技巧在中国古典舞学科中作用

唐雨森

【摘要】通过探讨技巧在中国古典舞中所起到的作用，使舞蹈者通过掌握技巧找到自己的发展方向。本文重点研究了技巧的种类；研究跳、转、翻这些技巧在中国古典舞中所起到的特点与作用和研究技术技巧在舞蹈表演中的运用。众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上发展而来的。而中国古典舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等技巧。

【关键词】技巧；跳跃；旋转；翻身；艺术创造力

【中图分类号】J712 【文献标识码】A

一、研究跳、转、翻这些技巧在中国古典舞中所起到的特点与作用

训练技术技巧的最终目的就是要走向舞台，为古典舞的剧目作品服务，为人物性格服务，为气氛的烘托服务，为故事的情节服务。因此，我们在运用一系列的训练方法对技巧进行全方位的联系之后，摆在我们面前更重要的问题就是，如何将教室的技术技巧训练完美无痕地转化为舞台上的艺术语言。使它在为我们展现高超技术的同时也为我们述说一个人物、一个情景。这是技术技巧的终极追求。

（一）跳在古典舞中的特点与作用

中国古典舞中的弹跳是芭蕾跳跃动作和中国传统戏曲中跳技巧的结合，在用力方法上要求轻、飘、高。跳的时候要飘，靠腰和跨向上提来带动整个身体，做到身体的充分滞空。落地时要轻，收放自如，要无声，不留痕迹。在保持动作不变形且姿态优美的基础上尽可能高，充分发挥滞空能力。

（二）转在古典舞中的特点与作用

中国古典舞中的部分旋转保持着芭蕾当中旋转的姿态，进行古典舞再创造化后的旋转主要分为直立、拧身、仰身、俯身。以拧倾形态的舞姿结构为古典舞的特色，它与芭蕾舞中的旋转有很大不同。古典舞中的旋转是具有中国特色。芭蕾中的旋转都是直立的，动作长而舒展，延伸感强。而中国古典舞中的旋转，除了直立旋转之外，同时也借鉴了戏曲身段的表演，新的特点是靠身体形态的变化而旋转的。民族舞姿转的流动性和复合性比较强，空间变化幅度大，令人眼花缭乱。

（三）翻在古典舞中的特点与作用

中国古典舞的翻身是我们民族得天独厚的技术技巧，也是我们国粹戏曲当中的精华，是中华艺术发展当中遗留下来最精彩的技术动作，是任何一个国家，任何一个民族都无可比拟和超越的。翻身是中国古典舞中独特的技巧形式。女子技术中的翻身是以腰为轴心，手臂走立圆的轨迹，身体在倾斜的状态下翻转，动作始终贯穿着拧，仰，俯和旁提的形态。男子的翻身动作主要以大幅度的整体翻转为主，在单一翻腾的基础上可发展成为复合型的连续翻身，充分增加观赏性。所以说中国古典舞翻身的种类样式和变化十分之多，是前辈舞者对古典舞发展的结晶。

二、艺术创造力与技术技巧并重

一个舞蹈演员除了要具备高超的技术技巧之外，也要有艺术创造力、艺术表现力和艺术感染力。就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性，也就是自我再创作。演员的优劣基本体现在演员自我再创造的过程中。因此，必须保持舞蹈中技术与表演的平衡，不可偏向一面。运用技术技巧可以更加形象，更加生动地表现出人物性格和作品内容。

再精湛的技术技巧也要在一定的舞种风格特点中体现出自己的价值所在。中国古典舞的技术技巧亦是如此。它们并不是一种孤立的功能性展示，而是具有鲜明特色的舞蹈语汇，其本身就包含了一个舞种的审美风格、运动规律，这是这种鲜明的认知符号使得中国古典舞更具多样性，因此对中国古典舞技术技巧审美风格方面的研究也是非常重要的。中国古典舞在民族审美形态的影响下形成了一种特定的运动法则，并在此原则上寻找技术技巧与民族审美之间的内在关系，提炼出审美的依据和原则。我们要根据民族审美原则来检验与衡量技术技巧的规范性，而不是单纯地诉求更高、更多、更快。中国古典舞技术技巧只有融合或从属于民族文化表现，才具有艺术品味，否则只能是一种杂技效果。因此我们要避免机械的物理性功能训练，致力于发展中国人所诛求的古典意蕴中的技术动作形态。技术技巧在中国古典舞训练中一直占据很重要的地位。平时的古典舞基训课中技术技巧是作为纯技术进行训练的，一个动作有它的外形，此外形必含一定的意义；另外，技术技巧除了自身有一定的意义之外，它在不同的作品中也会有不同的表现和价值，它一定会表达出一定的情感，为塑造人物服务，并且要突出其民族审美风格以及增强其艺术表现力，这样才具有一定的功能和价值。要想实现将技术技巧作为舞蹈语汇来传递情感及人物特征，就必須在教学中有所体现。然而，在时间有限的课堂不能满足训练要求的情况下，就需要借助额外的辅助训练对技术技巧加以提高。

参考文献

[1]王伟.中国古典舞基本功训练教程[M].北京：高等教育出版社，2004.