为爱流淌

于蕾

商洛花鼓是盛开在商洛山中的一颗璀璨的艺术之花，它的气质美在它那质朴清新的乡土气息，它的音乐美犹如潺潺泉水般的清丽，它的艺术美是生活原型的逼真和纯粹，商洛花鼓为商洛赢得了“戏剧之乡”的美誉。作为有着67年建团历史的商洛市剧团，以创作排演花鼓现代戏为主，拥有“商洛花鼓”和“商洛道情”两个国家级非物质文化遗产，这是我们团的荣耀。我作为商洛剧团培养起来的新生代演员，在当前国家支持戏曲发展的大好形势下，我感到自己身上的责任和使命，我要承担起继承商洛花鼓这门古老艺术的生力军，让我们的戏曲艺术薪火相传！

记得刚毕业进团的我们，“演员”这个词，对我来说就是参加单位的大小演出，根本不懂得戏曲艺术的传承和这个剧种未来的发展。当时老师给我们讲解了商洛剧团的历史和我们这个剧种的过去，现在和未来，让我才真切感受到戏曲艺术的发展是我们的前辈艺术家一代又一代的演员坚守、继承、发展到今天的，我们这个小剧种能在全国舞台上大放异彩，真是来之不易。老师希望我们这一代演员能从他们身上接过继承的重任，把我们商洛花鼓发扬光大。

我们团过去的戏《夫妻观灯》《六斤县长》《屠夫状元》《一文钱》《山魂》在全国都很有影响力，有的戏还多次晋京演出，受到党和国家领导人的喜爱。刚进剧团的那几年，前辈老师对艺术的执着精神和创作动力深深影响着我们，他们对我们年轻演员的期望和关爱无处不在。记得我第一个继承的小戏是我们团的经典保留剧目《夫妻观灯》，这个小戏在我小时候就看过老师的精彩表演，那时候简直是如痴如醉，对戏的喜爱和对老师的崇拜油然而生。那一刻，我就立志要考进商洛剧团，演一回“王小妻”，没想到这个愿望今天实现了，我就要跟随我的偶像老师学习继承这个小戏了，心里有说不出的激动和高兴。由于我们商洛花鼓以以“小生，小旦，小丑”见长，也被称为“三小戏”，团里当时给我们六个人，三个小生，三个小旦两两组合分了三组演员进行传承，每天早上在练功场先是三十分钟的基本功形体训练，老师特别强调褪下的“圆场”功一定要“溜”，大家都是下足了功夫，每个人一个小时的圆场练下来已经是筋疲力尽，可是每个人都和自己心里较着一股劲，觉得还不够，还要继续练，达到老师的满意度。接下来是唱腔和道白训练，必须把这个十几分钟小戏的唱词和道白按照老师的要求一个字一个字的清楚表达，然后老师再给我们每个人说动作，说表情，抠眼神，有时一个动作，一个眼神老师都要做好几遍，不厌其烦地给我们口传心授。老师们顾不上疲惫，看着老师们满头大汗，我们心疼老师，让他们停下来休息时，她却说：“我们当时学戏时，我们的老师也是这样口传心授的，我今天也把我这么多年积累的舞台经验传授给你们，这就是我们戏曲艺术的传承。爱戏就要有担当，只要你们好好学习，把我们团的每一个戏都能继承下来，我再苦再累也值得。”听着老师的话语，我们饱含热泪，看到他们对戏的热爱和对艺术的敬畏，我们深受感动。一定要认真继承，刻苦练功，好好学戏，认真做人。当时为了把这个在元宵节看灯的小媳妇一出场的那一句：“哎，来了”说好，可真不容易。这一句可谓是这个角色未出场就要闻其声的一个叫板，我自己反复练习，就是达不到老师说的角色的要求，最后还是老师一遍又一遍的示范，给我讲解这个人物此时内心的愉悦心情，我最后才基本过关。老师当时鼓励我说：“没关系，以后随着你们年龄的增长和舞台实践演出的增多，会越来越好的。”听着老师这一句鼓励的话语，我们每一个人信心百倍。这个角色在演出过程中要求必须是载歌载舞，一句唱就有一个动作，一个亮相，一个眼神，只有把这些做到和谐统一，才能让这个人物活灵活现，富有生活气息。当时自己的动作还要和小生进行配合，两个人的默契程度也是演好这个戏的基础。我们两个人常常在大家下班时，还偷偷在排练场练习动作的配合，特别是那个“上腿观灯”的动作一定要达到音乐鼓点响起，就要动作到位。我们两个反复练习，不断回响老师给我们的讲解和示范，下班时我们两个人就在一起吃饭，聊天，寻找生活中的默契，下班回家后我就找来老师演出的录像在家反复看，反复练习。还有手绢的应用也是这个戏的亮点，小媳妇在观灯过程中的紧张，兴奋，激动等一系列感情的变化都要通过手绢来表现，过硬的“手绢功”也是这个戏必须过关的前提，在观灯过程中对每一个灯的表达，在唱腔中的体现和在动作中的呈现都要完美统一，不能脱节。看着老师们的表演和示范，我自己琢磨的人物内心和这个手绢动作的配合怎么都显得是两张皮，往往嘴上唱的是“莲花灯”，手里的表达还是“西瓜灯”，在观灯过程中的对每一个灯盏的描述表达的还是不够清晰，唱腔和动作还不够高度统一。这一系列灯盏的表述，就需要连续的不断变化的动作和神情，最后还是老师对着镜子，手把手让我跟着她的动作和眼神走，把在观灯过程中每一个灯盏的动作表述和人物内心活动和表情一一给我示范讲解，手上的手绢也在老师的指导下行云流水，转动地很有灵气。看到这个完美的结果，我给老师了一个深深的拥抱，说了声：谢谢，老师也欣慰地笑了。就这样日复一日地练习，终于取得了满意的成绩，我从三组演员中脱颖而出被选中去省上演出，获得了表演奖。这个小戏也成为了我的一个代表作，只要我们团有演出，这是必须演出的剧目，前辈老师把这个戏传到了我们年轻演员的身上，我也成为了在这个戏名副其实的继承者。

