艺术表现力在高校体育舞蹈教学中的价值及实践

武玲玲

摘 要：在高校体育舞蹈教学过程中，艺术表现力是非常重要的内在要求。体育舞蹈教学将音乐、舞蹈、体育进行了良好的结合，而在体育舞蹈艺术表现力则是将体育舞蹈中蕴含情感进行了充分的抒发，其受艺术素养、心理素质、身体素质、教学方法等多个方面的影响，因此本文根据体育舞蹈教学中艺术表现力的影响因素进行分析，并提出了适当的强化教学措施。

关键词：艺术表现力 高校 体育舞蹈教学 价值

中图分类号：G807 文献标识码：A 文章编号：2095-2813（2018）04（b）-0134-02

体育舞蹈将体育、舞蹈进行了良好的整合，其自身具有较高的艺术审美价值。在体育舞蹈表演时，只有具备熟练运用舞蹈动作、音乐节奏、舞台特效等方面技巧的能力，才可以保证全身肢体良好的配合度，将体育舞蹈运动中的神、韵、气进行充分的诠释，因此对学生艺术表现力的综合培养非常重要。

1 艺术表现力在高校体育舞蹈教学中的价值

1.1 艺术表现力的内涵

体育舞蹈学习人员在体育舞蹈表演过程中，根据自身对体育舞蹈音乐的不同诠释借助动作技巧、面部表情、肢体语言等进行表达，从而促使观看者得到良好的观看体验[1]。体育舞蹈表现力是一种能力，其可以为观看人员更好的理解舞蹈运动的水平高低、体育舞蹈表演人员的的心理表现更好的了解提供借鉴，同时基于肢体语言及心理的体育舞蹈艺术表现力可以将体育舞蹈者的外部肢体动作与内在心理活动进行有效的整合，有效提升整体体育舞蹈艺术的审美价值。

1.2 艺术表现力的重要性

在体育舞蹈课程教学过程中简单的记忆体育舞蹈的肢体动作是无法满足艺术表现力的需求的，为了促使自身与体育舞蹈音乐节奏进行良好的结合，更加全面的展示体育舞蹈动作的艺术特性，体育舞蹈表演人员自身的体育舞蹈艺术素养是非常重要的。体育舞蹈艺术表现力的培养可以在提高体育舞蹈课程教学质量的同时，为体育舞蹈学校人员表演、竞赛、交流学习内在实力的综合展现提供依据。在日常教学过程中根据学生个人性格及学习能力的区别对其进行综合的训练，从而促使学生的艺术素养及艺术诠释能力得到有效的提升。而艺术表现力是体育舞蹈表演过程顺利进行的核心因素，其直接影响着体育舞蹈运动灵魂的表达，艺术表现力不仅需要体育舞蹈动作良好的融合，而且需要教师通过日常教学过程中培养学生形体及音乐识别能力，促使整体体育舞蹈的表现效果得到良好的提升。

2 艺术表现力在高校体育舞蹈教学中的实践

2.1 培养学生的乐感

体育舞蹈自身的节奏是比较强的，在体育舞蹈表演过程中不仅需要保证动作及意境优美进行良好的诠释，而且需要将舞蹈音乐的内在艺术特性进行外在表现。在体育舞蹈教学过程中，为了提高学生对相关体育舞蹈乐感的理解程度，教师需要根据实际情况采取相关措施提高学生对乐感培养的兴趣，充分激发学生的创造思维能力，促使学生在理解相关舞蹈体育动作的同时，对其内在蕴含的艺术特性进行充分的展示。在实际教学过程中，教师可根据学生的理解能力提供相关体育舞蹈的音乐，然后将不同学习程度的学生划分为相应的小组，可根据学生对相应音乐理解的薄弱点，在小组内部播放相应风格的音乐片段，让学生通过对音乐的感受，初步了解音乐的节拍，并记录相关音乐聆听后的心理感受，最后组织学生进行相关音乐的全段聆听，并随后进行音乐与肢体动作的协调联系，促使学生对相关体育舞蹈音乐规律性变化、体育舞蹈律动的速率、体育舞蹈音乐松散与紧凑变化过程中运动形态的变化等具有详细的了解，促使学生对体育舞蹈音乐的把握程度逐渐提升。

