歌剧《费加罗的婚礼》中“凯鲁比诺”的人物角色塑造

【摘要】通过演唱分析，结合个人舞台表演经验，主要阐述如何更好地塑造歌剧人物“凯鲁比诺”的形象。

【关键词】歌剧；女中音；凯鲁比诺；人物角色

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》创作于18世纪后期，取材于法国剧作家博马舍的同名喜剧，是莫扎特创作的歌剧代表作品之一。里面的人物各有特点，其中的男仆凯鲁比诺的角色尤为特别。17、18世纪，由于当时的社会是禁止妇女在教堂或者舞台演出，为了保留女性声部的音色和音域特点，欧洲乐坛开始盛行“阉人歌手”。他们的音色优美纯净，音域宽广，但凡歌剧中女性的角色，几乎都由阉人歌手担当。到了18世纪末，欧洲封建制度面临瓦解，女性歌唱者慢慢走向歌剧舞台，“阉人歌手”最终从舞台消失。随着歌剧舞台日渐完善的发展，女中音声部以其圆润浑厚，饱满丰富的音色以及特有的魅力，愈发受到观众的喜爱。在歌剧《費加罗的婚礼中》，凯鲁比诺是一个十六、七岁情窦初开的男孩，他虽然是一个仆人，但是强烈地渴望爱情。伯爵家里的每一个女性，几乎都是他爱慕的对象。他与园丁的女儿芭芭拉在花园拉私会，在伯爵的房间向女仆苏珊娜表白，甚至为伯爵夫人写了一封情诗。他为每一个女人而倾倒，情感稚嫩而热烈。就是这样一个天真可爱，情感丰富却也真诚的年轻男孩的角色，如果由一个年龄男相仿的男孩去演绎，也许他的舞台表演和演唱技巧未必能够达到要求，但如果是一个成熟男性去演绎的话，无论音色和形象也难以符合角色的特点。而女中音无论在音色，舞台形象都更为适合去表现这个人物的特性。所以这个角色也就是成了女中音声部一个别具特点的人物形象。

在整部歌剧中，凯鲁比诺一共有两首咏叹调，第一首就是《不知道自己干了什么》，出现在第一幕伯爵的房间里。凯鲁比诺告诉苏珊娜，他为伯爵夫人写了一封情书，苏珊娜让他去唱给伯爵夫人听，于是凯鲁比诺把自己对爱情的幻想毫无保留的唱了出来。凯鲁比诺虽然不是剧中的主角，但从第一幕的这首咏叹调开始，他的人物形象已经深深地印在观众脑海中。

一、演唱方面

咏叹调《不知道自己干了什么》是降E大调的复三部曲式。谱面速度是Allegro Vivace（快板，快速有生气地）。歌词讲述的是这个可爱的男孩对爱情的强烈向往与追求。一个连爱情是什么都不清楚的小男孩，心中只有一团熊熊火焰在燃烧，那是一种对爱情的渴望和幻想，快板的速度就是人物内心的写照。所以演唱者在演唱时首先要遵循乐谱的速度要求，初学时为了把歌词说清楚，可以放慢速度来学，但在真正演唱时还是应该保持原有的速度。第一句歌词从乐谱的第一小节最后一拍进入，这往往是演唱者的第一个难点。伴奏是八分音符的分解和弦，速度快，而且不是正拍进入，所以要求伴奏和演唱者相互配合，两者同时吸气做准备，这样才能避免演唱者“进不去”的情况发生。第一部分歌词就是反复在强调“不知道我自己干了什么，每位姑娘都使我脸红，使我心动。”字很多，但要念清楚。而且意大利语的发音强调辅音要清晰，否则就可能改变字的意思。例如“pal-pi-ta”中的“l”一定要用舌尖带出来，否则就成了“pa-pi-ta”。而且在这一段的句与句之间有一拍的空拍，这要求演唱者迅速换气，以保证下一句的速度不变。许多演唱者由于换气不够及时，导致唱了几句以后，歌曲的速度就开始逐渐放慢了。最后导致歌曲风格改变了，所以这个问题需要重视。

第二部分歌曲转调至降B大调。这部分的旋律开始出现大量的变化音，歌词内容大意：我的内心充满着对爱情的渴望，这是什么感觉，我也不清楚。说明爱情已经让这个天真的男孩开始迷茫，忐忑不安，所以出现了几个长音，演唱时必须保证时值。有的演唱者不注意，在“un”这个三拍子的词上没有拖够时长，只唱了了一拍或者两拍，把句子的连贯性打断了，而且如果没做出强弱对比，是无法体现主人公的彷徨不安的。

