基于全球化视域的中国音乐剧的民族化发展分析

【摘要】音乐是灵魂的象征，能够触发人们最为深处的美感，并且在倾听音乐的过程中，能够实际感受到，音乐带给了听众直接的心灵冲击，对于整体音乐的感知也是一种升华。在新时期的中国音乐剧创新发展过程中，已经开始走向了世界，更多的与国际相接轨，以呈现出不一样的现代化和民族化特征。本文主要在全球化视域的基础上，对中国音乐剧的民族化发展进行了研究和分析，并提出了相应的完善策略。

【关键词】全球化；民族化；中国音乐剧；发展

【中图分类号】J823 【文献标识码】A

伴随着时代的发展，国内的优秀文化开始越来越多的走出国门，走向世界。音乐作为我国的一种传统艺术，也在岁月的长河当中开始进行多方面的创新和优化，并且彰显出了独特的现实美感。音乐剧是在中国音乐的基础上所延伸和创新出来的，本身是一种舞台剧的形式，深层次融合了音乐的色彩和精华，展现出了不同的音乐魅力。从本质上而言，音乐剧相比于音乐，更加具有魅力。在品鉴音乐的过程中，所获得的感受仅仅是单一的听觉感受，并且这一感受十分匮乏，无形中欠缺一定的美感。但是在观赏音乐剧的过程中，我们所得到的不仅仅是听觉感受，在视觉上也感受到了相当大的震撼，开始被音乐剧的磅礴魅力所感染，沉浸在音乐剧的美感当中。在现如今的音乐剧发展当中，所衍生出来的音乐剧类型变得非常多，并且整体的民族化特征十分明显，所呈现出来的美感也变得相当健全，迎合了许多观众的审美要求。为了实时推动音乐剧的发展，现阶段的音乐剧开始更多的尝试走出国门，想要在全球化的音乐视域下，实现独特的音乐形式，展现深层次的民族化艺术美感。但是，在全球化音乐的潮海当中，形成独特的音乐魅力，并被世界上的人们所接受和认可，这本身就是一种巨大的挑战，需要更多的与世界文化所接轨和碰撞，进而形成不一样的艺术魅力。

一、中国音乐剧的全球化发展

中国音乐剧是一种独具艺术美感的舞台剧形式，它本身的美感来自于音乐，并且也是对音乐的一种延伸。人们在倾听音乐的过程中，也可以被音乐剧的独特魅力所吸引。从本质上而言，音乐剧的存在是为了让音乐具有更加良好的表现力，而音乐剧的本身特征集中在现实艺术上，即民族文化的一种冲撞和融合，如果失去了民族文化基础，再想要展开实际的音乐文化创新，是不科学的。而如果在民族文化的基础上，进行实时的音乐剧创新，又可以直接的认识到，整个音乐文化的渲染魅力相当充足，给予人们的认知也最为直接。在实际的音乐剧创新完善过程中，全球化必然是一个最好的成长机遇，但是对于这一机遇的把握十分不容易，不仅需要有良好的现实认知，即保持原来的音乐灵魂和特色，还需要更多的与国外音乐文化相碰撞和交融。否则，以当前的音乐剧形式，想要得到国外人们的认可，还是存在很大的认知差异的。国外的人们，本身在音乐文化认知上有着一定的独立性，他们对于自身的音乐文化有着无与伦比的崇尚，并且十分尊重音乐文化的本土性。如果与外来音乐文化没有丝毫的文化接轨，即使再优越，也很难进入他们的视线。为此，现如今的国内音乐剧，开始对全球化音乐的发展道路进行摸索，尝试着与国外音乐文化相接轨，并在现有的音乐文化基础上创造更多的文化特色，以求实现良好的音乐文化姿态。

二、中国音乐剧的民族化特征

对于现如今的中国音乐剧而言，其最大的特征集中在民族化的音乐特征上，因为从本质上而言，音乐剧是音乐与民族文化的一种融合，并且这种融合经历了长时间的历史考验。在最初的音乐剧发展当中，仅仅关注的是本的文化特色，因而整体的发展也十分局限。但是在新时期的音乐文化发展当中，国内的音乐剧开始积极探索全新的实践和发展方向。在文化大融合的过程中，不同的民族文化已经很自然的形成了交流和融合的姿态，在这个时候，中国音乐剧的民族化开始成为一种明显的特征。音乐剧在刚刚形成的过程中，主要是以音乐为主，而实際的舞台剧内容一直作为辅助音乐展现的形式出现，本身并没有太多的意义。但是很快人们发现，仅仅具有形式化的舞台音乐剧内容并不能实时吸引人们的目光，有必要进行改善和优化，而民族文化在这个时候开始进入舞台剧的视线。不同民族的音乐剧形式有着直接的区别，一部分舞台剧注重对现实美感的直接彰显，一部分则注重与传统文化的多重展示，还有一部分音乐剧仅仅关注自身的文化特色。这样的民族化特色依旧不是十分完善，主体原因是由于人们的审美在发展，如果长期采用一成不变的民族文化色彩，很容易使得整体的音乐文化变味，对于相应的音乐文化展现缺乏良好的实践。为此，音乐剧还需要紧跟时代步伐，实时进行多方优化和创新，不断革新基础的文化内容，使得音乐剧变得充满现代化艺术特征，得到更多人们的认可。

