浅谈文化之根与歌唱艺术

覃莉

【摘要】歌唱艺术需要要有好的嗓音和熟练的歌唱技法，这是歌唱最基本的条件。如果加上情感的投入，就会使歌唱达到声情并茂的艺术效果和一定的艺术感染力。一个歌唱演员若仅限于此是远远不够的，他还要从其他方面去获得更多的知识，补充更多的营养，才能使歌唱得到更多力量的支撐。

【关键词】歌唱艺术；民族文化；民歌艺术

【中图分类号】J611 【文献标识码】A

当今，歌唱艺术已处于其他艺术形式的最前沿，它的听众之多，接受面之广，传播地域之广，深受人们的喜爱，可谓无时不歌，无处不歌。它有助于人们解除疲劳，放松心情，也是启迪人们向上的精神力量。它是对社会进步的鼓励，对丑恶的鞭挞，对美的崇尚与追求，歌唱艺术在人们的生活具有重要的地位与作用。

一、民族文化是歌唱学习的宝库

我国是一个多民族的大国，是民歌的海洋，56个民族各具有不同风格特点的民歌，它是文化生态的财富，是原生态音乐的宝库。民族声乐演员深入民间学习，采集民歌极其重要，这是我们的必修课。

学习民歌，这不是一个新的课题，而是一代一代去坚守的问题。我们老一辈的歌唱家们，如胡松华，郭兰英，郭颂、才旦卓玛等，他们哪一位不是把握民歌风格的佼佼者，而且是一方民歌风格演唱的代表性人物，他们不断地从民歌中汲取营养，逐渐形成了具有独特魅力的演唱风格。当今一批草根歌手如阿宝、二妮、草帽姐等，都是演唱一方民歌的优秀代表。所以，我们从事民族声乐的歌唱者，更加有责任努力学习和研究民间音乐。

我生活在土家族地区，这里是一个有名的歌舞之乡，60年代末就有改编创作的民歌唱到祖国各地，甚至唱到京城，唱出国门，这说明优秀的民族文化世人均可接受。土家族民歌种类繁多，有小调、山歌、号子以及曲艺艺术，只要去接触这些民歌，就会感受到它的魅力。比如高亢悠扬、节奏自由的山歌，声音富有极强的穿透力，这山唱那山和，穿云破雾，直击你的听觉。演唱山歌时，大小颤音、咩咩音，以及由慢至快的贯口句，都不失一地的特色和风格，我们学习它，熟悉它，去掌握它，一旦作品需要，你就会信手拈来，运用自如。《木叶情歌》这首声乐作品是曲作者引用土家演奏乐器“咚咚喹”的音乐元素而创作的。初见曲谱前八小节为四三节拍，几个单音构成的旋律，感觉有些单调无味，但细致研读起来，感觉不一样了。作者捕捉一个稚嫩天真、情感淳朴的土家小幺妹的形象，以木叶吹歌寄托对守边防的阿哥深深的相思之情，歌曲经过一个小过门调到四四拍，使歌曲的旋律舒展流畅，将相思情绪推向高潮，并在高音区来回反转，加强了小幺妹内心情感的矛盾和纠结，直至歌曲结束，会使你觉得歌了情未了。演唱这种民族风格的作品，要熟悉原民歌的风格特点，这往往在谱面上是找不到的，只能在熟悉民间小调的前提下去揣摩，去运用，这就是学习民歌带来的功力以及二度创作。

二、从戏曲艺术中汲取经验和技法

歌唱与戏曲有着不可切割的血肉关系。据统计，我国有300余种戏曲，自成体系，博大精深，表演上各有套路，演唱上各具独特的声腔。虽然各种戏曲相互借鉴和交流，但他们各自有独特的个性，各有精彩，尤其我们的国粹——京剧与地方戏，如河南豫剧等，为我国民族声乐提供了丰富的经验和技法。虽然民族声乐的技法与理论，借鉴了美声学派一些科学的东西，但其本源仍是我们的戏曲，这就是我们要向戏曲学习的缘由。戏曲的唱功及基本功扎实，咬字、吐词、行腔、归韵讲究的是字正腔圆，这与民族声乐中所要达到的通、实、圆、亮、松、纯、活、柔，有着一脉相通的训练要求，以及气息对音高音量音色的控制，要做到收放自如，轻松自然。所以，戏曲唱功是民族声乐学习的典范，一旦掌握就受益匪浅。

三、加强文化修养，提升歌唱者内力

文化素养是歌唱的内力，一个歌唱演员应勤学善读，要多读书，读好书，包括诗词歌赋，能读则尽读，不断增强内力。这不是一朝一夕的事，而是长期坚持，厚积薄发。文化修养，对歌唱起着潜移默化的作用，它能提高你对歌词的理解、形象的把握、情绪的转换以至整个作品的驾驭能力。电视剧《红楼梦》是大众喜欢的一部悲情剧，我们更喜欢电视剧中的声乐曲，从歌曲中我们会发现曲作者深厚的文化积累和修养。歌唱者把作者情绪和自身对剧情的理解合为一体，如泣如诉，如歌如吟地演唱，与整个剧情配合得如此相得益彰，这就是文化修养功力的体现，人们喜爱这样情深入曲的歌唱。

参考文献

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