在学生对体育舞蹈音乐建立了初步的了解之后，可进一步进行音乐舞蹈结合的教学措施。随着音乐风格的变化体育舞蹈表现形式也具有相应的变化，即使同一种风格的音乐，其在不同的阶段也会伴随着体育舞蹈的变化，在这个基础上教学人员可以综合采取多种教学技巧。首先提供给学习人员一个宁静的学习氛围，随后播放不同风格的音乐并要求学生根据相应的音乐形式进行音乐动作编制[2]。在学习人员对不同风格音乐动作编制、展示的过程中，教学人员可根据学生的表演效果从旁协助、指点，促使学生对音乐与肢体动作的理解不断加深。在学生对音乐与体育舞蹈动作有了初步的了解之后，教师可以进一步加大训练难度，如在一首乐曲中合成多种不同情绪的音乐，如音乐的前半部分是伦巴、后半部分是牛仔，而中间部分是恰恰等，通过这种打破常规的训练方式促使学生对体育舞蹈音乐的掌握能力得到有效的提升，也激发了学生在体育舞蹈音乐中的创新思维，为舞蹈表现力的培养打下了坚实的基础。

2.2 培养学生的身体素质

体育舞蹈的教学训练主要要求学生身体的柔韧性、加强肌肉的能力、肌肉的线条等，在体育舞蹈教学训练过程中并不需要强度过大的体力损耗，因此在体育舞蹈训练教学过程中教学人员需要依据循序渐进的教学主旨，首先进行简单的动作练习，如手臂肌肉力量训练、腿部力量训练、肩部肌肉力量训练、脚踝力量訓练、身体核心力量训练等；然后逐步加大难度，如髋部柔韧性训练、脚踝柔韧性训练、腿部柔韧性训练、肩部柔韧性训练、躯干柔韧性训练等。在确保学生身体力量、柔韧性达到一定的要求之后，采用间隙训练法、持续训练法等促使学生的身体耐力得到一定的提升，同时可引入竞争机制，促使学生在竞赛的过程中不断提升身体素质能力，对节奏变化、舞伴调整、动作提速等情况有良好的适应能力，促使身体协调能力得到全面的提升。此外由于体育舞蹈自身节奏较快的特点，特别是在体育舞蹈竞赛过程中一般要求在一定的时间内学生采用尽可能多样的肢体动作，因此在体育舞蹈训练过程中，教师需要对学生的移位速度、反应速度、动作速度进行全面的训练。为了保证体育舞蹈训练的效果，可以采用随机应变、快慢训练等训练技巧，其中快慢训练法主要是在学生训练过程中将正常节奏、快节奏、慢节奏等进行随机的变换，提高学生的节奏适应能力。在实际教学张中教师可综合采用多种训练方法促使学生达到良好的身体塑形效果。体育舞蹈身体素质训练是一个长期且持续的过程，短期简短的学习训练并不能产生良好的效果，只有长期持续的训练学习才可以促使学习人员的身体形态、艺术气质得到一个良好的提升，为体育舞蹈表演过程中的艺术表现力提升提供保障。

2.3 培养学生的心理素质

心理素质是体育舞蹈表现力提升的重要保障，只有具有良好的心理素质能力才能够保证学生表演能力的充分发挥。在日常训练过程中教师可从增加技术技术及加强舞蹈实践两个方面进行，其中技术基础训练主要是建立条件反射，促使体育舞蹈动作表演成为学生下意识的表现，根据体育舞蹈音乐的变化身体自然展现相应的舞蹈动作，保证体育舞蹈艺术特性良好的展现。而舞蹈实践的强化可以增加学生的体育舞蹈表演经验，降低紧张情绪对体育舞蹈表现的不利影响。在实际教学过程中，学校管理人员应提高对体育舞蹈实践教学的关注力度，然后在体育舞蹈实践教学设施、基地建设项目增加资金投入，在这个基础上教师可以借鉴相关综艺节目的经验，在一定时间内开展舞蹈竞赛，或者鼓励学生参加社会组织的一些舞蹈竞赛，尽可能为学生提供多种舞蹈表演机会，激发学生艺术创新能力，提高学生舞蹈表现力。

3 结语

总而言之，在体育舞蹈表演过程中，艺术表现力直接影响着体育舞蹈深层魅力的展现，因此在日常教学训练时教师应根据实际情况从身体素质、心理素质、乐感等几个方面综合培养学生的艺术表现力，为学生在体育舞蹈表演时肢体动作、背景音乐、心理状态的和谐统一提供保障。

参考文献

[1] 高婧，刘桦玮.高校体育舞蹈教学中的艺术表现力培养[J].产业与科技论坛，2016，15（15）：126-127.

[2] 周珂.如何提高高校体育舞蹈的艺术表现力[J].大舞台，2013（6）：158-159.