影视制作者关于电影音乐的四个常见问题

于翾

【摘要】音乐是影视作品声音中最为引人注意的元素，它主要体现为客观音乐和主观音乐。客观音乐是指在电影场景当中可以寻找到发声声源的音乐，如留声机里播放的舞曲，客观音乐主要是场景客观元素的一部分，主要功能是塑造电影时空，同时可以满足部分情绪渲染的作用。主观音乐是在场景当中无法找到明确发生声源，由电影作曲家创作出的用于表现人物、渲染气氛、强化主题的音乐。初学影视制作的人经常会对影视音乐提出一些较为集中的问题，为了更清晰地说明影视音乐的特征、制作和应用，我们将从这几个常见的问题入手进行阐述。

【关键词】制作；电影音乐；四个问题

【中图分类号】J919 【文献标识码】A

一、电影音乐的特点及影视音乐与纯音乐的区别

首先、电影音乐与纯音乐并无本质区别，两者创作理论相同，创作手段也相似，但具体的实现却是存在一定差异的，如电影音乐创作的节奏与长度并不像纯音乐那么随意，需要考虑画面的时长和重要情绪点的位置开展创作。其次，从传播与接受的角度来说，两者存在明显差异性。受众在欣赏纯音乐时，全部信息来自于听觉，听觉需要为观众营造全方位的感受，同时可以完全地控制受众的感受；而受众在观赏电影时，更多时间画面是主体，观众跟随剧情和演员表演来接收信息，听觉只占据一部分内容，因此音乐的传达不仅需要紧密围绕在主体周围保持统一，同时需要控制信息含量，不能喧宾夺主，情绪变化也会紧随剧情的发展。最后，由于第二个特征，电影音乐便具有较为明确的画面感，在单独欣赏时，缺乏纯音乐欣赏那种多义性，受众更为普遍地会与电影本身的情节与画面关联。

二、影视音乐的形式

影视音乐从形式上分为影视配乐、主题曲、插曲等。主题曲由演唱者演唱，往往歌词和旋律能够整体概括影片的中心思想和导演意图，有时也是影片主人公的标志性歌曲。插曲同样由歌者演唱，一般情况下插曲的旋律和歌词描绘的是某一种情绪、某一个重要人物或者某一组重要人物关系，更准确地应用于影视作品中特定情境使用。影视配乐是电影音乐的主要形式，一般没有歌者演唱，更多是以主观的音乐形式运用于影具体情绪的场景中的，影视配乐情绪准确且具有较为明确的画面感，音乐的起承转合也与情节的建立、发展、对抗、结束相对应，位置相互呼应，形成浑然一体的视听效果。美国的奥斯卡典礼每年都有两项关于电影音乐的奖项——“最佳电影作曲奖”和“最佳电影歌曲奖”。在通常的电影音乐创作规律中，每组重要的人物关系或重要人物都应该存在与其相匹配的音乐主题，这个主题随着情节的发展与故事的推进不断出现且不断变奏，呈现出各种如欢快、放松、犹豫、悲伤等情绪，反复作用于受众心理，引起观众对人物及人物关系的共鸣。

三、影视音乐创作上特殊的地方

影视音乐与传统纯音乐在创作上有所不同，正如上文所述，影视音乐更多是要为画面、人物、情节服务的，因此画面上的每一个重要变化、人物的每一个重要表情、情节的每一次有力推动，音乐都可以进行辅佐和强化作用。不过这就要求音乐的情绪变化要完全對应画面的情绪变化，这就在创作上为作曲家带来的极大的难度。音乐何时开始、何时结束、持续时长多久，这些作曲家和导演统一创作思想后就固定了，音乐的时长要跟随画面时长这把标志来定。由于作曲家清晰地知道音乐需要有的情绪与节奏，这就导致在固定时长内小节数是确定的，音乐在固定小节内要完成情绪功能，这确实是极难的，电影作曲家其实面对的是一个命题作文。同时，在这固定的有限时长内，画面丰富多变，经常会存在多个情节点、动作点和情绪点，音乐也应该对这些节点有强化和烘托作用，这就是电影作曲的工作难上难。可见，比起纯音乐来说，电影音乐的创作要面临更大的挑战。

四、采用作曲和寻找资料音乐的方式

作曲家创作的音乐情绪准确且节点明确，画面与音乐的配合完美无缺，这当然是最好的呈现方式。但现实往往并不如此。作曲家跟导演创作构思存在一定的差异，毕竟音乐是抽象的，想要将抽象的概念进行艺术的统一是很难的；作曲家都价格昂贵，会给影片制作带来很大的开销。

使用版权音乐，创作者可以自己挑选想要的音乐，对于音乐的准确性更能提前预知，不至于产生昂贵的沟通成本；版权音乐的价格普遍比作曲家便宜，这将为整个投资减小负担。不过版权音乐也是双刃剑，音乐与画面的情绪永远不可能做到完美的对照，无法达到更高的艺术水准。同时，音乐编辑师的素质就变的非常重要，音乐编辑师直接决定了音乐的呈现形式。有的时候即便是导演挑选后认为非常完美的音乐，音乐编辑师也会从技术角度对其进行完全的否定。

综上所述，对于电影音乐创作来说，无疑寻找作曲家是最明智最有效的手段。而对于小成本制作、宣传片制作，使用版权音乐的效益和效果便会更佳。

回答了以上常见的四个关于影视音乐的问题，初学影视的制作者应该可以对影视音乐有了一定的了解，单理论说起来容易，实践才最重要。对影视音乐的了解，还是应该在不断的影视创作和制作中不断积累经验，不断提高认识。