新时期高校艺术设计教学创新性研究

马书文

[摘 要] 为了适应飞速发展的社会需要，近些年来，各高校根据自身的特点进行了不同程度的教学改革。作为艺术设计专业，教学创新性与否直接影响着艺术专业的教学质量。以高校艺术设计教学创新型问题为研究对象，对存在的问题进行总结，并提出相应的解决对策，希望能够为相关专业提供可以参考的理论依据。

[关 键 词] 高校；艺术设计；教学创新

[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2018）12-0148-02

进入21世纪以来，人类社会进入信息技术高速发展的时期。借助信息技术高效性和全面性的特点，人们获取信息的路径、模式和方法发生了极大的变化。艺术设计作为一门新型专业课程，在社会快速发展背景下也面临着新的挑战。就当前高校艺术设计教学现状来看，虽然招生规模在不断扩大，但是在教学设计、学生素质以及教学方法等方面还存在许多问题。本文将会对具体问题进行详细阐述，其目的是帮助相关高校提高艺术设计教学的时效性，进而满足高速发展的社会对艺术设计人才的特殊需求。

一、目前高校艺术设计教学普遍存在的问题

与高校的其他普通专业相比较，艺术设计专业的教学更加考验教师的业务能力、感性认知力、专业基础能力和对设计前瞻性预见力，而院校的教学安排设计合理与否也至关重要，这些因素是决定艺术设计教学质量的关键点。目前，我国高校艺术设计教学在这几个方面都存在着一些问题。

（一）艺术设计教学缺乏应用性

虽然艺术设计教学在教学过程中更加感性化、个性化，教学方法更加灵活化，与一般专业的教学模式存在着较大的区别，但最终教学目标仍然是培养学生的专业能力，提高学生的综合素质和专业技能，使学生适应新时期社会对人才的需求，帮助学生快速融入社会，在社会中更好地实现自身价值，服务于社会。而目前一些高校的艺术设计教学，仅仅将教学目标停留在培养学生创意思维与艺术欣赏能力这个层面，没有把“如何将自己学习到的艺术设计技能应用到实际工作中”作为教学重点，即没有将理论和实践高度结合，最终导致艺术设计专业的学生存在“高理论知识、低应用能力尤其是动手能力”的问题，与实际需求错位。其原因主要是由于目前国内艺术设计专业的人才培养方案存在问题，其表现在以下两方面。

1.人才培养方案与社会人才需求存在错位

教学计划的制定没有和当今社会的人才需求高度结合，出现了“企业需求的设计人才”与“高校培养的设计人才”严重错位。

究其根源就是：学校在制定教学目标时没有进行全面的社会调研，而是带有一定的盲目性和主观臆想，或凭感觉、或是根据以往的经验，而没有看到迅猛发展的社会经济对人才需求转型的巨大影响。

2.学生动手能力弱、眼高手低

动手能力强的实用型艺术设计人才培养已是迫在眉睫。各高校在教学目的整体定位上出现了偏差，没有更好地将艺术设计专业的知识目标、能力目标、素质目标很好地与社会需求结合起来，盲目地进行“填鸭式”的理论讲述式教学，实训的环节极少或者没有，一门课程讲完理论后只有一次作业，学校盲目扩招，将实训室变成普通教室。没有了实训场地，学生的动手能力得不到锻炼，这是导致学生动手能力弱最直接的原因。

（二）学生个体素质普遍下降

自我国开始实行高校扩招政策以来，学生进入大学的门槛大大降低，伴随而来的就是大學生素质参差不齐的问题，特别是艺术专业的大学生，有一部分学生在高中阶段的学习成绩并不理想，但具有一定的艺术特长，之所以选择艺术类专业，是希望通过艺术类专业考取比较理想的学校。这些学生进入艺术类专业后，有一部分学生艺术基础比较弱，艺术感知力较差，还有一小部分学生是用很短的时间突击专业知识，勉强合格，对艺术设计的兴趣并不是很高，艺术感知力较差，而且没有努力拼搏的精神，为混个文凭而读书；也有一部分真正喜欢艺术并具有艺术天赋的学生，但基于种种原因，在之后的学习过程中这些学生可能会出现能力不够等情况，从而影响了艺术设计教学的总体质量。

（三）艺术设计教学环境不够优化

艺术设计是一个综合性专业，要想实现教学创新，不仅要注重教学实践性、学生素质，还要对教学环境进行优化。但是由于我国各地区以及高等院校的人力、财力差别较大，很多创新性的教学设计方案无法真正实现，造成教学环境优化程度不高，使高效率的艺术设计教学方案依旧是“纸上谈兵”，这样不仅会影响艺术设计教学效果，还不能很好地调动学生的学习积极性，更不能充分挖掘学生艺术设计潜力，使艺术设计教学创新性这一口号形同虚设。

