从《至爱梵高》探究实验动画发展前景

姜皖

内容提要：为了纪念梵高的125年诞辰，英国著名工作室以手绘油画的方式创作出《至爱梵高》这部实验动画作品，引发对实验动画的发展问题思考。在当下这个商业动画占据动画行业的绝大部分市场份额的情况下，实验动画几乎没有立足之地，那么实验动画如何在快餐文化氛围下的现代社会立足，是动画人需要思考和探究的问题。

关键词：大众文化；梵高；实验动画；发展前景

动画是一门综合的艺术，动画的创作也从来都离不开美术。实验动画在创作之初就与美术存在着千丝万缕的关系，在艺术创作上继承了达达主义的创作精神和波普艺术的创作手法，最大的特点就是艺术创作形式上的创新和艺术创作手法上的探寻，也是最早向艺术创作材料上发起质疑并做出了革新。实验动画发展至今，与商业动画的关系密不可分。商业动画是艺术家生存创作的源泉，同时也是艺术文化推广的一种的手段。不过当商业气息过浓或过度追求量和经济效益而忽略艺术传播本质所在，必然会导致美学文化的丧失。优秀的艺术作品应该是反映一个时代一个时期一个人群的文化产物，艺术创作者应该担任起职业的社会价值责任，以社会道德为准则，创作具有社会教育意义、符合社会发展需求、有利于促进人的全面发展的作品。

《至爱梵高》实验影片手绘还原了梵高的120幅精美画作，是世界影史首部全电脑手绘油画风格的动画长片。这是对艺术大师梵高的致敬与怀念，同时也是对动画市场的一种挑战。《至爱梵高》影片内容上是为了还原梵高的生活事迹，探索梵高在创作时的心路历程，以实验动画电影的形式表达梵高在作品中的思想感情以及制作者对梵高这位天才画家的热爱之情和缅怀之情。

一、梵高概述

19世纪的欧洲社会发生了巨大的变革，资产阶级在各国发动夺取政权的革命，先后确立了自己的统治地位，生产力和生产关系之间的社会发展矛盾，造就了社会的动荡不安，引发各种社会问题。这些社会问题在艺术领域上的表现就是新思潮和运动的兴起，先后出现了一系列的艺术思潮和绘画流派。从古典主义、新古典主义到浪漫主义美术，受卡拉瓦乔影响发展的批判现实主义美术、在巴比松画派的影响下专注对外光研究的印象派美术、新印象派美术、后印象派美术，梵高的艺术作品就是在这种艺术思潮多样的时代背景下顺势而生。

丰富曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。出生于农牧家庭的荷兰画家梵高，早期做过传教士、职员、商行经纪人等职业。在1880年至1886年先后在荷兰、比利时学习绘画。1886年跟随画商提奥来到法国，从事绘画的创作。彼时经历过大革命的法国，反对学院派模式和反对浪漫主义空幻激情、侧重描绘画家自我现实感受的印象派美术和试图用科学的实验原理来指导艺术实践的新印象派美术，都对梵高的绘画产生巨大的影响。

艺术作品跟后天大师授教息息相关，或与自己的命运休戚相关的、具有深切感受的经历，往往能激发欲罢不能的创作冲动，创作出感人至深的艺术作品。梵高的个人生活经历为他的绘画注入养料，坎坷生活和恋情在折磨他的同时也为他的艺术创作带来灵感。备受精神疾病折磨的梵高在画画上从未放弃对生的渴望。在与弟弟提奥的通信中，他表达了自己内心的苦闷和在艺术上顽强追求的精神。他与提奥的通信成为欧洲近代美术史上重要的文献，是我们能够走近梵高，了解梵高，了解梵高的艺术作品，与梵高进行艺术交流的重要途径。

二、《至爱梵高>与实验动画

《至爱梵高》的创作是艺术家以电脑为媒介，用手绘的形式再现梵高传世名画，绘制油画，并沿袭了梵高的艺术表现风格运用实验动画类的内容以动画电影的方式重现梵高的生平事迹，展现后印象派画家梵高的人生经历和艺术成就，传达梵高用生活创作、用绘画讴歌生命力的艺术精神和对梵高真挚的致敬之情。《至爱梵高》的实验性也让动画人警醒，思考现如今的动画行业与动画艺术，是否缺失了最初的崇敬之情、敬畏之心？对于动画的敬畏心就在于要尊重动画的制作，尊重这个行业，更要尊敬动画艺术本身。现如今国家提倡大力发展文化软实力，处于文化产业中的动画，面对时代的选择和艺术的价值该如何平衡？这是现如今国内国外动画制作人都该认真思考的。无论是动画制作人还是文化艺术爱好者都该时刻谨记，我们是动画创作者也是动画消费者，是文化制作者也是文化传输者。动画制作者活在人间，需要面包，需要经济收益，但是更需要有生命力的艺术和有价值的文化。

