当代西方水彩人物画现状浅析

【摘要】水彩画在发明之初往往被用来描摹风景和静物，真正意义上的水彩人物画出现的时间要比水彩风景画和水彩静物画晚一些。随着信息技术的快速发展，我们通过各种渠道看到了丰富多彩的西方水彩画，但关于当代西方水彩人物画的图片和文字资料却并不充裕，这使得我们对当代西方水彩人物画缺乏一个较为系统、全面的认识。本文旨在从宏观上概括当代西方水彩人物画的现状，进而举例分析产生这种现状的原因，以使读者能够对当代西方水彩人物画有一个相对系统的认识。

【关键词】西方；水彩人物画；创作；现状

【中图分类号】J215 【文献标识码】A

当代西方水彩画对于中国水彩画家的影响之巨不必多说，如18世纪的英国水彩画家威廉-透纳（William Turner）、当代澳大利亚的水彩画家阿尔瓦罗-卡斯塔涅（Alvaro Castagnet）和约瑟夫-茨比科维奇（Joseph Zbukvic）等，都是以水彩风景画见长，倘若要举出几位当代西方水彩人物画大家，其难度也是不言而喻的。这种情况就从侧面反映出我们对于当代西方水彩人物画创作的疏于了解，或许有些国内的水彩画家能零星地叫出几位自己喜爱的当代西方水彩人物画画家，但对于当代西方水彩人物画创作的整体情况还是了解不足，这就容易影响到国内水彩画家们的人物画创作，正所谓取长补短，对当代西方水彩人物画的深入了解，不但能够扩展我们的艺术视野，还有可能启发中国水彩画家的水彩人物画创作，进而使中国的水彩人物画创作从整体上得到提高。

一、作品面貌多元化

当代西方水彩人物画在作品面貌上呈现出多元化倾向。客观地讲，这有赖于西方各个国家和地区都有着自己独特的地域文化，来自于不同国家、不同地区的水彩画家们有着千差万别的生活背景和教育背景，艺术源于生活，这从客观上造就了他们对于水彩画艺术认知上的差异。

整个当代西方水彩人物画的作品面貌跨越了写实、超写实、抽象、具象等风格领域。就超写实水彩人物画领域而言，来自美国的水彩人物画画家斯蒂夫-汉克斯（SteveHanks）可谓是大名鼎鼎，即使在中国，其作品的传播度也不容小觑，吉林美术出版社甚至在2016年出版了他的个人画册《前行：斯蒂夫-汉克斯》。斯蒂夫-汉克斯出生于1950年代的美国加尼福尼亚，他的水彩人物画作品风格细腻而唯美，作品内容多以年轻妇女和儿童为主，通过对光影的敏锐捕捉以及对人物造型的严谨把控，他的水彩人物画作品得到了西方业内外人士的一致好评。同时，他也被列入美国顶尖十大水彩画家之列。与其相比，来自美国南卡罗莱纳州的水彩人物画家玛丽-怀特（Marry Whyte）的作品面貌则显得更为直接而生动，她多以现场写生的方式进行水彩人物画创作，凭借其扎实的造型能力和敏锐的色彩观察力，她的水彩人物画被认为是美国继安德鲁-怀斯（Andrew Wyeth）之后的又一高峰。与玛丽-怀特作品面貌相仿的还有美国水彩人物画画家史蒂夫-斯科特-扬（Stephen Scott Young），这是一位痴迷于表现美国黑人的水彩人物画画家，他的作品更多了一些落寞、寂寥的美国南方的乡村气息。与以上水彩画家大不相同的法国画家法比安-梅雷勒（Fabien Merelle）则偏爱于线性的勾勒描绘，他曾在中国的西安美术学院参与跨文化艺术深造计划，借此机会他钻研了中国的山水画技法，对他此后的水彩人物画创作产生了极大的影响。美国画家亚当-李斯特（Adam Lister）以像素画的作品面貌给观众留下了难以忘却的印象，他以当下及历史上的流行人物为水彩人物画创作的主要素材，结合视频图形与粗糙不平的水彩纹理，作品面貌在众多画作中独树一帜。出生于瑞典的雕塑家克拉拉-克里斯塔罗瓦（klara kristalova）的水彩人物画作品独有一份清新、质朴的面貌，作为雕塑家的她，并不十分看重水彩画的技巧表现，这也使得她的水彩人物画显得更加真挚与可爱。

