民族歌剧对中国声乐教学的影响

曹明明

【摘要】歌剧是从国外引进的艺术形式，在国内音乐界受到越来越高重视，声乐教学是民族歌剧发展中非常重要的内容，歌剧不断创新，在不同阶段有着不同的元素被引入，民族歌剧已经成为一项非常重要的音乐体系，民族歌剧与声乐教学一直以来是相互促进发展起来。本文主要介绍了民族歌剧对声乐教学的两方面影响，分别从内容和方法两方面进行分析，民族歌剧让声乐教学的内容更加丰富，教学方法也得到了补充，对国内声乐教育的发展起到了积极的推动作用。

【关键词】民族歌剧；声乐；教学

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、民族歌剧扩展声乐教学的内容

（一）内容上的丰富

国内正在提倡对民族歌剧加强传承和保护，近年来歌剧市场竞争非常激烈，越来越多的创作和排演出现在人们的视野中。例如《白毛女》等经典唱段，这些唱段在大众群体中得到了广泛传播[1]。但是民族歌剧真正称得上脍炙人口的作品是有限的，虽然很多民族歌剧的创作和排演上投入的资源非常丰富，但是除了在歌剧界的一些专业人士有所关注，在大众群体中传播度并不广。形成这样的局面主要是在审美追求上出现了偏移。由于民族歌剧最关键的是突出民族特点，需要强调的是中国特色的艺术元素，但是实际创作中并未体现这样的优势，由于歌剧这种艺术形式本身就是从国外传入，因此如今的一些民族歌剧的创作者受到了希望艺术的影响，在创作手法上偏向于西方化，未能将中国本土的民族音乐根植到作品中，追求所谓的“高大上”。这就导致民族歌剧已经脱离了国内大众的审美追求。

如今多数国内的高校中都有音乐学院，歌剧是音樂学院中必修的声乐课程，民族歌剧在高等教育领域还是非常受重视的，其必修课程的存在已经说明了这一点，同样由于在大众群体中民族歌剧的受欢迎程度有待提升。在高等教育中重视民族歌剧在声乐教学中的地位是非常有必要的[2]。而很多民族歌剧的经典唱段丰富了教学内容，成为主要教学曲目之一。民族歌剧的作品有着非常明显的时代特点，对现实生活进行了良好的映射，例如《刘胡兰》等体现的是抗战时期的社会背景。这些民族歌剧作品的时代特点成为声乐教学中主要曲目来源，教师可以依据学生需求，增加作品并提高演唱的难度，对学生声乐素质进行强化。

（二）形式上的创新

歌剧是一种独特的声乐形式，在演唱中需要对角色进行区分，这样可以按照情节进行表演，在歌剧唱段中，演唱者需要保持声乐旋律的戏剧性，在特定的情节中要保持情感的饱满程度，对故事情节进行叙述，表现人物的喜怒哀乐，用声乐的形态将故事呈现给观看者。例如在《窦娥冤》演唱中，主角含冤被害的一段情节演唱非常高涨，这些情感上的变化增加了教学难度。因此在声乐教学中运用民族歌剧，可以改变以往单一的训练方式[3]。除了独唱外，双人、对人等各种形式的演唱可以对学生进行训练，由于各种旋律上不断变化，可以在音准以及演唱技巧上对学生进行强化，让声乐教学具备更多的形式，在教学实践中，教师需要引导学生先对作品本身进行研究。因为民族歌剧都是创作于特定的时代背景，在特点上比较鲜明，人物关系需要进行理顺，因此在教学中，对作品先进行研究可以让学生走进每个角色中，让表演更加立体。

二、民族歌剧强化声乐教学的方法

（一）语言上的强化

民族歌剧的演唱比较考验演唱者对语言的控制，语言艺术上的特点是民族歌剧的主要元素，国内的一些歌剧艺术家在演唱中非常重视咬字的准确性，要对语言进行精准的把握，也就是字正腔圆，这一点是民族歌剧不同于其他歌剧的主要区别。对语言的把握是一种民族歌剧的重要表现形式。在声乐教学中，民族歌剧的训练可以让学生获得语言控制上的强化，吐字、咬字方面可以得到良好的培养，手发声方面也提升了要求。在声乐教学中，可以加强引导学生准确把握歌剧中的语言，对歌剧可以先进行朗诵，让学生的吐字更加准确清晰，这才是演唱民族歌剧的重要保证，同时在声乐教学中，以往并未有这方面的内容，这种训练可以提升学生在声乐方面的基本功。

（二）情感上的强化

歌声要想打动听众，除了动听，还需要做到声情并茂，实际上歌声本身就是对情感的书法，那么演唱者在进行歌唱表演时一定要保证情感上的投入，这是声乐教学中必不可少的内容，这一点与民族歌剧的艺术表现有着共同之处，民族歌剧也非常强调在情感上的表达，并民族歌剧本身可以说是人生和情感的写照。在歌剧的内容中，本身表现的就是起伏不定的情感变化，民族歌剧不同于其他的艺术形式，在演唱上更强调心灵上的表达，在声乐中情感上需要非常投入，随着情节的展开，要将人物关系以及人物的情感表达出来。学生在声乐教学中可以多进行民族歌剧的演唱训练，这样可以借助情节上的变化，在情感表现上得到提升。

教师在教学中需要注意学生情感的激发，要将民族歌剧中语言的魅力展现给学生，在语感中引导学生感受语言和艺术的联系，用情感对声乐效果进行展示。以往教学中教师往往知识将音乐用歌声展示给学生，学生掌握的只是节奏和旋律，在民族歌剧中学生不仅要掌握作品中的节奏和旋律，还需要领会作品中的情感，这样教师就要引导学生对歌剧的前后段式衔接进行深入分析，根据情节变化，对乐句的发声进行处理，注意演唱的轻重缓急，让声乐演唱更加动听并富有情感。

（三）人物上的强化

在歌剧表演中需要凸显出人物特点以及演唱的形式，民族歌剧中人物形象各有不同，在教学中教师要对作品进行仔细研读，根据人物特点结合学生情况，对角色范围进行划分，通过不同的角色表现作品的思想。例如《江姐》中，主要表现的是对祖国的热爱，教师需要根据这一特点，选择学生的时候要侧重于性格比较开朗的学生，在情感表达上会非常丰富。

（四）动作上的强化

声乐艺术的表现需要演唱，也需要形体上的表演，在歌剧作品的表演中，演唱者需要动作和声音相互配合，演唱动作是情感抒发中自然表现的形式。民族歌剧是综合性的表演内容，演唱者在声音上达到的水平是一方面，形体动作上也是需要强化的，这样才能带给观赏者全方位的感染。

三、结论

总之，国内的民族歌剧与国外歌剧形式截然不同，对声乐教学有着非常深刻的影响，不仅是声乐教学中教学内容的来源，更是具有一定的指导作用，声乐教学中发挥出民族音乐的作用，那么对民族歌剧的传承与发展也是非常有利的，很多作品堪称经典，在声乐教学中也容易被学生喜爱，在实践中学生也可以选择一些唱段进行演唱，经典的形成就是要经过不断传唱的，这就是民族音乐与声乐教学之间的相互促进的关系。

参考文献

[1]仝斌.论话剧表演在歌剧创作及教学中的作用——以校园歌剧《漫咖啡》教学实践为例[J].当代戏剧2017（05）：37-38.