二、新时期高校艺术设计教学创新改革对策

（一）重视艺术设计实践教学

新时期高校艺术设计不再是传统的理论教学，它需要与实际工作岗位进行紧密的联系，换句话说就是要把培养应用型人才作为教学创新的基本出发点，紧贴经济发展，以市场需求为主线，面向就业，依托企业明确定位，突出特色形成优势，优化结构，培养身心健康、综合素质高、有一技之长和一定可持续发展能力的社会急需的高端技能型和实用型第一线艺术设计人才，使学生在学习过程中能够将理论知识与实践知识进行高度结合。方法有以下三方面。

1.建立“量体裁衣式”的实训室

由于专业的特殊性，实训室是艺术设计专业不可缺少的实践空间，是学生所学的理论知识与实践相结合的关键载体，也是学生的创造性思维得以实现的重要场所。

2.进行校企合作

艺术设计专业与相关设计公司建立合作关系，根据实际需求进行项目和内容合作，公司与学校互通有无。学生可以直接参与实际项目的设计，边学习边实践，在实践中总结经验，发现不足，使所学理论知识与实践快速深入地结合，达到最佳的教学效果。

3.校内组织比赛与参加社会竞赛并行

不论是参加学校内组织的小型艺术设计比赛，还是参加社会大型设计竞赛，都能使学生明确比赛的具体环节和要求，并且通过大赛总结设计实践的经验，获取更多具有价值性和时效性的艺术设计实践信息，使学生更好地了解艺术市场的具体需求。艺术设计实践过程中所积累的经验，将帮助学生在毕业后，更快、更好地适应社会的需求，从而在艺术设计领域中发挥自身的艺术优势，获得更加广阔的发展空间。

（二）实行分层次的艺术设计教学法

艺术类专业教学过程的本身就是要挖掘每个学生的艺术潜质，发现学生的差异性，发挥每个学生艺术设计方面的特长，使之能把更加个性化的美通过具体的设计方法表现出来。在实际教学改革创新过程中，可以尝试分层教学法，所谓分层次教学法，就是根据艺术生的个体差异，将学生分为不同的层次，针对每个层次的学生制定相应的教学目标和方法，因材施教，既能使每个学生完成所学的课程内容，又能充分满足每个学生的创作欲望，达到最佳的教学效果。分层次教学法和传统的教学方式相比，在理论上更先进、更合理，在实施上也更困难，这就要求艺术专业教师不断学习，掌握先进的设计理念和设计知识，能够根据学生的实际情况，科学分层、因材施教，实行个性化教学，达到最理想的教学效果。

（三）凸显学生主体地位

在创新性思路下，高校艺术教师在教学方法改革过程中应该坚持以学生为主体的艺术设计教学理念，其中“团队合作式学习”是这一教学理念得以实现的有效方法之一，具体来说，就是将一项设计任务交给一组学生合作完成，在这个过程中，同学之间相互学习，取长补短，最后集体讨论最终的设计方案，而且能设计出最好的作品。

比如，在“海报设计”作业中，可以由多名学生共同完成，根据学生的实际情况，对每个人的工作任务进行分配，一部分学生完成文案的设计；一部分学生完成色彩设计；一部分学生完成版式设计；一本分学生完成字体设计，这样使每个学生都能发挥其特长，并且有真实的岗位工作的责任感，既激发了学生学习的兴趣与热情，同时也培养了学生的团队精神、创新精神和实战能力。不过，这一方法是学生基础平台课学习完毕有一定设计基础之后方可采用的学习方法。

三、结语

綜上所述，新时期高校艺术设计教学创新性工作，需要从教学理念入手，在提升教学目标的基础上，不断强化学生的实践应用能力，同时通过高校自身办学模式和教学环境的优化，给学生创造更多的学习与实践机会，将艺术设计的日常教学内容与就业工作内容进行紧密结合，锻炼学生的动手能力。克服眼高手低的弊端，力争在有限的时间内培养出满足社会一线急需的、复合型的、实用的艺术设计人才。

参考文献：

[1]李志远.互联网时代高校艺术设计的多样化教学路径[J].考试周刊，2017（6）.

[2]汪奂谦.高校艺术设计实践教学的现状及创新思路[J].工业设计，2017（5）.