钢琴演奏中触键技术对音色效果的影响

【摘要】音色是钢琴曲演奏中一个重要的角色，音色的好坏直接影响整首曲子的演绎以及情感表达。而影响音色好坏的重要因素之一就是触键技术。本文详细描述了触键速度快慢、触键面积、按键力度以及按键角度的不同对触键技术的影响，进而解释了触键技术对音色效果的影响。

【关键词】音色；触键速度；触键面积；按键角度；按键力度

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

引言

音乐是人类抒发情感的有效途径之一，也是各种声音的艺术表现。要用钢琴演奏出一首美妙乐曲需要很多必要因素结合一起，触键技术扮演了一个不可或缺的角色。钢琴的触键技术是每一位演奏者都需要掌握的关键性技术。显而易见的是，钢琴的触键技术基本都是通过演奏者的人来体现的。所以，演奏者的触键速度的快慢、按键的角度、按键的力度等因素的不同都会一定程度上影响着音色的效果。那么触键技术是通过哪些影响因素以及这些因素是怎么产生对音色效果的影响呢？本文在介绍触键技术的基本方法和历史演变后，着重研究不同的触键因素对音色效果的影响。

一、钢琴触键的基本方法

钢琴的触键技巧是十分重要的，如果没有充分的演奏技巧就算有丰富的情感，也无法通过音乐表达出来。一首美妙动听的音乐与演奏者手触键时的力度、角度以及力量的来源分配有着密不可分的关系。所以需要弹奏者对音阶、琶音、轮指、八度以及跳跃和和弦都要有一定把握。

在弹奏音阶的时候是需要所有的音发出的声音是一样的，不能轻重不一。虽然看似简单，但是非常看重弹奏者对手指的控制能力，在弹音阶时有轻有重松弛有度。琶音主要需要弹奏者练习手指的扩张和伸缩能力，在弹好三度以外的音色是需要手指配合的另一种练习。轮指则非常考验弹奏者手指的灵活性和技巧性的配合。八度是需要加上力量的配合才能更好的诠释音色的效果。跳跃，顾名思义是需要考验弹奏者的手指速度，当然也是需要练习好肌肉的承受能力，以免发力时肌肉过于紧张[1]。和弦主要讲究各个音的配合，不管几个音，弹下去的时候必须整齐一致才能达到和弦的效果。

钢琴触键过程中主要接触方式有两种，一种是手指与按键垂直接触，另一种是手指与按键水平接触。两种不同的触键方式带来完全不同的音色效果。在使用垂直触键方式进行弹奏的时候，需要弹奏者确保手指的前三个关节能发力，力量从掌心和手腕集中。敲击按键的时候，掌心的力量可以随着手腕一起变换。这种力量型的发生点和合击点的结合的触发反应，表现出来的音色以触键有力、坚实迅速和结实发力为主[2]。在使用水平触键方式进行弹奏的时候，需要弹奏者以第一个关节为主要发力点，配合各个关节一起发力，这样保证出来的声音柔和空灵。在实际演奏中需要弹奏者掌握节奏，以至于出来的声音不会断断续续不够连贯，所以水平触键的方式，以触键轻柔、用力柔和为主。

二、影响音色效果的触键因素——基于触键速度和面积不同分析

（一）触键速度的快慢

所谓触键速度就是指手指碰到琴键直到琴键被按到底这一过程所花费的时间，根据这一个时间差的长度的不同，一般可以分为快速和慢速两种触键方式。而两种不同的触键速度对音色效果的影响也是不同的。以慢速方式触键时，按键力度较小，从微弱的声音过渡到稍有力量的声音，音色突出柔和，节奏较慢，主要出现在优美部分的音乐，在第二乐章出现的频率较多，一般用于节奏比较缓慢的音乐当中，用缓和的节奏来抒发作者的情感。以快速方式触键时，音色表达较为有力急迫，音色轻快、活泼，发音以响亮为主，主要用于心情舒畅或紧张场面的表达。

具体来说，当演奏者以慢速的触键方式进行演奏时，往往不需要使用太大的力气在这种情况下钢琴声从无声慢慢过渡到有声的阶段[4]。当然了，如果弹奏者触键无声这对整首曲子并没有太大的意义，所以弹奏者慢慢发力并且不需要太大的力气，同时节奏也不需要太快。在实际演奏中，慢速的触键方式多为偏好浪漫主义的演奏者所使用，能够很好地诠释柔和的音色效果。快速的触键方式一般用于节奏感比较活泼轻盈的曲子当中，这需要弹奏者加快触键的力度和速度，使音色表现出更加明亮和尖锐。《B大调奏鸣曲》就完美的结合了这两种弹奏方式。正是因为快速和慢速的触键方式对音色效果影响不同，弹奏者将两种方式结合才能弹奏出层次不同的曲子，将音乐的朦胧和鲜明都可以很好的表现出来。

（二）触键面积的不同

从物理学的角度来看，接触面积不同，产生的压强大小是不同的，在力的大小不变的情况下，接触面积越大压强越小，也就是说压强的大小和接触面积的大小成反比的。所以说，触键面积的不同也会对音色效果的表达产生不同的影响。弹奏者一般是通过改变指腹和琴键的接触面积的大小来影响音色表达。当弹奏者使用指尖来触碰琴键时，接触面积较小，增大了按键传递的力量和速度，这样弹奏出的声音就比较尖锐和嘹亮。当弹奏者手指与按键的接触面积增大时，触键的宽度和广度也被拓宽，这时候弹奏出的声音就比较低沉和隐晦，营造出一种广阔浑厚的意境。

