情绪在声乐演唱中的作用

【摘要】情绪是声乐学习中的重要内容，更是歌者完美演绎音乐作品的重要因素。本文将针对情绪的概述以及在演唱时情绪的作用进行详细的分析，其目的是研究出情绪在声乐演唱中应用的策略，以便于歌者更好地进行声乐演绎，展现音乐的情感内涵。

【关键词】情绪；声乐演唱

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、演唱中情绪与声乐

（一）情绪的概述

情绪是人们多种感官混合的思想意识反应，当人们受到多种因素的影响时，在心理产生的一种主观现象。情绪的表现是形式多样的，可以通过肢体语言、面部语言以及借助多种载体来表现。不同性格的人表现情绪的方式也是不同的。

（二）情绪与声乐在音乐中的关联

某种意义上讲，音乐的创作就是利用旋律与文字的载体来表达作者的情绪。声乐与情绪的共通点就是都是利用声音作为表达的载体[1]。所以，想要演绎好一首歌曲，就需要将情绪内涵与声乐相融合。这样，才能够在确保歌曲完整表达的同时赋予歌曲生命力的阐述。

二、在演唱时情绪的作用

（一）积极调动各器官之间的配合

声乐是身体各个结构共同配合而形成的，歌者的情绪对声乐演唱起到了重要的作用。不同的心理情绪活动对身体各个器官带来的影响不尽相同，如果歌曲本身的情感与歌者演唱时的情感产生差异，就会使演唱的情感体验产生冲突，导致演唱中歌不达意的现象发生。情绪也会是歌者肢体不自觉的发生变化，影响歌曲表达的律动。将演唱者情绪与歌者情绪融合，能够有效地调动各个感官之间的良好配合，确保歌曲的完美演绎。

（二）不同情绪对气息产生影响

气息作为声乐中的主要内容，是保障演唱完美进行的关键。气息是通过胸腔、腹部、腰部等多种器官共同调控而形成的演唱技巧，情绪更是对气息以及呼吸有着控制作用。在不同情绪下，气息运用也是不同的。可结合不情绪，利用换气来把握不同的情绪，从而实现演唱的不同效果。

（三）不同情绪对语调产生的影响

语调的改变对歌曲的演绎产生不同的作用。歌曲演唱的语调有高低、强弱、缓急之分，歌者可以根据不同情绪的歌曲， 进行语调的改变[2]。例如，在演唱悲伤的歌曲时，歌者可以放缓、放低语调，通过语调的改变与情绪进行融合，从而更加传神地获得独特的韵律。

三、情绪在声乐演唱中的应用策略

（一）感受音乐作品的情感因素

想要实现“声”“情”并茂的演唱目标，就需要歌者在演唱之前充分了解歌曲的内容以及表达的情感。歌者需要领会歌曲中流露出的艺术信息，把握歌曲内在的情感，才能运用正确的情绪去演绎歌曲。例如，在演唱《我心永恒》时，这首歌作为电影《泰坦尼克号》的主题曲，表现了作者对爱情的忠贞不渝。歌者在演唱时应怀着柔情、坚定、优美的情绪去将这首歌进行完美的演绎。切实将情感与声音融合，感受音乐作品中的情感内涵。

（二）融入歌曲的情感情境

在歌者对歌曲情感简单的了解了之后，需要调整自身的心态，创设出一个歌曲的情境，将自己融入到歌唱的情境中，积极调动自身的感官，结合自身的实际阅历，实现情绪的调动。例如，演唱水木年華《启程》时，可将自身融入到“临近毕业，同窗好友即将各奔东西。虽有不舍，但是希望彼此在未来道路上发光发亮”的情感。歌者可以在脑海中创设出一个离别的情境，伴随着“明天就等在下一个路口，再远的风景啊！我们会到达，向过去的悲伤说再见吧！还是好好珍惜现在吧。你寻求的幸福，其实不在远处……”去感悟歌曲情绪，就像在临别时对老友的嘱托。通过感伤、鼓励的情绪来演绎《启程》这首歌曲。把控歌曲的情绪，在情景中不断适应歌曲情感。

（三）学会控制自身的情绪

在演唱中会面临很多突发因素，可能是外在的突发因素，也可能是内在的突发因素。所以，歌者在演唱过程中必须要调控好自身的情绪，确保歌曲完美地演绎。由于观众以及现场气氛等多种原因，歌者会产生心理恐慌、紧张的情绪。这时，就需要歌者不断地暗示自己“我是最棒的”来平衡自己的情绪[3]。当遇到自身突发因素时，例如，歌者融入到演绎情境中，难以自拔。需要歌者冷静下来，内心按时自己“这是演唱，要保障演唱质量”。通过不断的暗示来转移注意力，从不良的情绪中分离出来。调整自己的心态，确保演唱完美地进行。

四、结束语

总而言之，情绪在演唱中可以积极调动各个感官之间的积极配合，对气息以及语调起着调控作用。想要完美地演绎歌曲，就需要情绪与声乐相融合。感受音乐中的情感因素，将自身融入到音乐情境中，学会控制自身的情绪，才能够实现“情”与“声”的结合，完美地诠释音乐作品。

作者简介：朱文涵（1997—），女，汉族，河北石家庄人，本科在读，研究方向：音乐学。