拉威尔《镜子》的创作与演奏分析

高铭谦

【摘要】作为拉威尔自由主义音乐时期的代表作之一，钢琴组曲《镜子》的创作大多取材于自然的风景以及动物，而在乐曲风格上力图将印象主义和古典主义融合，采取镜像对称的乐曲结构，以达到黄金分割式的效果，再加上演奏家精湛的演奏技巧，《镜子》成为了一首具有独特艺术魅力的钢琴组曲。本文通过阐述拉威尔钢琴组曲《镜子》的创作渊源和背景，对其乐曲结构和风格进行分析，并进一步解析这首组曲中的演奏技巧，分析其独特魅力，以供读者参考。

【关键词】拉威尔；《镜子》；概况分析；演奏技巧

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

在拉威尔自由主义音乐时期，钢琴组曲《镜子》在二十世纪初期创作，主要包含《海上孤舟》《丑角晨歌》《幽谷钟声》等五首标题音乐。钢琴组曲《镜子》有着独特的音乐风格，其也需要精湛演奏技巧进行呈现。通过分析《镜子》在创作背景以及风格方面的特点，可以帮助读者深入分析和欣赏钢琴组曲《镜子》的演奏技巧，进一步促进其成功演奏。

一、拉威尔钢琴组曲《镜子》概况

（一）丰富而自由的创作背景

从时代背景来说，《镜子》这系列拉威尔钢琴组曲在二十世纪初创作，彼时自由主义思想在西方艺术领域影响深远，且直接推动音乐领域的发展。在这系列拉威尔钢琴组曲中，传统的古典音乐和现代因素相融合，开拓了钢琴组曲音乐创作新的时代。而伴随着这种自由和创新的氛围发展，拉威尔逐渐进行音乐作品的创新尝试，通过汲取众多音乐艺术家的精华，创作成钢琴组曲《镜子》，也可以作为其对音乐艺术的认识和态度。

从文学艺术背景来说，拉威尔所处的时代使其钢琴作品深受绘画艺术以及诗歌文学的影响。在作品中体现为组曲中的印象派美术手法的借鉴，也用白描等绘画手法进行了自然界的构建。拉威尔吸取了当时期文学作品的精华，并且将诗歌艺术融入到钢琴组曲《镜子》的创作中，淋漓尽致地体现了自身的艺术情怀和意境。

（二）混合印象主义的音乐风格

从一定程度上来说，拉威尔的音乐沿袭了德彪西的音乐风格，并且二者都是历史上印象主义风格的代表音乐艺术家，在取材、谱曲以及演奏等多个层面上都有较为浓厚的印象主义色彩。首先在取材上，通过借鉴大自然中的元素，构建世界朦胧的体系；其次在谱曲上，运用和声来构建声色感较强的音符；最后在演奏家的演奏中要不受拘束，从而较为充分地展现印象主义的色彩美感。

除了继承传统德彪西印象主义风格之外，拉威尔也在音乐上开展了深刻的创新。例如，在构建音乐风格体系的时候巧妙融入古典的浪漫色彩，让其风格更贴切时代背景。虽然在这一系列钢琴组曲中主要刻画的是朦胧和梦幻的感觉，但也有深刻的浪漫主义色彩。演奏过程中的音乐线条十分清晰，节奏和力度也得以肯定，从而体现出古典主义的音乐气息。总的来说，混合式的音乐印象主义风格组建成了拉威尔的特有音乐风格，彰显拉威尔自身的音乐艺术魅力。

（三）曲式特征——混合三部曲式

在时代和文学艺术的背景影响下，《镜子》这系列钢琴组曲是拉威尔钢琴音乐创作结构的代表作，其中回旋舞曲式的结构和元素形成了混合三部曲的结构。而钢琴组曲中以传统古典音乐的三部曲式结构作为整体架构基础，单复式曲调结构的结合让其中心对称的结构更为融洽，并且将中段的乐曲作为中心，两端从长度和结构上镜面对称，添加回旋曲式的结构形成钢琴创作体裁，并且契合混合式音乐风格，体现出拉威尔朦胧和严谨的艺术追求和态度。

总的来说，拉威尔的这系列钢琴组曲《镜子》有着自由创新的创作背景，并因为其中印象主义、浪漫主义和传统音乐风格是并存的，混合三部曲的特征得以彰显，而不同的音乐元素以及感情脉络需要演奏者添加自身的感情以及演奏技巧进行传达。

二、拉威尔钢琴组曲《镜子》的演奏技巧解析

拉威尔钢琴组曲《镜子》在演奏之前，演奏者需要有较好的音乐基础，并且从组曲标题音乐分类来看，各种类型的音乐体现出不同的演奏内涵，在弹奏的过程中也要巧妙地利用轮指以及和弦等技巧，使曲调有一气呵成的演奏体验，从而淋漓尽致地展现钢琴演奏的魅力。

（一）情境标题音乐的弹奏技巧

在拉威尔的系列钢琴组曲《镜子》中，有一些曲目都是情景标题的音乐，其主要以飘渺朦胧的意境描摹为主要手法，展现出具备印象主义的意境美感，例如《海上孤舟》和《丑角晨歌》，因此在对于这系列作品演奏的过程中，需要使用连贯性强且力度适宜的演奏技巧。