第三部分是第一部分的再现，首尾呼应。并且在一段过门之后，旋律开始进入了发展变化部分。这一部分运用了许多附点音符和延长音，使旋律开始变得浪漫，充满幻想，色彩更加丰富有趣，人物的个性得到充分展示。主人公唱到：“我清醒时说爱情，睡梦中也在说爱情”，“对花儿，对草儿，甚至对空气，我都在倾诉爱情”。此时的凯鲁比诺对爱情不能自已，已经无法控制对爱情的想象。他的天真浪漫，他那多情又稚嫩心智在作曲家的安排下得到了充分的宣泄，使得他的情感达到了全曲的高潮。这样一个夸张、鲜明的人物形象赤裸裸的展示在观众面前。所以歌词中的“花儿”“草儿”“水中的倒影”等等这些主人公倾诉爱情的对象，演唱时都应该用夸张的咬字来体现。紧接着几个变化音的出现：“但是如果没人听”，说明天真的男孩也有清醒的时刻，当他心中的火焰燃尽之后，他也明白幻想不会变成现实，这是多么令人沮丧的事情。所以演唱这一句的时候，无论音色，情绪都应该暗淡下来，这样才能把他灰心丧气的情绪演绎到位。为什么说凯鲁比诺是全剧中一个亮点，就在于他的人物性格鲜明，有趣。青春年少的他又怎会真的失望和低落呢，在两个刻意减慢的反问词之后，重新大吸一口气，快速地唱出一句自我安慰的话语：“我就说给自己听”。全曲结束，那种属于年轻人的信心和勇气又回到了这个可爱的男孩身上，让人为他的天真无邪哭笑不得，忍俊不禁。

二、舞台表演方面

记得我第一次饰演这个角色的时候还是本科三年级，那时演出经验并不丰富，当我得到这个角色的时候，除了兴奋，更多的是紧张不安。因为这毕竟是一个年轻男孩的角色，如何把他的热情，花心，还有那团爱情的火焰充分表达出来，对于还年轻的我是一个挑战。首先，要充分了解角色。在剧中凯鲁比诺是一个十六、七岁活泼可爱的男孩，他有些大大咧咧，不修边幅。无论在他走路，或者是坐着的时候，内心都是躁动不安的。这一点在他的肢体动作里应该有所体现。作为女生饰演这个角色，要把自身的拘谨和内敛放开，多想像一下一个青春期的懵懂少年的动作是怎样的？夸张，大胆，直接，还带一点羞涩。一举手一投足都具有少年的帅气。常见的做法是对照各种名家各种版本的凯鲁比诺的演绎，模仿其动作。模仿是舞台表演的基础，但舞台表演终究是一个创造性的劳动，所以表演者如果在模仿的基础上加入个人对角色的理解，结合自己的表演风格和艺术特长去进行再创造，那这个人物的形象一定更加鲜明生动。其次，我们说眼睛是心灵的窗户，透过眼神，基本能反映出一个人的内心。爱情的种子刚刚在凯鲁比诺的心中萌芽，一切都是未知的新鲜感。在他看来，爱情是如此美好而令人向往，于是他日思夜想，无时无刻不在幻想和渴望着。这时除了动作，更多的就是要靠眼神的配合。这就要求演唱者必须对所唱的每一句话，每一个词的意思都清楚无误，才能相应的做出正确的反应。例如第二部分中反复出现的“un desio”，意思是“这是什么”。说明了凯鲁比诺对爱情的出现紧张不安，在表演时，演唱者的眼里应该透露出这种迷茫，不知所措的神情。包括结尾部分从“对草木、泉水、空气、微风都倾诉我的心情”，充满着对爱情的渴望，到“如果没人听”，回到现实的低落情绪，再到“我就说给自己听”，信心回归，这样一个心理变化过程，除了动作，语气的变化，眼神的改变才是画龙点睛的作用。

还有的时候观众会有一种感觉：演唱者的表演空洞无内容。这说明演员和观众之间无交流。《不知道自己干了什么》虽然是凯鲁比诺在房间里与苏珊娜的倾诉，但在表演时要避免动作、眼神的交流对象的局限性，应该更加注重与观众的交流，引起共鸣。所以了解人物特点，运用一切表演手段，结合演唱，丰满人物形象，鲜活人物性格，才能更好的将这个热情奔放，懵懂多情的少年形象生动地展示在观众面前。

参考文献

[1]赵碧波.浅析歌剧《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺的人物形象塑造及演唱技巧[J].北方音乐，2013（05）.

作者简介：吴倩晴（1980—），女，广东韶关人，研究生，讲师，研究方向：声乐教育。