流行音乐演唱技能的应用

胡芸菲

[摘 要]流行音乐通俗易懂，贴近老百姓的生活，因而流传甚广，深得大众喜爱。然而在流行歌曲演唱方面想尽情地表达自己的情感，把歌曲演唱得打动人心，就需要进行系统的科学的技能训练。只有在掌握基本技能的基础上，把握歌曲的演唱风格、情感因素，才能做到发声技术与情感表达的完美结合。

[关键词]流行音乐；演唱技能；情感

前言

流行音乐主要源于美国十九世纪，经过一百多年的发展，美国已是世界上流行音乐最发达的国家。如今，美国的爵士乐（Jazz）、摇滚乐（Rock'n Roll）、节奏布鲁斯（R&B）、灵魂音乐（Soul）等音乐风格深刻地影响着世界各国的流行音乐风格或乐队模式。美国诸多著名的流行歌手如玛丽亚·凯莉、惠特妮·休斯顿、迈克尔·杰克逊、迈克·波顿等人的演唱方式也不同程度地影响着世界各国流行歌手或喜爱流行音乐的人们。近年来，随着流行音乐在我国的飞速发展，越来越多的人喜爱这样的音乐表现形式，我国很多高等音乐、艺术院校也相继开设了流行音乐演唱、器乐等相关专业。更多的专家学者对流行音乐演唱教学进行理性思考，从演唱、教学实践到理论等方面展开了多角度的研究，逐步完善流行音乐演唱技能的应用。

一、树立正确的流行音乐演唱的声音概念

我們要有一个正确的声音概念，即以一个什么样的声音来演唱流行音乐？通常人们会认为流行音乐的演唱更多的是使用真声，高音更是以呐喊的方式解决。笔者根据自身多年的演唱经验和教学实践经验以及留学美国音乐学院学习的经验，得出的结论是流行音乐演唱更多以混声的状态演唱，只有以混声的状态演唱，才能让声音通畅、自如地在各个声区自由发挥。如美国流行音乐巨星迈克尔·杰克逊演唱的《拯救这世界》（Heal the Worle）歌曲中所运用的华彩。歌者必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律演唱等高难度技巧驾驭得游刃有余。

用真声演唱流行歌曲，有其优点和缺点。优点是每个人的声音都是独一无二的，用真声演唱，声音个性比较明显，辨识度是最高的。然而缺点是真声的声音容易僵硬，不利于强弱的控制，音域不高，情感的表达有一定的限制；另外，最显而易见的一点是真声演唱造成对声带的永久性损伤，继而减短演唱艺术生涯。现在国际上知名的歌手阿黛尔就是一个例子，除了她的音乐才能，也由于她的声音与众不同而得到极大的关注，然而她却因为演唱用真声过多而数次声带受损而不得不暂停演出。

用混声演唱的流行歌手还是占大多数，且混声唱法也可以很好地展示歌手的声音特点，这样既保证有很强的歌唱能力，也能保持声音的个性，具有声音的辨识度。比如我们都熟悉的中外流行歌手林忆莲、张惠妹、张靓颖、玛丽亚·凯莉、惠特妮·休斯顿、蕾哈娜等，她们都是用混声演唱。比如前段时间《歌手》节目中，林忆莲演唱改编的《蓝莲花》，声音从极低音到最高音，声音优美、一气呵成，只用真声恐怕无法轻松地完成如此宽音域的高难度演唱。

二、重视气息在流行音乐演唱中的运用

要想把流行歌曲演唱好，就必须学会合理地利用气息，我们可以通过呼吸练习，提高控制气息的能力。只有在气息支持下的演唱才能做到声音的连贯与强弱的对比，才能更完整地表达歌曲的意境。如我们所熟知的外国歌手席琳·迪翁、碧昂丝、布鲁诺·马斯以及国内的歌手那英、韩红、袁娅维等，他们在气息方面都有着极强的控制能力，所以演唱时声音细腻而有张力，声音从低音区到高音区连接时，音色自然而没有换声的痕迹，所演唱的歌曲总能深深地打动听众。

由于普遍的歌曲音域不宽，接近自然音色，以及有扩音器等缘故，流行音乐演唱中很容易造成歌手演唱时忽略气息的运用。然而歌手演唱时是否运用气息，演唱效果差别很大。

首先，气息是歌唱的动力，不运用气息的歌唱犹如鱼离开了水，声音是缺乏生命力的。我们在吸气与呼气时要做到平稳、均匀、节制，要有弹性，不能僵，要保持有活力的良好的均衡状态。如此，我们才能以最小的气息获得最好的声音效果。

其次，运用气息的演唱，声音结实而有穿透力，且更容易传进话筒，扩音效果更好。在演出现场，我们会遇到这样的情形，有的歌手演唱时，声音可以清晰地传给观众，有的歌手演唱时，观众听不清他的声音，这与气息的运用存在很大关系。

