调律在钢琴演奏及教学中的应用研究

王继业

【摘要】钢琴作为乐器之王，一直是音乐爱好者和从事音乐工作者的首选乐器。钢琴调律关系着钢琴演奏及钢琴教学的质量与水平，如果不能保证钢琴音律的准确性，表演者就无法展现出音乐作品的魅力，教学者也无法准确地向学生传达作品所表达的情感。本文就钢琴调律在钢琴演奏及教学中的重要性作简要论述，希望能使越来越多的从业人员认识到钢琴调律的重要性。

【关键词】钢琴调律；钢琴演奏；钢琴教学

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

钢琴有着其他乐器无法比拟的宽广音域，无论是在伴奏还是在独奏方面都有其特有的优势。同时，钢琴也是一种构造极为复杂的乐器，即使是专业的钢琴表演者也很难对钢琴进行准确的调音调律，调律工作一般由专业的调律师进行，所以，不管是钢琴专业的学生还是专业的钢琴演奏者对钢琴的调律工作都不是很了解。在实际的演奏过程中，如果钢琴没有精准的音调，表演者不仅无法弹奏出钢琴本身的音效，更无法展现出音乐作品原有的魅力，也就達不到打动听众的效果。在大学教学过程中，如果钢琴没有进行精准的调音，不仅使教学者无法准确传递音乐作品表达的情感，也使学生无法体会到音乐作品的真正魅力。为此，本文从以下几个方面介绍钢琴调律在钢琴演奏及教学中的重要性。

一、调律的必要性

钢琴发声主要依靠近230根琴弦的木质音板与它连接在一起的铸铁框架的共同作用，这些被分成几组的琴弦共同构成弦列系统，并保持每根琴弦平均约90千克，整架钢琴可达20吨的张力。如果不对钢琴进行定期调律维护，不仅使钢琴本身的音效无法发挥，降低表演者的演奏水平，也会影响钢琴的使用寿命。所以，钢琴的调律工作有其必要性，主要表现为以下几点。

（一）构造与材质

通常情况下，稳定性相对较好的钢琴，主要是因为其工艺水平较为先进，制作技术较为高超，且严格按照国际标准进行钢琴材质的选择，这样可以很好地保障钢琴的质量。而稳定性相对较差的钢琴，需要时常进行调律来保持音准。

归根结底，钢琴自身的稳定性及音准变化由其构造与材质的固有属性决定，230多根琴弦依靠弦轴、弦轴板与铁骨张紧，使总弦拉力近20吨。弦列通过琴码压在穹形音板上，使钢琴在巨大的拉力作用下发生变形，而音板的变形在很大程度上影响到钢琴的音高，继而影响到整架钢琴的音效。[1]正常情况下，钢琴在出厂之前要经过四至八次的拨音与调音过程才能消减这种变形。

（二）内应力释放

在钢琴的生产过程中，会对其主要部件如琴弦、铁支架等进行人工与自然时效的相应处理，但由于使用材质的关系，新出厂的钢琴仍有较大的内应力。[2]所以，在新琴放置稳定之后，需要调律师进行相关的调律工作，才能让钢琴进入演奏状态。随着时间的推移，钢琴内部各零件的内应力逐渐释放，钢琴整体的稳定性也会越来越稳定，这也是五年内的钢琴稳定性更好的原因。

（三）外力冲击

钢琴在使用过程中，击弦机需要反复敲击琴弦，这样会使琴弦不断受到外力冲击，再加上钢琴材质自身的内应力作用，使钢琴音准变化加大，音效发挥不到位。由于钢琴的击弦机构在经过千万次的反复动作之后，部分零件会受到不同程度的磨损，使其构造间的比例配合失去原有效能，造成触感不良，再加上放置空间的温度与湿度的变化，使得钢琴某些零件运行失常。[3]因此，钢琴除了需要进行定期调音之外，还需要在使用的过程中进行相应的音律调整，从而保证其音效的正常发挥。

（四）物理变形

这里所说的物理变形主要指的是钢琴所使用木材及金属的固有属性所造成的变形。钢琴本身的构造含有木材，而木材本身具有粘弹性，这种固有属性会随着时间的延续产生变形，进而影响到钢琴音准。虽然木材的变形相对缓慢，但对钢琴的音高影响还是较为显著的。所以，钢琴从生产到报废都需要进行相应的调律工作，以削弱材质变形引起音准变化的影响。另外，琴弦含有一定的金属材质，具有一定的延展性，长期使用也会发生延长或变形，特别是在持续的张力作用下容易导致钢琴的音高降低，造成音准的变化。[4]

