戏剧表演中台词的节奏与情感表达

安莉莉

【摘要】台词的节奏在戏剧表演中并非独立存在，而是具有其发生与存在的环境、情境以及氛围等。对于台词而言，其节奏感和情感表达与其所处环境有着极为密切的关联。而为了可以在戏剧表演中通过情感与节奏的完美结合使戏剧更具有感染力，就必须要处理好台词的节奏以及情感表达。本文针对该种情况，对戏剧表演中台词的节奏与情感表达做了相关分析。

【关键词】戏剧表演；台词；节奏；情感表达

【中图分类号】J812 【文献标识码】A

引言

在我国戏剧表演当中，台词的节奏指的是在单位时间内人物的语言交替出现有规律的长短和强弱现象，并且节奏会对情感产生直接的影响。因此，不难看出，在戏剧表演的时候，想要塑造一个成功的角色来感染观众，就要处理好在整个表演中台词的节奏。与此同时，还要学会通过一定的技巧，将台词节奏的情感进行充分表达，从而帮助演员可以获得创作源泉。

一、戏剧表演特点和要求

对于戏剧表演中台词的节奏与情感表达而言，想要对其有一个良好的把握，需要先对戏剧表演的特点以及要求有一定了解。众所周知，戏剧面向的是观众，和观众进行直接接触。这就意味着演员无论怎样表演或者是表演什么样的角色，一定要得到观众的认可、打动观众的心。因此，演员在戏剧的表演中一定要体现出真实感，只有真实感才会令观众投入到戏剧当中。也就说明演员对于虚构的情节需要增添一些真情实感，并且将其结合到自己的表演当中。

戏剧表演，它是舞台剧的一种。这就要求演员在表演过程中需要有一定的夸张动作以及语言对人物进行相关刻画。但是这样一来，戏剧的真实感就需要从舞台演员的内心来体现。简单而言，就是演员需要在自己心里产生真实的感觉，对人物的真实感、对戏剧情节的真实感等都来自于演员的内心感觉。当然每个人都有自己的信念，演员也是如此。因此这种真实感是和自己的信念相互依赖的，即信念与感觉彼此不能分离，才会有体验和创作。

当然，一部戏的剧本当中要有一个让演员能够信服的故事，这是戏剧最根本的要求。在此基础上还要能够让观众信服。让观众相信在眼前的舞台所发生的一切都是真实的，而不能有一些让观众出戏的情况，这样才会将观众带入戏剧表演当中，使其感觉自己也是故事当中的一部分。而如今科技水平已经到了一个比较高的层次，所以想要让观众有这样的体验，就要求演员用一个真实的心进行表演。与此同时演员对台词的节奏及情感表达的把握也很重要。例如，在《江姐》中杨二嫂是一个阿庆嫂式的人物，疾恶如仇、敢说敢干，我在《江姐》中饰演杨二嫂时就着重把握了杨二嫂剧中道白的节奏与情感的表达！剧中杨二嫂开着茶、酒馆，迎来送往八方客，跟形形色色的人打交道，对江姐双枪老太婆万分敬仰！所以提起她们会神秘而又兴奋，所以在道白上处理时就会压低声频或拉长尾音！那种像神祗一样的共产党形象跃然舞台！反之，在描述国民党时那种不屑与藐视就用低沉滑稽的声线去表达！当然随之而来的还有爱憎分明的情感跟节奏的变化……

杨二嫂一边走一边说这样一段道白：“哎呦呦～你们怕是不知道吧！前些日子，是凡长胡子的～哎！就像他这个样的都不让出门啊！说是县里啊要抓个什么蓝胡子的？哎呦呦～一时刻啊，赶场的胡子老汉都给抓走了！什么白胡子～花胡子～什么胡子都抓！后来啊，聽说是抓错了！要抓的不是什么蓝胡子～哈哈哈～是一个姓蓝的胡子～共产党啊”……

