浅谈苏轼与文人画

【摘要】苏轼提出了独到的文人画理论和美学观点，他的美学思想和笔墨精神对中国画的发展产生了很大影响。文人创作的核心是直抒胸臆，求神似而不求形似，讲究笔墨情趣，并籍此抒发其内心深处或波澜壮阔的激情或阴郁坎坷的境遇。

【关键词】文人画；笔墨情趣；直抒胸臆

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

前言

文人画也称为“士大夫写意画”，是指由文人士大夫创作的、画中带有文人情趣，画外流露文人思想，能鲜明反映他们审美趣味的绘画。其最重要的特征之一，便是强调作者个人内心感情的抒发。在很久以前，就有古代文人从事绘画的记载，但文人画作为一种特殊的绘画形式则萌芽于唐、兴盛于宋，并在美术史上占有显著地位。宋代是文人画的兴盛时期，苏轼是这一时期杰出的代表人物。

蘇轼（1037～1101），四川眉山人，字子瞻，号东坡居士。他以文学知名于世，又精通书法，亦能作枯木竹石，虽然一生仕途坎坷，但这却没有影响他的才华大放光芒，他不仅是中国历史上伟大的诗人、学者，同时也是美术史上著名的画家、书法家。他以儒家思想为主导，并重佛道，在文艺思想上极为活跃，表现出多重复杂性，他对艺术的见解在美术史上有较大影响。

一、绘画以形似，见与儿童邻

（一）不求形似

苏轼提出的绘画理论对“文人画”发展有着巨大贡献。他是目前记载最早的“文人画”提倡者。他提出了具有独到见解的“文人画”理论，并践行于自己的创作之中。苏轼论画，反对绘画仅停留在追求形似的层面，认为仅凭绘画技巧修养尚不能达到艺术的最高境界，重视构成艺术形象的主观表达。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》中曾提到：“绘画以形似，见与儿童邻。”这句话是说，如果看画以“形似”为标准，这种见解就与儿童的见识一般，认识不到形以上更深一层的精神内涵。这一看似普通题画诗句，却深刻阐述了“不求形似”的“文人画”理论。

（二）取其意气所到

苏轼认为：“文人画”主要表现的是作者内在的精神涵养——“取其意气所到”，画出物象的神韵，注重“气势”，不应该只单纯地表现物象的“外形”。“形似”束缚了画家的思想，使之不能够酣畅淋漓地抒发内心的激情，他所倡导的这一理念影响深远，成为后世文人墨客们所追求的艺术最高境界。

二、“诗中有画，画中有诗”

苏轼曾在《书摩诘蓝田烟雨诗》中道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这句诗是他在欣赏摩诘作品时有感而发，在这首简练的诗句中，蕴含着对于文人画起到非常重要的推进作用的八个字——“诗中有画，画中有诗”，也就是说，绘画应当有像诗一样美妙的内涵。正如宋代梅尧臣所道：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”。后世文人画重意境、重格调、重作者学养便是由这里发端。重意境，是中国画特有的追求，脱离了意境，中国画便只能停留在技法的层面中国画讲究“留白”，欲说还休，我们更在意的是画面上没有呈现出的、画面之外的无尽想象。理解苏轼“诗中有画，画中有诗”这一理论的内容，便成为了解文人画这种艺术形式的前提。

苏轼称赞吴道子的艺术成就，他也同样推崇王维的艺术境界。王维在美术史上较早地提出“水墨画”的理论，他的“水墨画”用笔简练奔放，设色讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。在苏轼看来，使用绘画形式表达感情与文字组成的诗具有同等价值，都是文人寄托情思的方式。苏轼将书法用笔引入绘画，他的这一理念为文人画的即兴创作奠定了基础，成为后世文人强调“笔墨”的先驱，“笔墨”一词也成为品评绘画的标准，这使得文人画具有了独特的艺术特征，以至于文人画家们都称自己的画作是“写”出来的。

三、虽无常形，但有常理

苏轼评画又有“常形”“常理”之论。他曾在《苏轼文集》的《净因院画记》中提到：“余常论画以为人禽宫室器用，皆常有形。至于山石竹木水波烟云，虽无常形，而有常理。常形之失，人皆知之，常理之不当，虽晓画者有所不知……世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸士不能辨”。他认为，文人画家要知晓绘画的内在规律，也就是上文提到的“常理”。而“常理”是隐藏在万千变化景观后面的自然规律，这便是绘画艺术本身的规律。画家只有把握了它们的内在规律，作品才能更有生命力。

四、文以达吾心，画以适吾意

苏轼的美学思想深受儒家思想和禅宗的影响，提倡“绚烂之极，归于平淡。”从他的诗词、文学中我们看出，他所推崇的并不是人物、花鸟、山水等全能型的画匠，而是王维、文同等具有深厚文化修养的画家。苏轼本人也并不以绘画为专业，他创作时的心态不是为了名和利，所画枯木、怪石这类物象是为了表达英雄失路，托足无门后内心的孤寂，将此作为一种精神寄托。因此，他在《书朱象先画后》中说到：“能问而不能举，善画而不求售，文以达吾心，画以适吾意。”苏轼晚年仍然遭贬，仕途坎坷，生活凄苦，尤其在他的内心深处更是痛苦不堪，他一心忠君报国，但事与愿违，他只能将自己胸中的积郁写于纸上，所以才有了今天妇孺皆知、广为传唱的那些佳作。如《前赤壁赋》中，“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光；渺渺兮于怀，望美人兮天一方。”他的文学作品和绘画作品一样，都是在抒发自己心中郁结。“君子可以寓意于物，而不可留意于物。”他认为真正好的作品是由心而发，并不是以“形似”来衡量作品的优劣高下。画家在创作时应以表现当时的心境为主，托物言志，直抒胸臆。

在绘画题材上，我们可以明显地发现他偏爱竹石，从他的传世作品《枯木怪石图》中可以看出，这幅画描绘的是一棵枝干被过度夸张扭曲了的老树，恰似一位经历了岁月沧桑，却坚韧不拔的老者，这难道不是苏轼所描绘的老矣的自己吗？米芾在《画史》中道：“子瞻作枯木，直杆屈无端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端，其如胸中盘郁也。”的确，综观画史，鲜有如此大胆之人，不拘泥于“形似”，直抒胸臆。整幅画笔墨不多，却气势磅礴，这正是苏轼内心的真实写照，正是苏轼与后世文人画家们孜孜以求的文人画精神。

苏轼的美学思想对后世影响深远，他强调文人画家们需具备文化修养，不以名利为目的。文人画既要体现笔情墨趣，又要凸显画者的真性情，直抒胸臆，以达到精神享受的境界。苏轼提出的的“不求神似”“画中有诗”“常形常理”一直影响中国绘画的发展，启引了中国绘画艺术的格调和意境。

作者简介：宋阁阁（1994-），女，汉，山东省菏泽市，在读研究生，研究方向：写意花鸟。