此外，钢琴经过搬动或者长途运输同样会引起音准变化，需要进行相应的调律工作，否则也会影响其正常的音效发挥。

二、钢琴调律的重要性解析

如果一架钢琴在长期的使用过程中没有经过仔细的调律，那么演奏者的听音能力也会受到不同程度的影响，非常不利于演奏者音乐水准的发挥。只有让钢琴具有准确的音调和良好的音色，才能将演奏者的演奏技巧与情感完美地呈献给听众。一架经过专业调律师细心调律的钢琴，不仅能够保证优质的演奏效果，而且能够更好地激发演奏者的音乐灵感和演奏激情。所以，不管是钢琴业余爱好者还是专业的钢琴从业人员，都应该深刻认识到钢琴调律工作的重要性，更应该对钢琴进行定期的保养和调律，以确保钢琴处于良好的演奏状态，从而最大程度延长钢琴的使用寿命。以下对钢琴调律在钢琴演奏及教学中的重要性作具体解析。

（一）认识调律的重要性

有着三百多年历史的钢琴，是一种极具音乐演奏力与吸引力的乐器。钢琴的存放和保养十分讲究且有着严格的限制。适当地进行调律工作可以使钢琴保持良好的状态，演奏出美妙的音乐，也能很好地延长其使用寿命。调律工作的专业性非常强，不仅要求调律师具备专业的调律技能，如钢琴调律方法的应用、调律工具的使用、调律的正确姿势、运扳要领与拉幅设置等技能，还要求其具备基本的乐理知识、良好的音色辨别力以及坚韧的耐力。[5]钢琴在长期持续的使用过程中，难免会出现一些构件及音准方面的问题，简单的问题有的专业演奏者基本可以解决，但稍微复杂或者棘手的问题对专业的调律师来说也是极具挑战的。这就要求我们在掌握音乐乐理和演奏技巧的基础，认识到钢琴调律的重要性且要具备相应的调律知识，以便于在钢琴出现问题的时候及时进行相关调律工作。

在钢琴演奏及教学的过程中，我们会经常遇到有的演奏者或教学者缺乏对钢琴调律的认识，长期不进行钢琴的调律工作，使得钢琴的音效较差，使用年限缩短。特别是在大学教学阶段，有的演奏者或教学者甚至认为只要教会学生基本的乐理知识与演奏技巧就足够了，不一定要进行钢琴的定期调律工作，而实际情况是，钢琴音调不准或音色缺乏美感会给学生的钢琴学习带来极大的困难，在学生日后的演奏生涯中也会产生不良的影响。一流的钢琴演奏家能够清晰地分辨音准音色的细微差别，如果在演奏过程中因为钢琴自身的音质问题影响到演奏者水平的发挥，那么就会影响到演奏者的音乐生涯甚至整个音乐学校的声誉。再者，如果教学者或者学生一直使用一架存在音准偏差的钢琴，长久下去其自身的音乐听力难免下降，也不利于其进一步进行音乐教学或学习；反之，如果教学者或者学生一直使用一架音律精准的钢琴，不仅可以提升其音乐听力能力，而且可以在潜移默化中培养其音乐感知力，激发其音乐天赋，对于提高自身音乐素养有着不可估量的作用。

（二）把控调律的时间间隔

钢琴经过搬移或者长期放置，因其材质的固有属性会引发一定程度的变形，这就要求我们进行定期的调律工作，以保证钢琴的演奏性能和音乐效果能够充分发挥。新购置的钢琴首次调律后需在一定环境中固定置放3-4个月，让其呈现出相对稳定的自然状态，然后再聘请专业的调律师对其进行相应的调律工作。如果急于或者贸然对其进行调音调律工作，难以保证最后调律的效果。正常情况下，新购置的钢琴相对使用较久的钢琴容易发生跑音的现象，这就需要钢琴使用者对新购钢琴进行及时的调音调律工作，最好是每季度或每半年进行一次调律工作，从而确保钢琴的音质及音准。使用五年以内的钢琴因其零部件内应力逐渐释放，稳定性相对好些，但要保持其音律准确，也要进行相应的调律工作，最好是每年一次。[6]使用五年以上的钢琴，由于弦轴孔正常磨损、弦轴板干燥缩水和琴弦氧化等原因，需要每年二到三次调律，稳定钢琴音准。

此外，空气的湿度与温度的变化也会引发钢琴一定程度的变形，继而造成音准的变化。所以，在钢琴调律的过程中，还需要把握好适宜调律的时节，最好是在空气温度与湿度较为恒定的季节进行调律工作，这样可以取得较好的调律效果。需要注意的是，钢琴音律刚被调好的时候，弹奏出的声音可能听起来有些奇怪，主要是因为调律师没有调准音律或是使用者短时间不能适应精准的音色。这就要求调律师具备一定的乐理知识和调律资质，如取得国家钢琴调律师职业资格证等，且经过一定的调律训练以及具有相关的调律经验，否则难以在一定时间内把一架钢琴两百多根弦的音准调到位且不易跑音。还要求钢琴的教学者或演奏者具备基础的调律知识，及时发现并调整钢琴的音律，避免走音跑调，否则在长期教学或者学习的过程中会形成错误的音律认识，也不利于其听力的提升。

