新时期下中国古典舞的审美取向研究

【摘要】中国古典舞诞生于中国，是传承于中国舞蹈文化的产物。人们对中国古典舞的审美印象和审美取向随着时代的的发展而发生变化。本文以新时期为背景，主要分析国人对中国古典舞蹈的审美取向。文章首先简述了中国古典舞的特色，而后分几个要点对中国古典舞的审美取向进行研究。望文中内容能够为中国古典舞相关的研究人员提供一些审美方向的参考。

【关键词】新时期；中国古典舞；审美取向

【中图分类号】J712 【文献标识码】A

引言

当代中国古典舞的成型并非一瞬间而成，而是在拥有相对完整的舞蹈结构体系后，在时间的不断流失中持续加以填充而形成的。舞蹈形态之所以会提升，会改变形态，是因为人们的审美取向会随着周围条件以及个人思想的变动而产生对应变动。当前，中国已经进入发展的新时期，人们的生活环境发生了天翻地覆的变化，因此，人们对于艺术的审美取向也会产生一些变化。中国古典舞诞生于中国，属于中国舞蹈中的重要分支。文章以中国古典舞为主，对新时期内民众的舞蹈审美取向进行了研究分析。研究目的在于通过论述，使读者对中国古典舞的审美取向有更加深入的了解。

一、简述中国古典舞特点

中国古典舞的发展历史十分悠久，且具有浓厚的中国古典文化特色。中国古典舞注重于以点为主展示艺术风格，对于线条以及韵律的协调性具有较高的追求。如将中国古典舞与其他的西方舞种同步观看可以发现，双方在步伐以及活动规律方面都存在明显的差异性。中国古典舞中我们还可以看到一些固定且优美的动作程式，即当表演者做出一些向上的动作时，那么在几个动作后，表演者便会同样做出向下的对应动作。左右以及开合等动作也是如此。总之，观看中国古典舞的最大体会就是完整，且在完整之余，舞蹈还具有深厚的中国艺术文化风格。

中国古典舞在表现层面要更加注重展现舞者自身的肢体美。中国古典舞的舞者多数情况下身材不会过于消瘦，相反会相对具有动态的美感。这种在肢体上的要求高度符合中国古代对于女性肢体的审美取向。不仅如此，也只有相对圆润一些的女子方能将中国古典舞所对应的服饰美感加以展现。但在近现代，随着人们审美特征的不断变换，人们对中国古典舞的审美取向似乎也发生了一些转变。下文对新时期中国古典舞的审美取向进行分述。

二、中国古典舞的审美取向研究

（一）以圆之线条为美

新时期实际上指的是一种相对性的时间线，也就是说当中国开始以相对新颖的思维作为发展社会的必要元素时，中国便进入到了新时期。当前，中国正在以现代化为发展思路，且现代化的内容包含计算机技术以及互联网技术。因此，对于中国而言，虽然发展是在一朝一夕之间不断更替，但中国已经的确进入了全新发展的新时期，周围环境以及生活元素的变化必然会对国民群众的审美产生一定的影响，且这种影响基本不可逆。但在人类社会中，周围环境所产生的影响速度相对较低。而影响强度和效率较高的则为教育行为。因此，当中国教育持续为学生们提供一些古典类的文化素材时，学生们对中国古典文化的印象便会更加深刻。

将视线转移至中国古典舞方面，只要我们对中国古典舞进行研究便可发现，无论是舞蹈者的舞蹈轨迹抑或是其自身的舞蹈动作，几乎所有的动作中都带有与线条相关的讯息。在这些线条讯息中，占比重最大的即为“圆”。圆是古代中国美学范畴中的重点内容，古代人往往认为圆无起点、圆无止境，圆既可以代表圆满，也能够代表永远。即使在当下，一些设计行业仍然会把圆作为设计的主要元素。因此，在当代人们的意识中，对于圆的审美仍然相对固定。故当观众观看中国古典舞时，一旦他们感受到舞蹈中的线条元素，无论是平圆、立圆，或是正在移動的圆弧，他们本能地认同这类舞蹈动作具有美感。因此，我们可以判断，新时期下中国古典舞的第一审美取向即为圆以及圆的线条。

（二）以艺术氛围为美

艺术氛围实际上指的就是意境，但意境无法被定义，也无法找寻其边缘。但在人们的意识中，对于意境美感的认同感十分深刻。意境的形成需要舞者给出具有美感的舞蹈动作，同时外部环境也需要与舞蹈主题相符合。例如，当古典舞蹈需要以仙女等故事作为背景时，那么舞台布景便也需要做好同样的配置。这样才能令观众对舞蹈背景产生更深的体会，继而充分融入到艺术环境中，感受舞蹈所带来的独特美感。在古代中国，只要舞台上能够呈现出与主题对应的布景，观众们便会很满意。调查当前的舞蹈剧场可知，若要吸引到更多的观众，舞台必须要做到融合古典与现代技术为一体方可达成。例如，当同样以仙女等故事背景为主时，不仅一些假山等布景需要做到高仿真，灯光和干冰等技术也需要在适时的情境中渗入，这样才能真正调动观众的感官，令其进入到中国古典舞的艺术世界中。因此，我们可以判断，新时期，人们在审美因素方面已经加入了现代因素。也就是说，如若相关团队可以在艺术氛围中加入一些具有现代性的布景因素，便会更加贴合新时期观众对中国古典舞的审美取向。

（三）以教化作用为美

在舞蹈形式和舞蹈动作的背后，中国人无论古今实际上非常注重追求艺术形式的内在文化特征。也就是说，虽然中国古典舞以舞蹈形式为主，但人们仍然会对舞蹈背后的故事或舞蹈内容所要讲述的故事具有一定的好奇心。这是因为中国古典舞在古代便以故事为背景而展开，因此才令中国人始终对艺术的背景以及文化含义具有认知需求。故即使在新时期，人们观看中国古典舞时除了要对艺术氛围、背景意境以及舞蹈动作等内容进行评价外，也会对舞蹈所要表达的内容进行判断和评价。如若舞蹈内容具有一定的教育意义，且能够令人们对现实社会产生一定的思考，那么中国古典舞便能够得到多数人的喜爱。因此，在新时代，教化作用仍然是人们观看中国古典舞的重要审美点。

（四）以“协调”为美

中国古代道家思想中的核心为“天人合一”，而在中国古典舞的舞蹈范畴中，这种观念也明显渗入其中。天人合一是一种思想境界，对于舞者而言，舞蹈并不是理解艺术、展现艺术，而是成为艺术本身。因此，舞蹈者在舞蹈的过程中一定会做到投入，只有将自己与艺术融合，令自己成为与艺术一体的舞者，才能呈现出极为协调的艺术美感。一些对于舞蹈有着深刻认知的观众，他们实际上也能够通过动作而体会到舞者的状态，且随着时间的推移，人们所接受的教育越来越全面。因此，相对的，人们越是理解艺术，对于艺术的判断能力就越苛刻。因此，在新时期中，以天人合一思想为主导的协调性审美也是中国古典舞的重要审美取向。

三、结语

综上，文章以新时期作为研究背景，将中国古典舞作为研究主项展开了深入的探究。审美取向可以影响中国古典舞未来的形式及发展走向，因此，各个舞蹈传承者在调整舞蹈结构、进行更加深刻的时代传承时，务必要对当下群众的审美取向进行研究，这样才能使中国古典舞在正确的方向上发展。

参考文献

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作者简介：李娟，女，平遥人，汉族，副高，本科，山西艺术职业学院，中国古典舞。