三、基于全球化视域下的中国音乐剧发展方向

（一）保持根源，保持唯美的音乐灵魂

虽然在全球化视域下的音乐文化发展，必然需要与其他音乐文化进行多方面的融合和优化，但是对本质不能进行随意的改动，否则即使走出世界，也是另一种形式的文化，与当前的音乐没有丝毫的联系。国内音乐文化的种类相当多，也在时代的发展当中衍生出了音乐剧，虽然在音乐剧的形式上与我国有着相当大的差异性，但是从本质上而言依旧是音乐剧的一种文化特色。为了确保整个音乐剧具有相当高的民族特色，必然需要从全球化的音乐剧色彩当中铸造出不一样的音乐灵魂色彩，便于人们对当前的音乐剧内容加以鉴赏和分辨。中国音乐剧的发展，需要从自身的本质特征出发，更多地思考音乐文化在整个音乐剧发展当中的导向作用，比如《金沙》《断桥》这两部属于我国较有民族特点的音乐剧，音乐创作的本身就基于了很多的民族特点，使用了我国传统的民族乐器作为编曲的配器，而叙述的故事内容也是采用了我们国家自己的民间故事作为背景。音乐编曲在不断调整基础的音乐文化色彩，通过一些现代流行音乐文化的直接渲染，使得中国音乐剧的特色也变得独具一格，一方面能够与国外音乐相接轨和碰撞，另一方面可以更多的展现自身的优秀文化。比如我国音乐剧《抬工魂》讲述四川地区70年代仁寿县一群抬工们参与黑龙江、滩水库建设为主线的具有民族特点的音乐剧，也是我国首次将非物质文化遗产改编成的方言音乐剧，获得了很高的专业评价，因此民族化本身是中国音乐剧的音乐灵魂，一旦失去了民族化的特征，那么即便披上华丽的外表也很难凸显其本质上的美感。因此，国内的音乐剧不仅要与全球化同步接轨，并且需要保持自身的音乐灵魂，更多地探讨对音乐的实践和创新，通过维持自身原来的特质实现良好的现实韵味，相应的发展也会更加合理。

（二）注重文化交流，实现融合拓展

在音乐剧全球化融合的过程中，必然需要加强基础的文化交流，尤其世界上的音乐文化相当普遍，并且种类繁多，如果盲目地进行融合，很容易直接导致原来的音乐剧特色难以持续下去。新时期的音乐剧创新实践，需要更多的考虑到音乐文化融合和创新的重要性，注重对基础的音乐文化进行全新的实践和交流，不要过多的舍弃自身的本质。即在世界音乐剧的潮流当中，中国音乐剧需要尽可能做到取长补短，加强文化之间的交流，以一个全新的表现形式博得世界人民的目光。在这个过程中，所有的文化交流都建立了中国音乐剧文化的基础上，如果没有中国音乐文化作为基础，那么整个音乐剧便失去了向往和生机。音乐文化交流应当是一种现实文化交流和融合的过程，不能仅仅在文化上进行交流，还需要延伸到音乐创作和实践当中，将不同的文化特色实时的融合到整个音乐剧的表现当中，给予音乐剧不一样的现实美感，对于提升音乐剧的观赏性有着良好的作用。在世界音乐文化融合的过程中，我国的音乐文化需要做到精挑细选，尽可能筛选一些能够完善自身文化特色的内容，而对于一些影响音乐剧美感的内容，则可以仅仅进行文化上的交流，并不做后期融合。只有在音乐文化的融合交流当中，才能使得国内的音乐剧体系变得十分健全，更加具有国际化色彩，得到全球人民的一致认同。

