岂如阳羡溪头一丸土

吴开浒

摘 要 宜兴紫砂壶以独特的紫砂泥原料，巧夺天工的制壶技艺，成为了一门传统而古老的民间工艺。紫砂壶别具一格的造型艺术，使其具有不菲的欣赏价值，享誉中外。千百年来，宜兴的壶艺人在继承传统壶艺技法的基础上不断地探索、不断地改进，与时俱进，从而推动了紫砂艺术的向前发展。

关键词 紫砂；丸珠壶；创意

紫砂壶的艺术生命力在于设计，虽然传统的紫砂壶造型十分经典，但毕竟不是当代艺术家的创意，也不能完全满足现代人的审美需求。目前，紫砂创作者，特别是中青年艺人逐渐打破传统，将现代陶刻、雕塑、浮雕等手段运用到紫砂壶的设计中，实现了工艺与实用的完美结合。这款紫砂“丸珠壶”（见图1）就是在传统壶型“一粒珠”的基础上融入陶刻的艺术创意，传递新时代紫砂壶具的艺术美感。

1 紫砂“丸珠壶”的造型

紫砂“丸珠壶”对壶的整体性要求比较严格，此壶形若一粒珠，晶润温婉，有整体的视觉观感，力度饱满。壶体滚圆状，并采用嵌盖设计，使壺盖与壶身融为一体，更显壶身的圆润；弯流婉转胥出自然，浑厚饱满，壶嘴形成娇憨可爱的气韵，独具一格；壶把与壶嘴相对应，壶把憨厚莹润，中间浑圆粗壮，不仅比例均衡，而且拿捏有力；壶盖为嵌入式，配以小圆珠钮，浑圆可喜。整个壶身圆润至极，一捺底稳稳挺立，平添几分稳重端庄的气质。品茗时，静心静气，顿时能够感受紫砂“丸珠壶”带来的高雅意境。此壶精选珍藏原矿紫砂泥，成色喜庆，养成则娇艳。

2 紫砂“丸珠壶”的创意

紫砂“丸珠壶”的独特之处在于壶器上的刻绘。壶腹的一边刻绘着丛林，只见树木郁郁葱葱，再看着蓝色的天空中自由翱翔的小鸟，看着山那边一望无际的大海，聆听着一首潺潺流淌的音乐，使人心情豁然开朗。多么想生活在那一片片郁郁葱葱的树林，阳光长久照耀在身上。人的身心在柔软的风中幻化成热情的苍鹰，舒展如垂天大翼。噙着光和热，然后激动地俯揽群山，在幸福的飞翔中把思念寄予白云。

紫砂“丸珠壶”的壶腹还刻绘着“山外澹云如墨画，林中风雨育新诗”，诗句既呼应了山景，又道出了壶器的立意，耐人寻味。尤为特别的是紫砂“丸珠壶”的壶盖也刻绘着山林景色，与壶腹相呼应。古代的文人择居，以山林为雅趣，紫砂“丸珠壶”刻绘的山林美景与诗词很好地反映了这一点。文人居室之“雅”，首先指向山林，这一文化心理的源头可以追溯到老庄哲学的“返归自然”，然而，它衍生为一种风尚，不能不归功于魏晋的高隐之士。魏晋时期，在陶渊明、陆机等文人的笔下，山林溪谷的隐逸生活充满着闲适，浓密的树叶隐蔽着文人的才华。白云缭绕山岗，清风吹拂秀木，而清泉奏出的悦耳的音响，红花辉映向阳的树林，则和文人的气息一致。文人们有幸居住在如此恬淡静谧之境，远胜于朱门的富贵与喧嚣的俗韵。自魏晋以来，以陶渊明隐居生活为典范，村居、山居、野居、郊居等居住方式，渐渐成为一代代文人梦寐以求的生活，也成为他们吟诗作赋、恒久不变的课题。

3 结 论

在文人雅士的观念中，山林具有多层面的雅的气韵。对于淡泊功名心、力求遗忘纷繁险恶现实的文人来说，紫砂“丸珠壶”的文化品性无疑构成了文人雅士的精神家园。文人雅士们在“相见无杂言，但道桑麻长”的淡然相处中，在说禅参悟、品茗弈棋的虚静心境中，文人的心神盎然适意，悠然自得，也反过来影响紫砂壶文化的发展。纵然是世间珍宝，岂如阳羡溪头一丸土？

参 考 文 献

[1]陈志强，冯政.宜兴紫砂，见证五百年中国文化梦想[J].经济，2013（6）：30-59.

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[3]鲍曙岩.略论紫砂器型的艺术特征[J].江苏陶瓷，2006（03）：45-46.