美声唱法中花腔演唱的审美分析

韩燕

【摘要】美声唱法是产生于17世纪意大利的歌唱方法，要求声音优美，能灵活自如地在高音区进行演唱。美声唱法中的花腔是指在基本唱腔上加花以形成一种特定的华彩腔调，融合了情感因素和高音演唱技巧，极具艺术之美。本文将以花腔女高音为例简析美声唱法中花腔演唱的审美因素，并提出个人见解。

【关键词】美声唱法；花腔女；演唱；审美

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、美声唱法的发展史

美声唱法又称作“柔声唱法”，起源于17世纪的意大利维也纳，意大利文写作Bel canto。美声唱法中的花腔演唱是音乐文化艺术不可或缺的有机组成部分，以音域更高和讲究极度灵敏的技巧而著称，在处理高音时，须通过丹田自然发出气息，保持音色的圆润与动听。美声唱法传入我国，并与本土文化不断融合，培养了更多的声乐艺术家，像沈湘、张权等，使我国的花腔女高音更为优美，音乐文化更加繁荣。

二、美声唱法中花腔演唱的审美因素

（一）美声唱法中的花腔演唱技巧

美声唱法中的花腔要求演唱声音优美，能灵活自如地在高音区进行演唱。从演唱技巧方面来分析，花腔主要包括顿音、琶音、捷音和装饰音，其中，顿音与连音相反，也称作顿唱或者跳音，可以分为分解和弦式顿音与同音反复式顿音，主要用于演唱华彩乐段，是一种独特的发音。琶音是花腔的基础发音，掌握了琶音的发声技巧，方能自如统一音色，灵活转换声区，把握好节奏，确保歌声珠圆玉润，婉转动听。捷音这种表现形式经常用来演唱花腔的两音、三音、六音以及更多音时的轻快乐章，要求演唱均匀、圆润、活泼，音色和音速以及音量应尽量保持同一。装饰音主要包括颤音、倚音、回音和震音。其中的颤音是一音与其上二度音极速交替重复演奏的一种装饰音，有明显的波动效果；倚音是最常用的装饰音，可以用短小的音符表示，主要位于主音之前，在演唱倚音时要注意吐字清晰、音色柔美；回音主要分为顺回音和逆回音，顺回音通常从主音上方开始，逆回音则相反，是从主音下方开始；震音也称作花腔大颤音，经常在乐谱中写作tr tr tr tr tr tr，一般都在大二度之間反复演唱两个音符，要保持演唱效果的快速和均匀。

（二）美声唱法中的花腔演唱特征

美声唱法中的花腔演唱具备“通畅、纯美、圆润、松弛、灵活、明亮”六大特征[3]，所谓的“通畅”，即使用丹田之气保持唱腔的流畅、婉转；“纯美”则是指花腔发音应纯净、优美；“圆润”要求保持演唱的珠圆玉润，避免刺耳的尖锐声；“松弛”则要求松弛有度；“灵活”是指在演唱中要灵活处理音调变化的关系；“明亮”要求声音明亮，能为听者带来灿烂、辉煌的美感。

（三）美声唱法中的花腔审美价值

从审美价值来分析，美声唱法中的花腔演唱浓缩了民族文化的精华，集中体现在花腔和民族乐器、传统戏剧、民族舞蹈的有效结合。花腔女高音作品《春江花月夜》就融合了民族乐器和中国古典诗歌，该演唱作品中使用的伴奏乐器主要包括古筝、琵琶、玉笛、玉箫与二胡等。张若虚这首《春江花月夜》有“上承齐梁，下开盛唐”的美称，用花腔女高音演唱《春江花月夜》，不仅需要唱出诗歌的内容，而且应结合古筝、琵琶与二胡这三种古典民族乐器做配乐，春、江、花、月、夜五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，要用顿音、琶音、捷音和装饰音来表现诗中的艺术境界，第一句需要采用顿音和装饰音唱出“春江潮水连海平”的画面，第二句的“海上明月共潮生”就要灵活转换为琶音，伴随着花腔女高音的演唱，古筝、琵琶与二胡要根据音调的变化来演奏音乐艺术，配合花腔女高音勾勒江潮连海，一轮明月随着浪潮涌生的壮观画面，用捷音唱出“生”字的效果。到了“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”这一段时，要将乐器转换为二胡和琵琶，从而演奏出人生短暂的哲理和感伤以及对人生的追求与热爱，唱出盛唐时代之音。这首诗的下半篇由大自然的美景转向了人生图景，需要结合古筝、琵琶与二胡三种乐器引出相思的离愁别恨，花腔女高音要唱出“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的“白云”和“青枫浦”两个意象所表达的感情。最后八句只需借助古筝为花腔女高音配乐，花落幽潭，春光将尽，游子还远隔天涯，江潭落月带有一种落寞之情，碣石、潇湘象征着一条遥远的归路，花腔女高音、民族乐器和传统诗歌将深邃美丽的艺术世界隐藏在空灵、迷茫的意境中。

三、结束语

综上所述，美声唱法中的花腔是指在基本唱腔上加花以形成一种特定的华彩腔调，传递着音乐文化情感，融合了优秀民族文化，具备珠圆玉润的美感。

参考文献

[1]黄长安.俄罗斯浪漫主义完美句号——格里埃尔《花腔女高音协奏曲》创作手法初探[J].湖南社会科学，2012（02）：1.