最后，应用气息的演唱声音柔和，更容易获得音域的扩展。在演唱高难度的流行歌曲如果脱离了气息的支持，将很难完成歌者对情感的表达，在高音区也容易出现声嘶力竭的现象。例如张杰演唱的改编的《无情的情书》，尾声使用了超高音，只有正确的运用气息，把声音唱在气息上，气息托着声音走，才能轻松演唱这样的超高音而不至于损伤声带。

三、说话式的演唱

注重说话语气、语调在演唱流行音乐时的重要性。我们可以通过歌词的朗诵练习，逐步找到演唱时所有歌词如说话般自如的状态。当歌曲是平铺直叙的时候，声音犹如在耳边与人轻声诉说；当歌曲进入高潮时，仿佛与人大声说话。

以流行歌曲《天亮了》为例，歌曲A段的歌词是这样的：“那是一个秋天，风儿那么缠绵，让我想起他们，那双无助的眼。就在那美丽风景相伴的地方，我听到一声巨响震彻山谷。”A段的音乐旋律没有大幅度的波动，韩红在演唱A段的时候，语调平稳，叙述舒缓，内心没有太大的波动，语气淡淡的恰到好处。接下来演唱“就是那个秋天再看不到爸爸的脸，他用他的双肩托起我重生的起点，黑暗中泪水沾满了双眼，不要离开不要伤害”。重复的A段时，心情是沉重的，韩红在演唱时加强了语气，情绪也随之有了改变，为了表达积聚内心的激情，语调变得坚实有力。

当B段出现的歌词：“我看到爸爸妈妈就这么走远，留下我在这陌生的人世间，不知道未来还会有什么风险，我想要紧紧抓住他的手，妈妈告诉我希望还会有，看到太阳出来，妈妈笑了，天亮了。”韩红此处的演唱达到高潮，情绪激动，音调高昂，语气愈发强烈。此时，听众除了感受到音乐旋律的美，还接收到韩红明确传递的信息：一是讲述一个无限思念的故事；二是讲故事的是一个坚强勇敢面对生活的充满正能量的人。

四、以情带声

许讲真在《歌唱艺术讲座》中说到：“歌唱艺术的魅力在于用人声表现人性、抒发人情的直接性。歌唱中直接以音樂和语言传递信息，引起听众的共鸣，这是其他艺术形式无法比拟的。一个歌者演唱的成败，在于要有扎实的基本功；更关键地在于艺术表现的深刻感人，能否体会词情以及透彻地理解音乐的内涵。”①在流行歌曲演唱中，情感的表达也是一项重要的技能，需要以情带声，声情并茂。

（一）理解歌曲的内涵

理解歌曲的内涵是演唱的基础。任何音乐作品都是词曲作家对生活的体察、思考及真情实感的凝练。歌者的演唱目的不光是力求唱得优美动听，还应用歌声引发人们的思考，让其感同身受，引起听众的共鸣，这样才能真正实现用艺术感悟人生，传达生命的内涵。

在演唱一首流行歌曲前，我们应深入了解作品创作的动机和背景。只有深入理解歌曲的思想感情和内在含义，对歌曲的内涵体会越透彻，感受越深，在演唱时对情感的表现才更真挚、自然。

（二）歌曲情境想象

歌曲情境想象是指启发音乐的想象力，根据歌曲的内涵和意境，脑海浮现一幅完整、生动的画面。在流行歌曲的演唱中，歌者要领悟到蕴藏于歌曲中的含义，借助联想和想象赋予歌曲生命力，把自己的生活经历、情感体验以及审美经验融为一体，深刻体会作品的内涵，使作品中的艺术形象更加生动形象。

歌者通过丰富的想象力将自己置身于歌曲的情境中，如果能做到角色的代入就更有说服力，那样仿佛身临其境地向听众传递歌曲的情感，才能引领观众与你一起进入情境中。

（三）加强音乐情感的表现力

歌唱艺术来源于生活，却又高于生活，歌者想要恰如其分地表现歌曲情感内涵，就需要用心感受生活，细心观察社会上各种人文现象，体察人们的内心世界，积累丰富的人生体验。另外，我们也可以间接借鉴文学作品、影视作品或者其他人的人生经历，由此不断丰富自己的阅历，进而提高自身的音乐素养，从而使自己的艺术诠释富有生命力。

五、结语

流行音乐演唱是彰显个性与创造力的一种演唱形式，在演唱方法、艺术表现与风格等方面没有规范的要求，因而在演唱方法与音乐风格等方面也不尽相同。笔者认为歌者掌握科学的发声方法、拥有良好的气息支持以及说话式的演唱等更有助于个性化的演唱，展示独特的自我演唱风格。

参考文献：

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[4] 尤静波.流行音乐历史与风格[M].长沙：湖南文艺出版社，2007.

[5] 许讲真.歌唱艺术讲座[M]，北京：人民出版社，1989.