莫扎特与威尔第歌剧女中音角色塑造比较分析

【摘要】在西方歌剧中，每个歌剧都有不同的声部，声部艺术具有漫长悠久的历史。女中音艺术是歌唱艺术的的重要构成部分。本文根据莫扎特与威尔第歌剧的女中音角色塑造进行对比和分析，总结出它们的时代特征和发展特点。

【关键词】莫扎特歌剧；威尔第歌剧；女中音；角色塑造

【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A

一、女中音的概况

美声歌唱和歌剧的诞生是真正形成女中音声部的原因。十九世纪，女声声部得到了进步，随着歌唱技巧的变革，女中音真正作为一个独立的声部发展。g一92是女中音（Mezzo soprano）的音域，发音强度可达到a的音域。女中音的音色接近人说话的音域范围，圆润、自然；音域宽广，具有时代性。女中音大致可以分为抒情女中音、戏剧女中音、花腔女中音等。

二、莫扎特与威尔第歌剧女中音角色塑造分析对比

（一）莫扎特歌剧女中音角色塑造

奥地利音乐家莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》等都是传世之作。

莫扎特的歌剧具有以下的特点：赋予每个歌剧人物不同生命和特征、更加注重歌剧中的民族特色、发展了新型喜剧形式的歌剧、重视对重唱模式歌剧的发展、扩大了女中音声部的表现力。在莫扎特的作品《费加罗的婚礼》中，体现了对自由的向往和追求，他要求不同声部的演唱者运用声音技巧表现歌剧的情感。莫扎特对女中音的要求十分严格，女中音演员要根据作品的内容充分调动自己的情感，把握演唱的速度和控制良好的呼吸状态。女中音声部不能夸张炫耀演唱的技术，嗓音要圆润、柔和、饱满。

（二）威尔第歌剧女中音角色塑造

威尔第的歌剧是意大利歌剧创新者。歌剧大师威尔第在他的作品中很重视女中音演员的角色塑造，他运用女中音独特的魅力展现歌剧的情感。威尔第的经典之作《假面舞会》对于女中音的塑造就值得分析。他在这部歌剧中对女中音的塑造极其适合剧情的发展，因为女中音是表现情感最好的音色。威尔第运用英雄人物宣扬爱国主义和民族独立，所以，在他的作品中女中音的声音是最常见的，他对于女中音的塑造也是作品成功的原因之一。

（三）莫扎特与威尔第歌剧女中音角色塑造的对比

莫扎特的创作风格更倾向于美好的生活、人性的美好和幸福的向往，所以，女中音的表演内容常是积极向上的，歌声中最多的柔和，自然纯粹；而威尔第歌剧中多展现浓厚的悲剧色彩，爱国主义情怀，所以，威尔第歌剧中的女中音要更加注重对情绪的把握，控制自己的感情，把歌剧的悲伤情绪娓娓道来。莫扎特的歌剧要求女中音音色统一、情感丰富、柔美圆润，具有古典主义色彩，艺术思想明确，艺术风格具有莫扎特的特点；威尔第歌剧女中音要求音色富有感染力，让观众引起爱国的感情共鸣。

威尔第歌剧《假面舞会》中，在一种庄严、低沉中呼应了女巫出场。由于演唱时女中音演员的重要性，所以加强语气，表现情感。乌丽卡，阿米莉亚和里卡多三重唱时，对阿米莉亚的犹豫和内心的挣扎女中音将这种情绪的变化生动地用中音域表现出来。莫扎特著名的《女人心》中的女中音对于作品的诠释十分到位。多拉贝拉通过“爱情是个小偷”的唱段来劝导自己的姐姐看清未婚夫的嘴脸。这个曲谱通过六拍突出弱拍休止符塑造洒脱的环境。这段曲子中，女中音演员根据主人公的情感变化用短音和饰音的轻来强调歌剧的动感。

莫扎特歌剧女中音角色塑造上，培养演员的情景感，让演员进入到歌剧的情境之中。《你们可知道》的著名女中音唱段，大调至小调，四种调式的不断变化展现凯鲁比诺紧张的情感。威尔第歌剧《唐卡洛》艾波莉公主是威尔第塑造的一个反面角色，受迫害时不需要高亢的嗓音，也不需要低沉的嗓音来诠释，而是需要女中音的自然声音诠释感情中的悲哀与愤懑。

三、总结

莫扎特和威尔第的歌剧至今都吸引着全世界的听众。莫扎特歌剧善于将美好的生活通过声音的力量展现出来，《费加罗婚礼》《女人心》等歌剧对于女中音塑造有独特的见解。威尔第塑造的女中音更加具有现实性的意义，歌剧《假面舞会》对女中音的塑造至今仍有教育意义。威尔第通过声音的塑造表现三个主线人物的感情变化和歌剧的冲突。两位歌剧巨匠对于歌剧的见解值得学习，女中音曾经常被忽视，二人对于女中音的诠释大相径庭，重视度也不断提高。女中音的音域优美，给观众的感觉是亲近、自然又不失声音中的感情色彩。莫扎特和威尔第的歌剧对女中音的塑造都具有价值。

参考文献

[1]王宏尧.蓦然回首她在丛中笑一一从莫扎特歌剧咏叹调《我走，我走》看女中音表演[J].河南科技，2010，30（07）：108-109.

作者簡介：范雅婷，江苏南京，研究生，山东大学艺术学院，讲师，研究方向：声乐表演。