多元艺术背景下高校油画价值的研究

张伦学

【摘要】人类艺术的发展史上，油画作为浓墨重彩的一笔，在精神方面起着较强的支持作用，在满足视觉审美的基础上，更修饰着人们的心灵。相比日益发达的物质文明，人类的精神生活更需要被填充，油画艺术刚好契合了这方面的需求。本文基于现代社会多元化艺术的发展背景，着重对高校油画艺术的价值进行探讨。

【关键词】高校油画；社会价值；艺术市场

【中图分类号】J213 【文献标识码】A

一、高校油画教育的发展史

欧洲国家是油画的起源地，据史料记载，早在明清时期，油画就已传入中国，而在国内真正兴起西方学院派风格则是源于二十世纪五十年代国内学子前往法国学习油画。

二十世纪六十年代，中央美术学院在国内开办了第一个画室工作室，从苏联留学生学成归国，开启我国高校的美术教育工作，在多年的实践探索中，我国美术教育的模式得以形成。

改革开放以来，社会发展步入新台阶，我国高校油画开启了多元化发展之路，涌现多样化的画风，呈现“百家争鸣”的景象。

二、高校油画创作的社会价值

（一）当代高校油画创作现状

新中国成立后，高校油画的发展同苏联油画发展模式一致，也是在这时期，董希文创作的《开国大典》等一系列优秀作品，让油画在中国艺术发展史上占有一席之地。改革开放时期，中国油画主要学习西方油画风格，开启了油画发展新纪元，由于此时期处于世界大变革，当代中国油画在经受时代变革的同时，自身也在朝着多元化方向发展。随着信息化时代的到来，人们观看图像的方式发生着改变，此时期，油画创作处于了冲突与融合的状况。油画创作过程中对脑力要求很高，且当代中国油画追求文化层面的高度，因此，油画创作要以一种自我意识而进行。

高校油画创作有一定的兼容性，导师在此可以做理论研究，梳理油画的发展脉络；大学生以其思维活跃、朝气蓬勃等特点，创作出的油画更具时代性，其中，罗中立创作的油画《父亲》，可以称为典型案例，且在20个世纪80年代初全国青年美展上获得一等奖。作品对农民的魅力一展无遗，时至今日，提起该作品，人们仍然大加赞许。作者罗中立更被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜。1968年，从四川美院毕业的罗中立，主动选择到大巴山农村生活，与农民共同生活10年，最终凭借对农民生活深刻的认识、对油画的热情，创作出《父亲》这一时代性作品。

油画作品《父亲》的不可替代性，更为当代中国高校油画的发展带来了一定的启示与指导意义。其一，好的作品源于实践，大学生要走到社会中去，亲近人们群众，在现实社会中实践才是创作的源泉；其二，一部好的油画作品更应反映当下现实，具有社会意义，与普通百姓产生共鸣。

反观当今中国高校油画的创作，缺乏新意，让人产生共鸣的作品少之又少。不免让人有些忧虑，多数中国油画家的作品多是照抄照搬西方油画，毫无社会意义可言。学习过程中，一定的模仿是允许的，但是，要走中国特色油画艺术发展道路，创作过程中必须体现一定的独创性与不可替代性。

（二）油画艺术的社会价值

“艺术”作为人类文化的一个分支，从各个方面都有着重要的意义。从精神上讲，艺术以艺术美的形式满足了人们的审美需求，给人以精神上的享受与愉悦。从社会学角度来讲，它通过艺术的途径与方法实现了对于自身的记忆。而这些途径或者说方法中就包括了“油画”。油画是一个十分有意义的记忆载体，它承载了作者创作它那一时期的生活状态。记忆包含了苦难，也包含了对美好生活的歌颂以及对作品暗含的启发意义。罗中立的《父亲》这副油画能够唤醒我们对于人民的热爱以及赞美和强烈的责任感，激荡我们的内心世界，而不仅仅是一声可有可无、故作悲悯的叹息。作品中那张布满千沟万壑的面孔中涵盖了全国千千万万普通百姓的身影，同时也是中华民族沧桑历史的见证。《开国大典》是我国著名画家董希文的作品，描绘的是中华人民共和国中央人民政府成立时天安门广场庆典的盛况，场面十分壮观，国家主席等领导人容光焕发、神采奕奕，这是一副带有装饰意味的纪念碑式的历史油画作品，正因为此，他一直被誉为中华人民共和国成立的艺术见证。它深入欣赏者的心中，同时也凝结了中华民族一代又一代的建设者们的深厚的感情。类似这样的作品多如牛毛，每一份作品都留下了属于它那个时代的独特的记忆。除去对于过去的记忆，许多油画作品也反映了当下存在的社会矛盾问题，为人们提出示警和反思，以及当下社会许多温暖人心的地方。一幅油画除了画面上的艺术欣赏外还包含了丰富的人文精神，如亲情、友情、爱情、信仰、责任等，表现出了创作者对于世界对于人的敬畏之心。例如方力钧的《打哈欠的人》，这副作品将失去信念的都市年轻人的空虚心里跃然纸上。油画作为艺术的一种，其存在的意义主要分为三种：一是装饰性，装饰性顾名思义就是装饰作用，这是油画存在的最表面的价值；二是时代性，油画的创作与其所处的时代背景息息相关，是当时社会环境的真实写照，其具有不可复制的特性；三是艺术性，艺术性相比装饰性更关注的是对于作品的绘画技巧以及意境等，人们对于这种美是持有欣赏眼光的。

