双排键电子琴演奏中的音乐风格表现探析

【摘要】在电声乐器中，双排键电子琴是一种比较常见的乐器，其音色种类较为复杂，演奏出来的音乐风格也多种多样，同时还拓展了新的演奏模式，这就对演奏者的综合素质提出了较高的要求。对于双排键演奏者来说，不同音乐风格的作品要想完美地演奏出来并不容易，因此，我们应该重视不同风格音乐的演奏工作落实。下面该文主要探讨了双排键电子琴的演奏风格现状，通过将不同音乐风格与演奏人员自身的演奏风格相结合，创作出更好的音乐作品，提升演奏质量。

【关键词】双排键电子琴；演奏；音乐风格

【中图分类号】J628.1 【文献标识码】A

引言

双排键电子琴是一种比较常见的电声乐器，其音色风格多种多样，演奏出来的音乐也较为特别，这种乐器的出现及使用在一定程度上推动了音乐创造的发展，同时对演奏者的综合素质提出了较高的要求。摆在双排键演奏人员面前的首要问题就是怎样在演奏过程中表达出多种多样的音乐模式。下面本文主要论述双排键电子琴演奏过程中的不同音乐模式，并尝试把自己的演奏风格与音乐发展需求结合在一起，找出当前音乐作品中存在问题，不断提升演奏水平。实践生活中的演奏工作非常关键，演奏者要及时了解当前的流行音乐与古典音乐表演风格，然后协调好二者之间的关系。该文针对这两种表演风格进行了深入的研究分析。

一、流行音乐的相关研究

（一）爵士乐、蓝调

在目前的流行音乐中，爵士乐和蓝调是两种较为常见的音乐，关系到流行音乐的未来发展。通过调查研究不难发现，爵士乐是在蓝调基础上演变而来的，主要是从以前非洲奴隶及其后代的音乐中演变来的。通过长时间的改变，部分奴隶变成了黑人音乐人。加之蓝调和爵士乐之间的关系较为紧密，二者的演奏风格也较为相近，当然，爵士乐的节奏相对来说比较快，且和声也较为多元化。

（二）摇滚乐

在双排键的音乐乐曲类别中，摇滚风格的音乐比较特别，这种音乐的风格较为特殊，与其他风格的音乐相比，这种风格的音乐并没有较为常见的和声。实际上，摇滚乐曲比其他风格的乐曲拥有更加自由的创作条件，能够与其他不同风格的音乐进行融合，从而形成新的音乐风格，比如可以和爵士结合在一起创作新的摇滚风。因为摇滚音乐这种风格比较百搭，能够与其他类型的音乐混合在一起，这就对演奏者提出了较高的要求，如果演奏水平不够就会影响音乐的影响力。从笔者的角度来看，为了不断提升摇滚音乐的演奏水平，我们应该培养演奏者的摇滚精神，而不应该过度重视演奏者的演奏动作，演奏者要拥有自由的观念，放开自我。假如演奏人员不具备这种摇滚精神，那么演奏出来的音乐就不能称之为摇滚乐。针对不同风格的摇滚乐演奏需求，演奏者应该制定不同的演奏方案，也可以放任演奏者自行发挥，把自己融入到演奏过程中，并尝试把自己的性格特征及内心所想表达出来。只有这样才能让人们感受到摇滚精神，喜欢摇滚音乐。

（三）轻音乐

轻音乐不是古典音乐，也不同与流行音乐，是一种较为新颖的音乐模式，这种音乐类型对双排键音乐起到了关键性的推动作用。由于轻音乐涉及到的知识面较广，不少双排键音乐属于轻音乐的范围，轻音乐总体上来讲节奏较为舒缓，让人身心愉悦，尽管这种轻音乐没有较为显著的教育意义，但是这种音乐能够让人们感受到音乐的美，体会到音乐中表达出来的欢快愉悦。因此，这种音乐的演奏者并不需要拥有较强的演奏水平，也不用花费大量的时间研究音乐中隐藏的教育意义，演奏者只要随着音乐不断弹奏就可以，还能感受到音乐带给人的舒缓感受。

二、古典音乐的相关论述

所谓古典音乐，是针对西方音乐来说的，是从西方兴起的一种音乐，拥有欧洲的文化内涵，这样就会引发人们的情感共鸣，深受当地人们的喜爱，同时受到其他人的关注。常见的双排键乐曲中有不少是西方的交响乐、钢琴曲演变而来的。针对古典音乐演奏工作来说，演奏者需要拥有较为高超的弹奏技能，还需要了解乐曲背后的深刻含义，这样才能演奏好古典音乐。针对不同风格古典音乐的演奏工作需求我们采取相应的对策。交响乐的演奏主要是用大型管弦乐队来完成演奏工作的，交响音乐主要分为五种不同的类别。当然，古典音乐涉及到的范围较为广泛，其中包含一些比较特别的管弦乐曲，比如一些交响乐队演奏的随想曲、进行曲、舞曲等都属于常见的管弦乐曲。双排键乐曲中也有不少这种类型的乐曲，甚至有人对其进行改编，开创了新的双排键乐曲风格，受到了人们广泛关注和认可，并在舞台演奏过程中取得了较为显著的成效。其中《黄河》这首钢协乐曲的演奏工作并不简单，演奏者需要拥有丰富的理论知识，弹奏水平也较高，综合素质较强的演奏者才能更好地演奏这类乐曲。

作曲家生平、创作背景背景资料有助于我们理解作品，体会作曲家的感情思想。这样演奏者在演奏作品时才能很好地表达出作曲家的思想感情。例如，当演奏者准备演奏《交响舞曲》时，首先要了解作曲家拉赫玛尼诺夫的生平，知道他是一位出生于俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家，他“是继J.霍夫曼之后举世瞩目的钢琴演奏大师，是20世纪早期俄罗斯钢琴演奏乐派最重要的艺术家之一，……他的演奏标志着精确、节奏动力、优美连奏……”交响舞曲是作曲家的绝笔之作。了解了这些，演奏者應当知道，因为作曲家是俄罗斯人，那么在他的作品中不由自主地会透出俄罗斯的一些旋律色彩，带有异域情调，并有俄罗斯人特有的热情和极端的音乐性格。如果我们能够较好地了解作曲家的生平，就能充分理解乐曲所表达的深刻含义。这首乐曲的风格并不愉悦，创作人是在晚年创作出来的乐曲，因此风格较为特别。我们仿佛能够看到一位老人在异乡孤独终老，性格倔强不服输的画面。

和声曲式结构掌握所演奏作品的和声和曲式结构也是演奏者所不可或缺的，这样才能对自己演奏的作品有一个清楚的逻辑概念。当演奏者掌握了这些知识，他演奏的作品乐思、乐句、乐段、乐章之间才会有一个清楚的关系，否则就会把音乐弹得含糊不清，没有清楚地交代出音乐。另外，对音乐处理的细腻程度也直接影响到演奏的质量，尤其是古典音乐对作品要求的非常细致。只有认真琢磨每一个乐句的处理，才能演奏出好的质量。

参考文献

[1]徐子珊.试论古典音乐与现代音乐的差异与结合[J].北方音乐，2014（16）：163.

作者简介：李泓廷（1989—），男，山东省烟台市，助教，硕士研究生，研究方向：流行键盘与双排键教学。