二、创作手法灵活化

所谓水彩人物画的创作手法，即是指创作水彩人物画时所用到的手段和方法，简单的理解就是“技法”。西方的水彩画发展传承有序，由起始的阿尔布雷特-丢勒（Albrecht Dürer）到早期英國水彩画家如保罗-桑德比（ Paul Sandby）、19世纪法国印象派画家保罗-塞尚（Paul Cézanne），他们的水彩画虽然大相径庭，但他们创作这些水彩画所用到的手法却大抵相同。时至今日，当代西方水彩人物画的创作手法在继承了前辈水彩画家的基础上有了各种新的尝试。如，来自美国的女艺术家阿丽扎-瑞泽尔（Aliza Razell）的系列作品《安尼斯朵拉》，将摄影与水彩结合起来，透明澄澈的水彩颜料加上叙事性的人物摄影，使她的作品有一种既浪漫又荒诞的童话感。她的这一创作手法看起来技法性不强，仅是在照片上进行简单的水彩画颜色渲染，但是她的这种灵活性的创作手法无疑解放了水彩画家门的创作观念。众所周知，一切创作方法皆是为了表达艺术家自己内心的某种诉求，这位来自美国的年轻艺术家无疑在某种程度上打破了水彩人物画在创作手法上的束缚。当然，在当代西方水彩人物画创作的队伍里也不乏将传统的水彩画创作手法运用到炉火纯青的水彩画家，如美国水彩人物画家泰德-纳托尔（Ted Nuttal），他是美国著名的水彩人物画大家，他的水彩人物画明显承袭了先辈水彩画家的创作手法，透明洒脱的用色加之严谨的人物造型，使他的水彩人物画广受好评，屡次在国际性水彩大展上斩获殊荣。当代西方水彩人物画的创作手法明显借鉴了其它画种的作品特征，如来自保加利亚的水彩画家阿塔纳斯-麦特索夫（Atanas Matsoureff），他的水彩人物画作品风格细腻，画面注重对人物身体质感的表现，因而他的水彩人物画作品在创作方法上不拘泥于传统的干画法或湿画法，而是借鉴了古典油画的创作方法和画面效果，使得他的水彩人物画与前辈水彩画家们拉开了一定的距离。美国水彩画家亚当-李斯特的水彩人物画在世界水彩人物画创作里独树一帜，他的创作方法是将一些流行的人物图片马赛克化，再将这些马赛克手工上色，他的水彩人物画看起来技法性不强，画面充斥着一种浓重的“制作感”，似乎像是经过某种电脑软件编辑而成，让观众在无形之中产生了一种既陌生又熟悉的认同感。当代西方水彩人物画创作手法的灵活性远胜于中国，文中所举仅是冰山一角。当代西方之所以产生多元化的水彩画创作方法，思想的解放和对历史的传承都不可或缺，我们对当代西方水彩人物画的研究可以增长见识，开阔眼界，取长补短，以促进中国水彩人物画的创作不断向前发展。