高校油画的艺术专业的基础，对于造型和创造力的发展而言，油画研究起着不可替代的作用。相比传统的绘画艺术，当代的艺术发展打破了绘画艺术的高雅/低俗的壁垒，现在的绘画一般表现的是作者的心理特征以及作者天马行空的想象力，因此，高校在培养艺术学生的时候，一定要将开发学生想象力作为重中之重。

三、现代高校油画的研究对市场的影响

我国高等美术教育体系的形成是受西方国家艺术的影响直至20世纪初期才正式成形的。而这一美术教育体系的创始人则是我国现在著名画家、美术教育家徐悲鸿先生。徐先生提倡写实主义的创作方法，他很欣赏法国的古典主义的写实的技巧，而这个观念与中国传统的绘画技巧是存在着一定差异的，对于学子的专业训练最重要的就是对于学生基础的教育。高校对于油画教育一直沿用传统的教学体系，看中学生的基本功，让学生们在课堂上不断地练习写生，从简单到复杂，不断巩固学生的专业基础。这一传统的教育方式与当代社会现状却无法完全适应，随着信息技术的发展， 信息技术对于艺术的影响也越来越大。例如，速寫就可以被照相机所代替，形画也可以被投影仪或者喷绘来代替。因此，在对于学生的教育上，高校老师应该多注意这些细节。高校应建立多元化的教育模式，对于传统的绘画艺术深入研究，对于新鲜的东西多加利用，告别枯燥的单一方式的教学，为社会培养高创造力的人才，为我国艺术市场的发展提供源源不断的能量。

四、当代艺术市场的发展方向影响着高校油画价值判断标准

绘画的表现形式多种多样，例如素描、油画、雕塑等。其中油画作为绘画的重要表现方式之一，其教学质量高低直接影响着绘画专业的整体教学质量。在艺术高等教育体系中，不同的表现形式都有着不同的价值判断标准，那么艺术价值的高低都受哪些因素的影响呢？这其中最主要的影响因素就是艺术市场的发展方向，当然，油画也是如此。在高等艺术教育中，分数是衡量一份油画的标准，教授通过视觉效果以及对自己知识的接受程度来对学生的作品评分。在油画中，线条的描绘以及色彩的搭配等也是必须注意的方面。不同的色彩搭配所形成的视觉冲击不同，而不同的线条所呈现的视觉画面也不尽相同。作品所使用的色彩与线条必须与作者的设计初衷一致，例如，创作者想表达凄凉、悲怆的主题，那么在色彩的运用上应尽量避开暖色系，同时线条也不可以太浮夸，所有线条及色彩都选择的是为了整幅画的主体所服务，使人能够在看到这幅画的第一眼便能体会作者的主题，同时又留下足够的想象空间，做一些留白给欣赏者，那么这幅画将会使欣赏者感觉舒适，产生共鸣，不禁想走入这幅画中的世界。对于艺术市场，媒体也很大程度地影响着艺术做平价值的高低。艺术品商人邀请知名人士对艺术品发言，通过媒体宣扬这类艺术的表现形式，影响普通民众对于艺术的审美观点，或者利用名人效应，将民众对某知名人士的喜爱转嫁到艺术品上。这种评判艺术价值的方式对于艺术作品的本色展出是非常不利的。油画在表现方式上更倾向于超现实的夸张主义，让欣赏者有一种看不懂但是又想欣赏下去的欲望。

五、结语

在中国油画发展近百年的路程上，有迅猛发展，也遇到过挫折，在发展中获取的经验告诉我们，油画的创作需要创作者从自身的责任感出发，深入体验生活，实现油画的社会价值。艺术在社会中是以一种宽泛的功能性方式存在的，在警示文化现状、社会状态等方面都有着很重要的作用。作为高等艺术教育体系中的分支，油画将以它包涵的丰富的人文精神和民族精神在建设精神文明与物质文明协调的道路上发挥重要的作用。