我在继承小戏《夫妻观灯》成功演出后，团里老师给我不断传授了我们团的保留剧目《山魂》《花嫂招郎》，我觉得自己真是幸运，遇到了这么好的老师，赶上了戏曲发展的好时代。从第一个小戏开始，让我慢慢体会到，戏曲艺术没有捷径可走，只有守得住寂寞，奈得住清贫，把自己的时间都给了排练场，你一定就会成功。这几个小戏中角色的成功塑造，让我更加懂得了商洛花鼓的博大精深和这个剧种自己身上独有的艺术魅力。

2011年剧团复排我们团经典剧目《月亮光光》，团里给我分配了“黑女嫂”一角儿，这对我来说是一个很大的挑战，十年前我演的是“兰兰”，这一次突然接到这个角色，让我诚惶诚恐。我当时很是为自己担心，之前前辈老师把这个角色演的那么好，都是获奖的角色，今天我怎么能胜任得了？团领导就鼓励我，给我做思想工作，让我放下包袱大胆地去演。回到家我把之前老师的录像找出来，反复对照自己进行心理角色塑造。我想：老艺术家演出成功的范本就是我們的财富，我们这一代演员只有汲取他们身上的亮点再加上自己的二度创作，才能让这个角色得以延续，更加鲜艳。我就放下心理包袱去找老师给我说戏，在老师家一呆就是一天，老师除了给我说戏示范，还给我讲他们当时演戏的环境和一些做人的道理，这些老艺术家真是了不起，从他们身上我学到的不仅是怎样演戏，更多的是学到了怎样做人。在以后排练的日子，我只要有过不去的坎儿，就去找老师，让她给我说戏，帮助我塑造好人物。在公演时，老师看完演出给我发了一个短信：孩子你真棒，演出了人物，有的地方比我演的还好，希望你继续努力，艺术再攀高峰。我知道这是老师对我的鼓励，我也不会辜负老师的重托，把我们的商洛花鼓继承发扬。

为爱坚守，让爱延续，在传承的道路上，我一次又一次学到的是老师身上做人做戏的真谛，是老师把他们多年的舞台经验毫无保留地传给我们，才有了我今天创作大戏时的灵感。在继承我团经典保留剧目的过程，是我艺术提高的一个制高点，成为我自己创造角色的精神财富。在当前国家在对戏曲艺术扶持发展的大好环境下，我一定会坚守好古老艺术的阵地，做好商洛花鼓的继承和传播，让我们这个国家级非物质文化遗产项目在全国的戏曲舞台上熠熠生辉！