三、作品题材广泛化

水彩画的题材大致可以分为水彩风景画、水彩静物画、水彩人物画，此文重在梳理当代西方水彩人物画，涉及水彩人物画的题材还可以继续细分，这也体现了当代西方水彩人物画作品题材的广泛化。大多数当代西方水彩画家的水彩人物画创作还是围绕着自己周边的人找素材。例如玛丽-怀特，它持续地以自己的方式记录着美国底层人民的生活，用她自己的话讲即是“我正在记录一种逐渐消失的生活”。与她的创作题材相仿的还有来自美国东海岸的水彩画家斯蒂夫-斯科特-扬，他以一种传统的写实水彩技法关注生活在巴哈马群岛的黑人族群，于是黑人题材也就成了他无形的作品标签。澳大利亚女画家切瑞-胡德（Cherry Hood）的作品聚焦生活在当下的少男少女，她以巨幅尺寸来表现少男少女的头像，其写实的作品面貌加之远超于真人大小的作品尺寸很容易让人联想到美国著名艺术家查克-克罗斯（Chuck Close）的作品。正如中国水彩画家们偏爱新疆、西藏等少数民族地区的题材一样，美国水彩画家威廉-马修斯（William Matthews）擅于表现美国西部牛仔的日常生活，他笔下的美国西部牛仔健壮而洒脱，他的水彩人物画作品无疑也充盈了当代西方水彩人物画的创作题材领域。西方社会几乎融合了全球各个地区的各个民族，多民族的生活自然给当代西方水彩画家带来了更为广泛的创作素材，这种状况也使得西方当代水彩人物画的面貌更加丰富多彩。

四、创作技巧成熟化

客观地讲，当代西方水彩人物画的发展直接带动和影响着中国水彩人物画的发展。当下，国内介绍西方当代水彩人物画创作技法的书还远远不够丰富，但细看国内近几年的水彩画展览，不难发现一些新的水彩画技巧运用在水彩人物画的创作上，这些水彩画技巧都在西方的水彩画创作领域有迹可循，但国内的模仿和学习却总显得隔靴搔痒，技巧的核心没有掌握。因此，当代西方水彩人物画的创作技巧较中国而言则显得更为成熟。这与他们继承了良好的水彩画创作传统不无关系，但更重要的是他們的职业精神，在中国，画家们往往看轻水彩画的地位，认为水彩画仅是小品性的绘画，难以成就大器，因此他们的态度多有怠慢，因而以油画或国画作为自己的创作方向。而水彩画在西方的绘画领域颇受重视，优秀的水彩画家大都笔耕不辍，进而使得各自的创作技巧成熟化乃至达到炉火纯青的境界。这是当代西方水彩人物画的客观现状，我们应当从效仿、学习开始，调整心态，重视对创作技巧的锤炼，进而更好地推动中国水彩人物画的发展。

五、展览形式多样化

由于参与当代西方水彩人物画创作的艺术家身份越来越复杂，其中既有传统的水彩画家如玛丽-怀特、泰德-纳托尔等，也有不少跨领域的艺术家参与其中，如新生代摄影家阿丽扎-瑞泽尔、雕塑家克拉拉-克瑞斯泰勒瓦、油画家马琳-杜马斯等。这些来自不同创作领域的艺术家们给水彩画的展览形式带来了新的气象，使原本单一的水彩画展览形式变得更加多样化。如艺术家马琳-杜马斯偏爱将自己的人物水彩画不加装裱、直接粘附于展览的墙面上，这也使得她的作品显得更加粗犷有力，进而避免了作品出现矫饰、精致的气息。而雕塑家克拉拉-克瑞斯泰勒瓦，则时常将她的水彩人物画作品与她的雕塑作品置于同一空间，这种平面与立体有机结合的展览形式更好地诠释了她的作品主题。展览形式的多样化是当代西方水彩人物画发展的又一现状。

六、水彩教育多元化

国内的水彩教育基本上依赖于各大艺术院校的相关专业进行，但西方的水彩画教育经历了比中国更悠久的发展历程，除却艺术院校里的水彩画教育，西方的水彩画工作室异常完备，大多数优秀的水彩画家们都会面向社会招收喜爱水彩画的学员，授课内容和授课时间相较于学院教育更加灵活，这也就便利了社会上不同阶层不同职业的人们进行水彩画的学习。除却水彩工作室的水彩教育模式，当代西方优秀的水彩画家们还时常举办各种形式的国际水彩高研班，也极大地带动了水彩画的教育与传播。这即是当代西方水彩人物画发展的又一现状，这种现状也带动了中国水彩画教育，通过对水彩画教育的不断提升，中国的水彩人物画创作必将迎来更好的明天。

作者简介：张晓辉（1987-），男，汉，河南省巩义市，硕士研究生，讲师，研究方向：绘画。