“县里呀～也恼火着呢～它是泥菩萨过河～它也不撇脱”～。从而使杨二嫂的人物形象更加鲜明和立体，突出了人物的内心情感。

二、利用外物刺激把握内心节奏

在戏剧表演中想要把握台词的节奏与情感完美表达的效果，就需要演员从内心深处同该剧创作者进行一番深入交流。但这并不是一件容易的事，原因在于每个人都是独一无二的，有着自己独特的性格特征、与众不同的地方。作为演员也是具有自己不同的节奏。对于刚刚接触剧本的演员而言，一时之间很难抓住该剧的人物性格特点，所以会倍感无助与迷茫。更别说是在情感上对剧中人物进行感知了。而能够有效解决这个问题的方式就是节奏感。

通过外物对人们的刺激，使人在内心产生一种很直接的体验。对于演员来说，在其内心有一定的情感脉络以及生活体验，就可以将自己的感受与剧中的人物进行对比，这样一来就可以有效地帮助演员，从多方面来把握剧中人物的内心及其情感世界的变化。进而会在演员的心中勾勒出一个清晰的剧中人物形象。通过外物的刺激，使演员内心世界受到刺激产生变化，触及内心对台词节奏以及情感表达的把握，通过情感与心理节奏的变化影响语言节奏。

这种通过外物刺激演员主观感受，能够在帮助演员对人物深入了解、把握其内心活动方面发挥有效的作用。除此之外，演员还可以将自身经历同剧中人物相结合，来丰富人物的情感世界。在这个基础上进行表演，可以使其语言节奏富有鲜明以及生活气息的变化，令观众对人物产生深刻的印象，被这种真实、亲切以及强烈的艺术表现所深深地感染。

三、将节奏进行有机结合

在戏剧表演中将节奏进行有机结合，指的是将主导节奏和辅助节奏进行有机结合。在戏剧中无论是对当中的台词对白的把握，还是表演时语言情感的把握，都是基于对整个剧当中故事的解读，进一步对该故事中涉及的人物在总体节奏上有一个把握以及理解。这种节奏是贯穿全剧始终的，即该节奏对于这个人物而言是其在整个剧中的基本的节奏，这就是所谓的主导节奏。此外，相对于总体节奏还需要一个辅助节奏的帮助，使人物展现得更完整。

之所以要将主导节奏和辅助节奏进行有机结合，是因为对演员来说，仅从主节奏当中来理解人物是非常片面、非常浅显的。在戏剧中想要诠释一个人物，是需要根据不同的场景对人物进行烘托，逐步形成该人物的性格特征，从而使这个人物变得更有活力、更具备真实感，即辅助节奏。由此可见，将主导节奏与辅助节奏进行有机结合，可以让演员从人物的视角出发来体验人生百般滋味，才可以让其融入戏剧当中更好地理解该人物、表达出真情实感。

那具体应该如何将主导节奏与辅助节奏进行有机结合？可以通过几个表演当中的小例子加以说明。例如，当一个人物需要表现边走边思考，并且带有懊恼的表情时，这对于很多演员来说都很难把握其情感表达。因为演员通常在思考时忘记将懊恼的表情呈现在脸上，而脸上的表情体现得很好时又忘记做出思考状。因此，需要梳理人物的性格，基于一种悲剧还是喜剧，然后确定整个台词是悲或喜，进一步调整人物状态。这就是主导节奏与辅助节奏有机结合。这样的表演会让故事更打动人心，同样使演员对台词节奏与情感表达的把握有所提高。

四、结语

基于以上的分析不难发现，对于戏剧演员而言，台词的节奏可以直接影响其舞台形象的树立，还会对台词所表达的情感产生直接影响。因此想要成功地将角色演好演活，演得深入人心，就必须要把控好台词的节奏及其情感表达。而既能适应剧情发展的需要又符合演员本身所具备的特点，就要将主导节奏与辅助节奏进行有机结合，使演员的表演更加有感染。台词使喜剧表演的情感得到了宣泄，强化了戏剧的代入感，使戏剧更加富有魅力。

参考文献：

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