莫扎特的钢琴曲是广为流传的，曲子的音色比较活泼跳跃，这就需要弹奏者让自己的指尖和琴键保持接近90度的方式去触碰琴键，减小指尖与琴键的接触面积，这样展示出来的音色才会活泼明亮[5]。而与莫扎特曲风不同的印象派，他们的曲子偏向朦胧，所以需要弹奏者手指大约以50度的角度去触碰琴键，这样增大了手指与琴键的接触面积，指腹也能用上力。总之，我们在实际演奏中，需要根据需要来改变触键方式，按照曲风的不同选择合适的接触面积来表达不同的音色效果，将各种技巧巧妙地结合在一起，演奏出动人的曲子，完美的表达作者的意境和情感。

三、触键技术对音色效果的影响——基于按键角度和力度不同分析

（一）按键角度的不同

按键的角度不同也会在一定程度上影响着音色的表达。按键的角度一般分为垂直按键和水平按键两种。当然这只是笼统的说法，在实际操作中，根据弹奏者对曲子的不同理解，也会用不同的角度去演繹曲子。但是总的来说，不同的按键角度也是要根据曲子的风格来定，这里我们主要介绍水平按键和垂直按键两种方式对音色的影响。

具体来说，水平按键需要弹奏者的手指和按键充分接触。弹奏者将其手指与按键之间形成约50度的角度按下琴键，这种方式称为水平按键。水平按键产生的音色效果多为朦胧和深情。如《亚麻色头发的少女》这曲就多处需要弹奏者使用水平按键的触键技巧。垂直按键需要弹奏者指尖与按键接触，其手指和琴键差不多形成90度的角度。垂直按键的弹奏方式弹出的声音偏向明亮和尖锐，特别在用于处理曲子中的小跳音时使用居多，丰富了曲子的灵动性和活泼性。这种方式就比较适合冲击性强的音乐，使其音色具有更多响亮的颗粒性。如李斯特的《前奏曲》就多处需要弹奏者使用垂直触键的技巧。水平按键被使用的音乐风格主要是隐晦含蓄的音乐；垂直按键技巧适合的曲子偏向激进和嘹亮的。当然，在实际演奏中需要结合曲子来相应的结合两种按键方式，将两种不同的音色效果结合在一起，使曲子更加富有生命力[6]。

（二）按键的力度大小

在弹奏一首曲子中，按键的力度是尤为重要的，所以按键力度的大小在很大程度上影响着音色效果的表达。按键力度的大小在把控时需要演奏者合理协调好身体的各个部位，这些部位主要包括手指、手腕、前臂、全臂等。每个弹奏者的身体是存在差异的，因此就算是相同部位产生的音色效果也是不同的。

影响按键力度大小的因素主要是弹奏者手臂的质量以及弹奏过程中的发力点。一般来说，手臂质量越大，重量也越大，使得按键的力度也越大，这也在一定程度上解释了为什么体型稍胖的弹奏者更容易弹奏出响亮的音色，而瘦弱的弹奏者需要使用更大的力量才能弹奏出。所以手臂质量越大，用在按键上的力量也就越强大，我们在弹奏过程中可以通过控制手臂肌肉从而控制按键力度大小。弹奏者可以通过后天的手臂肌肉锻炼来达到很好地控制按键力度的大小问题。

弹奏过程中的发力点也在很大程度上影响着按键的力度。发力点主要包括以掌关节为发力点，腕关节发力点，肘关节发力点，肩关节发力点，腰为发力点以及以脚为发力点。利用杠杆原理我们可以解释，越往下的发力点产生的力量就越大。以掌关节为发力点就需要手指和手臂的力量相结合，产生的音色以清脆为主；腕关节发力点主要是手腕的力量，音色一般以洪亮为主。腰围发力点的话则音色最为洪亮。当然按键力度的大小调节还是要以实际曲子需要为主。

四、结论

总之，钢琴弹奏者要想在弹奏出一曲完美的音乐诠释自己的情感。不仅需要深入了解曲子的风格和想表达的意境，更需要弹奏者对触键速度、触键面积、按键角度、按键力度等触键技巧的结合。正是因为这些不同的触键技巧才会产生不同的音色效果。同时，钢琴是一种极具表现力的乐器，弹奏者可以尽情的发挥演绎自己想要表达的情感。所以，每位弹奏者需要结合自己的实际情况，练习各个触键技巧，扬长避短优势互补，根据曲子的特点，不断地尝试触键方式达到自己想要的效果。

参考文献

[1]姚岚.浅谈钢琴演奏的触键技术对音色的影响[J].艺术科技，2016，29（03）：188.

[2]郭静.钢琴触键技术对钢琴音色的影响[J].音乐时空，2015（09）：117-118.

[3]林俊.钢琴触键技术对钢琴音色的影响研究[J].长春教育学院学报，2014，30（22）：35-36.

[4]赵宇.浅析钢琴触键技术对音色的影响[J].音乐时空，2014（03）：107.

[5]陈文君.钢琴触键技术对钢琴音色的影响[J].长春教育学院学报，2013，29（18）：44-45.

[6]陈放.钢琴触键技术对钢琴音色的影响[J].河南大学学报（社会科学版），2004（04）：174-176.

作者简介：蒲熠（1980—），男，副教授，鋼琴教研室主任，硕士，研究方向：钢琴教学与钢琴演奏。