素的有机融合。在初中音乐教学中,戏歌将成为传统与现代音乐教学的纽带,为经典文化的传承起到积极的促进作用。
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作者简介:程慧玲(1979-),女,汉族,河南郑州人,硕士研究生。