首先需要注意的是琶音技巧的使用，这是一种建立在主流音阶基础之上难度较大的弹奏方式，其包含着二十四个琶音，因此在乐曲的弹奏中有较大的弹性空间，这适用于强烈感情表达的钢琴曲目。例如，在演奏《海上孤舟》这首曲目的时候，就需要运用连续琶音进行震音的设置，从而发出强烈和连贯的效果，呈现出波涛汹涌海面上的场景，其起伏的波浪以及漂泊孤舟，使情景有重现的效果。

其次要注重使用滑奏的技巧，这是一种可以产生“高阶音走句”效果的演奏技巧。采用这种技巧进行演奏的时候需要进行平滑处理。一种方法可以用手指进行连续的固定琴键，这种方式通过“刮”来连续地固定手指进行演奏；另一种方法是运用手指的快弹产生的滑奏。在拉威尔的这个系列音乐作品中采用后者居多。例如在《幽谷钟声》这首曲目的处理中就用到了滑奏的技巧，在触键的时候指尖上提，虽然不加重音，但整体发声都有立体的感觉，也能够呈现出钟声齐鸣的效果。

除此之外，八度技巧也是需要注重采用的。八度技巧的核心在于手腕以及手臂的使用，整体的发声是较为灵活和顺畅的，可以用于表达节奏强且灵活度高的音乐。例如在《镜子》中的部分曲调就有着较强的整体节奏型，所以，在弹奏的过程中就要用高八度的技巧进行声音的调整，让键的触碰更富有弹性，并且干脆利索地表达出意境的美感，呈现更为浪漫的自由情怀。

（二）状物性标题音乐的弹奏技巧

在拉威爾钢琴组曲《镜子》中，也有两首独特的音乐，通过刻画个体形象灵活展现演奏者的精神状态和思想境界，这类作品又称为“状物性标题音乐”，例如《夜蛾》和《忧郁鸟》。它们有着较大的音乐张力，可以充分表达出演奏者的思想。所以，在演奏这部分乐曲的时候对演奏者手指的要求较高，唯有灵活跳跃的演奏才能够深刻地表达出乐曲精华。

首先要注重“跳跃”技巧的运用。这是一种需要灵活手指操作的技巧，尤其是大跳的技巧，需要使用手部的肌肉力量来呈现具有一定力度的音符，表达出灵动的音乐。而在《镜子》中《夜蛾》篇章就可以有十分好的节奏感，采用三对四的节奏进行对位，让下键的力度保持一致，可以表现出拉威尔钢琴曲中的印象主义。在弹奏过程中可以突出单音部分，放松手腕进行渐变式的弹奏，从而形象地展现出夜蛾在空中飞舞，并猛然前行的场景。

其次对于状物性标题音乐来说，和弦技巧的练习和使用也是必不可少的。和弦的技巧精髓在于弹奏整齐的发音，其中的平行和弦可以有干净利索的演奏方式，而复式和弦可以触发金属一样的效果，其发声较为沉重，穿透力也更强，综合的运用可以展现灵动的音符效果，呈现出更具有色彩性的音乐。在《镜子》中使用复合和弦之处并不少见，其清晰明了地刻画了夜蛾在灯火中互相追逐的形象，同时因为节奏较为流畅舒缓，调性也有所调整，这也属于拉威尔表现瞬间映象的技巧和风格，可以体现出其作品的印象古典主义。在《镜子》中的《忧郁鸟》曲目中，就有使用强弱的声调变化进行和弦修改的技巧，而通过低八度和增八度的调整进行音乐形象的构建，整体曲目回旋性较强，也可以反映出拉威尔的混合式音乐风格。

对于拉威尔所创作的钢琴组曲来说，《镜子》可以说较为完整地展现出了音乐艺术的多种形态。其取材于自然界，而谱曲的灵感也来自于独特的创作背景，有着混合式的印象主义风格作为基础，这些特点互相交织，让拉威尔钢琴音乐组曲有着独特的听觉感受，也为听众展现了古典音乐组曲的独特魅力。

三、小结

整体来说，钢琴组曲《镜子》的创作大多取材于自然的风景以及动物，而在乐曲风格上力图将印象主义和古典主义融合，采取镜像对称的乐曲结构，其中回旋舞曲式的结构和元素形成了混合三部曲的结构。从时代背景来说，《镜子》这系列拉威尔钢琴组曲在二十世纪初创作，彼时自由主义思想在西方艺术领域影响深远，且直接推动音乐领域的发展；而从文学艺术背景来说，拉威尔所处的时代让其钢琴作品深受绘画艺术以及诗歌文学的影响。

拉威尔和德彪西都是历史上印象主义风格的代表音乐艺术家，二者在取材、谱曲以及演奏等多个层面上都有较为浓厚的印象主义色彩。在拉威尔的系列钢琴组曲《镜子》中，主要的曲目包括“情境标题音乐”以及“状物性标题音乐”，前者主要以飘渺朦胧的意境描摹为主要手法，展现出具备印象主义的意境美感；后者通过刻画个体形象灵活展现演奏者精神状态和思想境界。《镜子》取材于自然，谱曲的灵感来自于独特的创作背景，加以混合式的印象主义风格，达到了音乐艺术“黄金分割式”的效果。

参考文献

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