（三）考虑全球人民的不同音乐审美目光

中国音乐剧在走出国门的过程中，需要认识到，其在新时期的发展当中，所面向的并不仅仅是国内的观众，已经开始延伸到国际上，需要将目光放的较为长远，从全球人民的视线上去深层次的考虑音乐剧的不同类型以及迎合程度。不同地域的人们有着不一样的音乐文化，尤其是西方音乐，本身与国内的文化特色有着相当大的区别，如果在实际的音乐剧创新当中，不能考虑到这些观众的需求，那么依旧很难走出国门，具有一定的局限性。在考虑国外观众音乐审美的过程中，需要尽可能筛选一个整体的标准，即搜集大多数观众的共同审美认可。比如，一部分观众对于东方的文化色彩有着浓厚的追求和向往，因而在音乐剧的展现形式上，必然需要保留最为基础的民族文化特色，展现深层次的文化魅力。也有一部分观众对于西方的磅礴音乐特色有着直接的关注度，国内的音乐剧也可以在这样的基础上积极完善基础的背景特色，通过背景的打造，给予人们良好的现实美感。从本质上而言，中国音乐剧走向国际化是一个缓慢而持久的过程，这个过程的持续，需要音樂剧进行全面的探索和实践，积极尝试不一样的实践方式，并且需要考虑到全球人民的不同审美目光，通过自身的独特音乐魅力，开始这一进行整合，发展中国音乐剧独一无二的美感。

四、中国音乐剧在全球化视域下的民族化特征

（一）悠久的历史音乐文化特色

中国音乐剧在全球化视域下的民族化特征，本身有着直接的现实意义，对于音乐剧的发展也是一种良好的推崇。民族文化是一种精神所在，而其在所形成的音乐当中，更加是一种直接有效的铺垫和升华。音乐，因为有了文化，所以才变得贴切，才能给予人们质的美感。音乐剧，只有在文化的推动下，才能呈现出不一样的特色，对于历史文化也有着相当程度的推崇。民族文化，赋予了音乐剧一种深层次的内涵。在音乐剧进一步走向世界的过程中，需要做到返本归元，更多的从民族文化的角度思考当前音乐剧的实质美感，并且需要对这种美感进行持续的升华和冶炼，使得民族文化在音乐剧当中的彰显更加自然和谐。很多人认为，在音乐剧走向世界的过程中，必然需要更多的与世界文化相接轨，因而必然会丢失甚至舍弃一部分民族特色，事实上并非如此，音乐剧在世界音乐的潮流当中，仅仅是对形式的一种创新和完善，而其民族化的本质，一直都没有丝毫的蜕变，反而在持续增强。因为音乐剧本身是国内文化走出国门的一种形式，如果失去了民族文化基础，即使走出国门也没有什么意义。为此，音乐剧在全球化视域下，也表现出了强烈的民族化特征，民族化特征也终将成为现代中国音乐剧的基础特色，能够得到更多人们的实际认可和推崇。

（二）醇厚的民族音乐文化特色

我国是一个幅员辽阔的大国，拥有56个民族，不同的民族在历史繁衍的过程中，都形成了不同的民族文化特色，拥有着独特的音乐色彩。在历史的沉淀当中，民族音乐文化的音乐色彩开始变得十分醇厚，并且给予人们的美感也在持续增加。在这样的状况下，音乐剧的民族风格也变得具有一定的立体性。现代化的音乐剧特色，本身是一种整体性的特色，不仅拥有着多种文化的深层次结合，还是现代文化的一种创新彰显。在持续走出国门的过程中，对于各种民族音乐文化特色，也需要进行相应的借鉴，尤其是一些优秀的音乐文化精髓。通过对这些音乐文化精髓的借鉴，可以对当前的现代音乐剧进行深层次的拓展和完善，进而得出了更加深层次的音乐内容。但是在实际的音乐文化特色彰显过程中，需要注意，仅仅加强基础文化特色的打造是十分不完善的，还需要尽可能添加一些独特的音乐文化色彩，更多的考虑音乐文化的不同特征，加以融合和锤炼，进而以更加完善的姿态呈现在世界人民的面前。民族音乐文化在这个过程中，应当是一种对现代音乐美感的诠释，而不是一种浅显的音乐文化表达。通过对民族音乐文化的多重融合，可以使得民族音乐变得更加生动科学，演绎起来也会具有良好的民族化特征，世界人民也会在相应的音乐文化冲击当中，感受到不一样的音乐魅力所在，实际的音乐发展过程会变得十分良好。

总而言之，在中国音乐剧持续完善的过程中，必然需要有良好的音乐剧作为基础，并且需要更多的思考音乐剧的现实化特征，分析不同的民族文化在音乐剧上的展现形式，以及可能存在的各种特色。对于一些深层次的民族音乐文化精髓，应当加以深层次的应用，使得基础的音乐剧表现变得更加合理有效，能够在全球化视域下充分彰显出民族化的特征，展现不一样的文化风格，对于中国音乐文化的国际化发展有着良好的推动作用。

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作者简介：王小知（1981—），女，四川成都人，四川音乐学院戏剧系讲师，研究方向：表演学，艺术学。