关于山西民歌元素在钢琴创作中的应用探讨

侯可心

【摘要】山西民歌有着悠久的历史和文化积淀，民歌特色尤为突出。随着时代的 发展，将山西民歌元素应用于钢琴创作，对于促进中国传统文化的继承和发扬，丰富钢琴创作的艺术源泉，推动中西方音乐的融汇具有重要意义。同时还应注意，音乐元素的融合关键在于保持自身的艺术价值，避免陷入过度娱乐化的漩涡。

【关键词】民歌；钢琴；创作

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、山西民歌的艺术特点

山西位于黄河中游，太行山之西，被誉为“华夏文明摇篮”，不仅拥有深厚的历史文化基础，而且民歌艺术也闪耀着夺目的光彩。早在《唐风》《魏风》中就已记载大量山西民歌，其种类形式繁多，涉及人们生产生活的各个领域。经过长期的历史积淀，山西民歌已形成号子、山歌、小调、套曲等形式，如号子展示出集体劳动中的热火朝天，小调流露出悠闲的意蘊，套曲则有着复杂的结构。作为中华文化的一个分支，山西在其东、南、西、北形具有各自的地方音乐特色。

总体来看，山西民歌创作取自劳动人民的真实生活，其曲调旋律优美，歌唱朗朗上口，内容深入人心，可谓脍炙人口。

二、山西民歌元素在钢琴创作中应用的意义

近年来随着音乐艺术的发展，山西民歌元素在钢琴创作中的应用备受重视，并且在促进中国传统文化继承、丰富钢琴创作源泉、推动中西方音乐融汇等方面发挥了重要作用。

第一，促进中国传统文化的继承和发扬。山西民歌是中国传统文化的重要组成部分，作为华北地区尤其具有代表性的歌种，山西民歌源远流长，音乐形态多种多样，不仅表达了真挚的情感，也是民间文化传播的载体。但是随着经济的发展以及时代的变迁，山西民歌衰退的现象也不容忽视，当代人有责任有义务对传统文化予以继承。将山西民歌元素应用于钢琴创作，既是对传统文化的推广，也是一种创新。例如著名的《九首山西民歌主题钢琴曲》、《太行春秋》就是不同时期以山西民歌为主题的钢琴作品。

第二，丰富钢琴创作的艺术源泉。山西民歌当中有很多独具特色的音乐元素，如高亢奔放中亦有低回婉转，豪放又不失细腻，而且其地域风土人情的显现尤其具有代表性。例如《太行春秋》中的四首钢琴独奏《走西口》、《闹元宵》《爬山调》《看秧歌》，无疑是对山西地域文化的一种诠释。因此，山西民歌元素的应用也为钢琴创作提供了更多的艺术源泉。可以说钢琴创作犹如用另一种语言对山西民歌进行传唱，同时又展现出钢琴艺术本身的魅力。

第三，推动中西方音乐的融汇。当今世界各国间的文化交流日益频繁，音乐家正在积极尝试西方乐器与中国传统音乐元素的结合，例如钢琴曲《梁祝》的创作和演奏，本身就饱含浓郁的东方文化色彩，虽然以钢琴形式表达，却始终围绕《梁祝》的音乐曲风。可见，中国音乐元素的融入也为西方乐器的应用拓宽了道路。山西民歌中号子、山歌、小调、套曲形式别具一格，音乐旋律生动，这种根植于中华文化土壤的民族音乐语言，通过钢琴进行诠释和演绎，虽移植了民歌的旋律，却又形成一种全新的艺术风格，可谓熟悉感与新鲜感并存。

三、山西民歌元素在钢琴创作中应用需注意的问题

中国的民歌文化虽然多姿多彩，但是发展过程也面临着艰难和曲折，这就要求创作者对民歌元素的继承和应用能够保持更加理性的思考。从山西民歌元素在钢琴创作中的应用来看，音乐元素的融合有着属于自己的时间轴，而传承的关键在于保持自身的艺术价值，还应避免陷入娱乐化的漩涡之中。

一方面，山西民歌元素在钢琴创作中的应用具有鲜明的时代意义，其中既有社会进步的缩影与艺术追求的变化，同时更暗含对传统文化的追溯和宣传，是中国传统文化保持生命力的需求所在。因而山西民歌元素的应用既要遵循本土的艺术风格，也要善于和时代相结合，探寻适应时代发展的钢琴创作之路，让更多的人能够领略钢琴民族化创作的动人之处。

另一方面，山西民歌元素在钢琴创作中的应用要有的放矢。无论是中国传统的民歌艺术元素，还是西方乐器的音乐风采体现，首先都必须保持对音乐的尊敬，这也是艺术创作及文化融合的前提和基础。但是近年来音乐创作不断出现娱乐化的趋势，例如进入21世纪以来的一些创作已经难以彰显中国传统调式与钢琴民族化的魅力，甚至远远脱离于民歌原型。所以钢琴创作者在应用山西民歌元素时必须保持审慎的态度，更加重视对民歌文化内涵的展现。

四、总结

山西民歌艺术有着深厚的群众基础，将山西民歌元素应用于钢琴创作，对于推动音乐创新、展现民歌风采具有积极意义。还应看到，这种融合式的创作应当始终保持山西民歌元素的灵魂所在，尊重传统，才能使传统文化艺术熠熠生辉。