浅述紫砂壶“双色竹”的壶韵魅力

许跃英

紫砂陶产于秀丽江南——宜兴，宜兴的美是有灵气的，翠竹、嫩茶、奇洞、清溪，每一样都是奇观，都是宜兴人的骄傲。自然界是一个取之不尽的题材库，是创作者们用之不完的艺术创作源泉。紫砂工艺造型的创作，就是将自然界中物体的形象去粗取精，并经过工艺上的加工提炼，成为深入生活的艺术品，丰富人们的精神生活。在紫砂壶中雕琢出诗情画意的风貌，用传统文化的深切意蕴增添紫砂壶的文人气韵，是每位紫砂艺人都迫切要做的事。

宜兴紫砂器，是绚丽的中国茶文化中的一朵奇葩，它不但是中华民族物质文明发展的灿烂成果，也是华夏文化进步的综合结晶。紫砂陶从诞生之日起，“竹”题材的作品便如影随形。在我国的传统文化中，不论是坚毅忠贞的“岁寒三友”，还是高洁俊雅的“花中四君子”，竹子均列其中。生活在宜兴的人们，只要有时间，就要去竹海漫步，抛开世俗的繁琐，漫步在竹林深处。空气中弥漫着竹叶的淡淡清香，放下一切烦恼，给自己无限的创意和灵感。不仅是因为它俊秀潇洒的姿态，更多的是因为其中深蕴的精神内涵，“双色竹壶”（见图1）就是如此。

作品“双色竹壶”平曲之中透出竹节劲挺的盎然生机，竹叶豁然，如同针芒，又似疾风；竹节昂然，如同君子，峻颜开朗，明润而清澈。这样的壶，执于一手，必定有静幽、俊朗之气呼出，茗汤则芳冠六清。

“双色竹壶”以竹为形为意，清心高雅。壶面装饰簌簌竹叶，迎风招展，婀娜生姿，流、把系竹段造型，遒劲有力。执此壶于手，飲茶品汤，仿佛置身于飒飒春竹丛中，满眼苍翠生机，皆幽谧、劲朗之气，其仙风道骨韵味，真名士风流。

从紫砂花器出现直至今日，数百年的时间使其不断走向成熟，现代的年轻人能够继承更加完善的紫砂技艺，走出一条风格独特的艺术道路，艺术需要创新，如何结合新的创意以及时代的审美情趣，在传统中表现自己的个性和情趣是自己一直思考的问题。

作品“双色竹壶”最特别之处在于壶身由双色泥组成，红色与紫色碰击热烈，泥色装饰仿佛有着一股“妖气”，那是诗情喷薄之“妖”，是美至极致之“妖”。作者化实为虚，化景物为情思，形成一种有生命力的、充满气韵的、天真的意境。造型、泥色与图案装饰，在此壶里呈现出一种圆融无碍的境界。色块的对比与协调，造型的静中有动，凡此种种形成了一种蓄势待发的奔放与张力，给人以丰富的想象空间。既有传统的经典神韵，又透露出浓郁的学院气息。壶身用紫泥塑造出厚重感，壶嘴、壶把、壶钮及壶身的竹叶装饰用红泥点缀，产生了鲜明的对比，新颖别致。

“双色竹壶”竹节状的壶身光滑细腻，下大上小的造型降低了壶的重心，显得壶体强劲有力。壶钮上的竹节粗壮有力，与壶嘴、壶把相呼应，壶的阳刚之气和竹的俊秀挺拔相融合，有着浑然天成的自在气韵。整个壶只在壶身上贴饰几片竹叶，其它都是强调壶的原本形态，典型的“花货素做”。整个壶大方稳重，展现了竹的虚心、高雅以及非凡的气度，竹的坚韧有力表露得淋漓尽致。

笔者继承了这传承几百年的手工技艺，又以一位新人用现代的审美发展紫砂艺术，把细腻的情感融入到作品中。“双色竹壶”造型简约洒脱，壶身为一整段竹节，带着自然的弧度平稳地立着；一截粗壮的竹段为壶钮，利落小巧；壶把和壶嘴都是竹枝弯折而成，壶嘴大气，壶把圆润有度，展现了竹子朴实无华、高风亮节的自然感情。

自己对传统的紫砂茗壶非常喜爱，其中不仅有令人称奇的技艺，还有更多文化的特色，从文化的角度，以现代的眼光去诠释历史留给我们的珍宝。“双色竹壶”壶身饱满、沉稳端重、气势非凡，分别截取竹枝做壶的流、把、钮，形态粗壮有力、疏密有度，壶钮弯成拱形，圈把自上而下，由细变粗，上部曲线自然，流动自如，活泼有致，毫无臃肿的拙态。壶身正面下部连着几片飘逸洒脱的竹叶贴在壶身，使得这大气豁然的壶上增添了丝丝雅致情态。竹段的厚重和竹叶的飘逸完美地结合在了一起，古朴豪迈又不失俊秀之气。

紫砂花器灵秀精巧的造型吸引住人们的眼睛，壶中所表现出的传统文化内涵又能抓住人们内心最真实的感受。文化的注入让紫砂壶有了恒久的生命，与自然相结合又能散发出浓浓的书卷气。用一颗敏感的心聆听自然、感受世界，凭借自己的灵性和勤奋，将深厚的文化积淀化作一个个温润如玉的紫砂壶，用艺术的语言热爱大自然。

参 考 文 献

[1]钱剑华.紫砂茶壶的造型与鉴赏[M].江苏人民出版社.1992.

[2]李景端，王敖盘.茗壶竞艳[M].江苏译林出版社.1992.