（三）调律工作的注意事项

要使调律效果最大化，就必須聘请专业的钢琴调律师，这不仅可以保证钢琴音律的准确性，而且更利于钢琴的维护保养与使用期限的延长。由于钢琴调律属于专业技能较强的工作，一般情况下，如果演奏者或教学者想要聘请专业的钢琴调律师，可以选择去音乐院校或者口碑较好的钢琴厂家，他们拥有一批专业性较强的技术人员或售后服务人员。在钢琴调律的过程中，演奏者或者教学者需要协助调律师进行相应的调律工作，包括琴弦的张力状态、琴键的灵敏程度以及发出声音的音色问题等，因为只有钢琴的实际使用者才会对钢琴各个方面的情况有所了解。[7]比如，钢琴的置放时间长短，是否存在奇怪的发声，是否感觉有零部件无法发挥功效等，这些细微的问题只有经常使用这架钢琴的人最为熟悉。

通常情况下，专业程度较高的调律师不会一次就大幅度调整弦轴，虽然这在短期内可使演奏者获得想要的音高，达到想要的演奏效果，但就长期而言，一次大幅度调整弦轴的负面效应显著，比如会对钢琴的整体性能产生不良的影响，也会使听众的愉悦程度下降，继而使音乐作品失去感染力，达不到原有的演奏效果。这就要求演奏者或教学者在调律过程中注意观察调律师的调律动作，避免调律师不专业造成钢琴部件或性能不必要的损伤，同时也要求演奏者或教学者具备一定的调律知识，这样才能有效辨别调律师的调律效果，从而逐渐提升自身的钢琴演奏水准。

（四）增强钢琴的音色美感

在钢琴作品中，音色能够细致描绘出作曲者想要阐释的意境与想要表达的情感，也能够很好地触动演奏者与聆听者的情绪。音色是否具有良好的表现，是检验钢琴演奏者对音乐作品理解程度与表达能力的标准之一，同时也能在一定程度上表现出钢琴演奏者的音乐造诣。在现阶段大学的钢琴演奏与教学中，很多教学者不注重钢琴声音质量和歌唱训练，使得很多学生在钢琴表演过程中出现手臂紧张或肌肉痉挛等问题，在钢琴弹奏中出现干、硬的音色，长此以往，不利于学生音乐水平的提升。优秀的钢琴演奏者可以将音乐作品发挥到极致的效果，不管是柔美的轻音乐还是雄浑的交响乐，都会使聆听者感到声音如丝如扣，音色变化多姿。所以，在学习钢琴演奏的过程中要掌握科学的弹奏手法，这样才能使弹奏的音乐美妙动人。

要想保证演奏者的演奏效果，就需要钢琴具有精确的音准；而要想演奏出动听的钢琴音乐作品，就需要增强钢琴的音色美感。美妙的钢琴曲可以将倾听者与演奏者置于一种纯粹的音乐境地，从而产生情感交流，达到心灵共振。在此过程中，除了演奏者对钢琴音乐作品情感的拿捏与高超的演奏技巧之外，精准的音律也发挥着重要的作用。精准的音律借助演奏者的双手将钢琴音乐作品中丰富的情感准确地传递给倾听者，使音乐更具感染力。音乐爱好者将聆听音乐作为一种洗涤心灵的方式，他们对钢琴音乐的水准可谓挑剔十足，这也使得演奏者不断提升其演奏水准，可是，任何细小的音律偏差在他们耳中还是那么清晰可见。这就要求钢琴演奏者在演奏之前仔细校对音准，不能有丝毫懈怠之心，以在舞台上展现出音乐作品原有的巨大魅力。当然，在调整音律的同时，也能充分发挥钢琴的音色美感，从而给听众带来一场无与伦比的听觉盛宴。所以，演奏者不仅要懂得基本的钢琴演奏方法，还要懂得相应的调律知识，并进行适当的钢琴调律工作，这样才能使钢琴音色更具音乐美感，钢琴音乐作品更加触动人心。

（五）提升演奏者的音乐水准

钢琴在长期使用的过程中，不可避免会产生一定的损耗，如音质不纯，琴弦出现杂音等，这在很大程度上限制了钢琴演奏者水平的发挥，也极大地影响着钢琴演奏的效果。而有的演奏者或教学者并没有认识到钢琴调律的重要性，而是一味注重演奏手法的训练，甚至没有意识到音准变化对学生演奏水平的制约。每一架钢琴都会遇到构件变形或外力影响造成的音准变化等问题，这就需要我们及时对钢琴进行音准矫正与相应的维护保养工作。然而，在实际的钢琴演奏与教学中，很多专业人员对钢琴调律的重要性认识不足，甚至有的演奏者没有对钢琴做过相关的调律工作，这是非常不专业的行为。归根结底是由于在钢琴演奏教学中对钢琴调律认识不足造成的。就现阶段而言，钢琴调律在钢琴演奏教学中的重要性还有待提升。只有钢琴演奏者对钢琴调律的重要性有了足够深刻的认识，才会将钢琴调律应用到实践中。