风雅背后的尴尬

【摘要】文章通过“风雅背后的尴尬”剖析了中国原创歌剧所面临的诸多困局。从第二届歌剧节参演剧目的评述作为开端，通过对歌剧《貂蝉》等剧目的评论，以亲历者的笔触发现当下歌剧创作中的一个个隐忧，及其背后所暴露的中国歌剧创作环境的恶劣和异化。

【关键词】“歌剧节”；“高、大、上”；“持之以恒”

二O一四年十月底到十一月初，由文化部和湖北省政府联合主办的第二届中国歌剧节，在武汉开幕。这是时隔三年之后中国歌剧的又一次集中展示。其中，中国剧目十六台，外国剧目四台。原创作品作为最大的蛋糕，淋漓尽致地全方位展现了“高、大、上”的创作思路。作为小众艺术的歌剧，在难得的欢愉之后，被功利裹挟的尴尬、困惑及无奈，一览无余。

一、“高、大、上的主创团队”

剧本乃一剧之本，戏剧冲突如何展开，美学背景下的文学性如何表达，人物形象如何塑造，主题如何呈现。这些都取决于编剧。甘肃省歌剧院的入选作品《貂蝉》，编剧由黄维若担当，出品方的这一选择包含有多少期待，恐怕不必多说。入选作品的作曲家团队，同样是大咖云集。金湘、郑冰、莫凡、关峡、徐占海、崔炳元、郝维亚等等。崔炳元对歌剧《貂蝉》的音乐创作赞誉与质疑皆有。作为交响音乐的驾轻就熟者，《貂蝉》的交响性，从首演开始就充斥着完全不同的两种声音，既有毋庸置疑的肯定，也有毫不掩饰的异议。曲调的歌唱性和美感是不可否认的短板，音乐的戏剧性表达的确还有着诸多可待商榷的地方，合唱的配重是否合理也值得探讨，为数不多的重唱，多声部的叠加让听觉显得散乱，同时让演员的重唱功力漏了怯。

要想实现“高、大、上”的诉求，少不了豪华的舞美团队，罗江涛、黄海威、刘杏林、修岩、刘科栋等等。这些名家的设计满是特色，一个共有的特点就是大制作，其中鲜有简约的风格。有不少剧目在指定剧场无法上演，除了个别的新建剧场，更多的老旧剧场无论是舞台面积，还是硬件设施都无法满足演出需要，砸墙开洞甚至动用吊车，接拉专线昼夜奋战，成为普遍常态，真是八仙过海各显其能。能够不折不扣的满足需求的现代化剧场，在各地都屈指可數，传播交流是艺术作品的一个重要功能，这些从创作之初就可以预见的难题，将成为制约其实现演出场次的巨大障碍。

二、人才困境下的主演外聘

作为参演的省级院团，人才的匮乏和不齐整，是全国性的普遍问题，个别硬顶上去的老演员也已是强弩之末，很多的力不从心，让人慨叹舞台的残酷。年轻演员能唱的演不了，会演的唱不下来，受过系统歌剧训练，能力均衡独当一面者寥寥无几。难堪大任的演员现状，催生了外聘主演的普遍，这里既有基于艺术的考量，也不无名利的左右。投入的多寡决定了外聘者的层次，外聘演员唱的不是独角戏，演唱水准和表演功力上的差距，不良嫁接下的舞台呈现，让观众的听觉视觉会很分裂。真金白银的投入，有的效果明显，目的达到。有的差强人意，黯然收场。

三、功利与成本妥协下的短促出击

制作周期的短促，参演团队的庞大。如果细数入选剧目，近三五年来的新创作品，都有大干快上之嫌。

作曲，三个月到半年，包括试听、试唱、修改、配器直至交稿（总谱）已经是精耕细作了，月余或几十天完工的不在少数。作曲家既有自我的局限，也应该有成本的考量。

导演，从拿剧本作案头，到进排练场，导演阐释成了不被重视的个人秀，出品方就算有什么意见，也已经是细碎支离甚至是不被理睬的，原因很简单，这时候钱已经花出去一大半了，首演的日期都倒计时了，就像上坡路上的车子，甭管是哪家的都只能是一鼓作气往前推。基础部分和场景部分，包括过场，都由导演助理按照台本前期完成，大导们都只负责主要演员、主要场次，一个月左右的时间里，差不多有三分之一或者一半的时候能看到大导的影子，就算不错了。

外聘的主演们，在一个月时间里，要完成所有的唱段，舞台的调度，合乐、合光、合成等等。有多少时间揣摩人物，让角色往心里去，真的不好说。表演对绝大多数歌剧演员来说是短板，成名成家的不少大人物都无法回避。游离在自我和角色之间，进进出出不可避免。唯一的遮羞布就是声音了，但人声不是器乐，更不是CD，难免会有这样那样的问题，节奏、音准、声音的质量，力不从心者还真不少。

按照歌剧的艺术规律，其体量原本就不小，本届歌剧节二百人以上的团队并不鲜见，这是作品需要的，还是创作者为达到某种目的主观决定，一旦表面化、庸俗化的理解了“高、大、上”，就算实现了获奖的目的，成本的高启也无法让剧目走下去。

说到底，刚刚起步的歌剧节其积极意义是毋庸置疑的，如何以平和理性的心态看待这门艺术，是每一个歌剧人都应该冷静思考的问题。面对生存的困境，行业的困局，没有什么捷径可以走，全方位的人才匮乏，是二十多年不重视的恶果，外聘的豪华团队无异于饮鸩止渴，游走在各个东家间的同质化贩卖，能有几多价值。艺术是绝不能上流水线的，很多过去不想做，不愿做的事，得静下心来一点点地做，一年年地做。从大处着眼，小处着手，用有内容，有情感，有温度的作品锻炼演员，培养观众。丢掉妄图通过一部作品，一蹴而就的幻想。铭记“思想精深、艺术精湛、制作精良”的创作根本，老老实实在这条任重道远的路上，持之以恒地走下去。

参考文献

[1]沈祺.原创歌剧需要科学发展——观国家大剧院《西施》有感[J].歌剧，2009（12）.

[2]尼洪涛.从第二届武汉中国歌剧节看中国原创歌剧的发展[J].大舞台，2015（08）.

作者简介：陈源（1971.01—），男，甘肃人，本科，二级演员，研究方向：表演理论、文艺评论。