无规矩亦能成方圆

李博宁

方和圆，是中国传统文化中的经典意象，方代表着规范，圆代表着包容，从最初的天圆地方算起，方圆思想已经深深地渗透到中国文化的各个角落。紫砂器作为中国特有的工艺形式，自然也早已对方圆思想融会贯通，并将其寓于每一件作品之中。王国祥制紫砂壶40余载，对壶中的方圆之道自是了然于胸。常言道：“无规矩不成方圆。”而王国祥的制壶技艺，业已达到“无规矩亦能成方圆”的境界。

“规矩”，指的是古时用来绘制方与圆的工具，一般匠人只有凭借“规矩”的辅助，才能画得出“中规中矩”的方与圆。拥有40余载制壶经验的王国祥，对于制壶之艺早已是“目无全牛”，紫砂泥到了他的手中，无需“规矩”之助，便可塑造得“方圆得法”。庖丁一十九载而不更刀，已经达到了超越技艺、追求技艺之后的“道”的境界。王国祥对紫砂艺术的追求，也早已超越了普通的实用和美观，达到了以书画融于壶中、以神韵凝于壶内的境界。

王国祥善制方器，兼工圆器，其将文人书画装饰于壶上，突出壶的神韵。传统紫砂壶以塑为主，重在通过塑造壶的整体形态来表现壶的神韵，紫砂壶也主要是根据壶形进行分类的。大多数的壶少饰以雕刻或不加雕刻，因此“重塑不重刻”是传统紫砂艺术的特征所在。王国祥在刻陶技艺方面独具匠心，他推崇将文人字画、金石雕刻之艺融于紫砂壶的创作之中，将代表文人神韵的字、画、印以及诗词歌赋，通过刻陶的手法刻于紫砂壶之上。壶与文人字画相融，让壶吸取字画当中的神韵，突出壶质朴、内敛、清雅的品质，颇有“壶不在俏，以诗成名”之感。

然而王国祥的壶并不是那不高的山和不深的潭，其本身就是体现精湛技艺的瑰丽艺术品，这一点可以从他所选的壶形体现出来。相较于圆器，紫砂方器的制作更显匠人的功力，对拼接和贴合的技术要求更高，若是全手工制作方器，则需要匠人拥有丰富的制壶经验和目测、心构的能力。从打泥条、泥片开始，到壶身的拼合和打磨，再到装壶嘴、镶壶把，都是靠着匠人的一双巧手。王国祥喜爱提梁壶，而提梁的制作更是紫砂壶制作技艺中的难点所在，王国祥的提梁壶，其提梁或如玉带，或如青藤，或如长虹飞架，与壶身完美融合，透出祥和雅致之感，他在此处所下的苦功，由此便可想见。

以其代表作《祥和提梁壶》为例，紫砂壶方器多以四方壶、六方壶为主，而这把壶则是难度更高的八方壶。壶体方正，壶盖浑圆，寓天圆地方之意。壶身下四足含蓄却不失稳健，壶顶上提梁大气而又富有风韵，整体造型精美却不过分华丽，充分切合了文人外朴内秀之气质。壶身上的题字是由中国工艺美术大师谭泉海所刻，笔法遒劲苍古，为这把壶注入了古朴和深邃之神韵。字中所述“异香先入玉川家”，乃是文人墨客对茶香之经典赞誉。执此壶，观此诗，茶还未至，香已先来，自然让人心无杂念，神游深山绿水之间，与古之仁人志士“畅叙幽情”矣。此壶能够获得第八届全国陶瓷艺术与创新设计银奖，自然也是实至名归之事。他的另一件作品《竹韵含香茶具》，竹节花枝缠于壶身，化作提梁，将竹的谦逊、梅的傲骨与书生意气结合于壶上，此作品也因此在第九届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获银奖。

王国祥之所以无规矩亦能成方圆，是因为规矩已自在心中。这40余载的经验与感悟，正是他创作出一件件精美紫砂器的基础。若將此艺载于书册，或将与庖丁目无全牛、匠石运斤成风、卖油翁“自钱孔入，而钱不湿”同为人所称道矣。