就动画艺术而言，最富有生命力和创造力的动画类型应该就是20世纪风靡一时的实验动画，欧洲的动画电影局、中国的上海美术电影制片厂等，都是实验动画的高产之地。经过几代人的探索，加上科学技术和生产力的发展，动画人经过潜心的探索，终于寻找到能够迎合大众需求、符合最大集体化的审美需求的二维动画和三维电脑动画。时至今日，代表着大众文化的商业动画电影在电影票房中能够夺得一席之地，这是大众和时代的共同选择。但是商业动画的流行不代表实验动画就该走向消亡。实验动画不能被大众普遍接受是其本身的局限性，可是短小精悍、探索性强的实验动画具有的艺术探索的精神——如同梵高对艺术的纯粹精神，也是现如今动画行业应该反思和大力提倡的。以下将着重探索实验动画在发展过程中的特点，以及实验动画对于现如今动画行业的启示。

三、实验动画的起源与发展

实验动画起源于20世纪初期，通过不同艺术表现手法去创造新的艺术风格作品。首批实验动画大师是意大利的阿尔纳多-金纳，他于1911年拍摄的一系列抽象动画——影片1-4号，这可能是最早的几部抽象动画。历史上杰出的实验动画大师主要有德国的维京-艾格凌、华特·鲁特曼，英国的列恩-雷，加拿大电影局的诺曼·麦克拉伦等。有实验动画的种类繁多，取材于中国写意画花鸟画手工绘制的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《山水情》，依靠剪影的线条轮廓塑造角色的剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，用流沙在光滑的玻璃上进行创作的沙动画《沙堡》，用油彩在毛玻璃上作画后经逐帧拍摄的油画动画《老人与海》以及通过动画制作人员调整数以万计的针的长短打造不同層次阴影的效果的针幕动画。总而言之，实验动画大师们在动画的创作上一直在保留自我风格的同时，不停地探索和开发新的动画形式和制作技巧。

实验动画的显现形式和制作技巧在与时俱进、不断创新，之后又陆续出现了偶动画、黏土动画、真人与动画结合等类型，然而实验动画的艺术特性从未改变。相对于实验动画对材料和制作技巧上的探索，更吸引人的是动画制作人勇于创新、不拘泥于形式、不受潮流沾染、与大众文化泾渭分明、对观众也不曲意逢迎的创作态度，始终如一地保持着艺术家的自我风格、创作精神，将艺术家对于生活的感悟、艺术的理解、审美的追求用自己的方式诉诸动画之中。动画才真正地发挥它身为文化符号、传递文化内容、传承文化精神的本质作用。

四、实验动画的局限性

经济基础决定上层建筑，时代下的经济环境决定社会文化氛围。经济的快节奏发展和对于金钱的追求在动画艺术上也有着深刻的反映。现如今动画艺术分为商业动画和艺术动画两大阵营，让人惋惜的是商业动画的主体地位让实验动画只能在夹缝中生存，商业动画是以争取最大剩余价值为前提，前期的投入、创作的目的最为主要的立足点和着力点就是它的经济效益。以金钱为目的的大众文化的泛滥必然会引起一种新的文化危机——这种文化危机是源于艺术创作中对于艺术性的忽略、对于价值取向的偏离，是人类思想感情的无寄托和精神追求上的无信仰。无法想象，没有了艺术的世界，人们的思想该会多么空虚缥缈。幸运的是无论对于商业动画还是对于艺术动画，这两者在创作上都不存在完全分离的状态，商业动画没有了艺术性，也就缺少了观赏性和审美性，人们不会奉若经典，艺术动画缺少了商业性，也就忽略了经济收益，动画制作人该如何生存。

与大众文化相悖的实验动画，它具有本身的局限性。这种局限主要体现在以下几方面。首先，实验动画的创作目的或是探寻新的表现形式，或是揭露社会现象，或是挖掘人性，主题上和内容上的表达都缺乏娱乐性、趣味性和观赏性。例如《至爱梵高》中，主要的故事内容是梵高的生平，这种纪实的故事情节，趣味性小、曲折性少，观众的欣赏性就大大地降低了。甚至有时实验动画表达的内容符号性强、指代性极强，需要充分地了解影片背景，通晓创作者生活才能理解，主题晦涩难懂，只有少数的内行人才能看懂。而商业动画的娱乐性很强，故事情节曲折离奇，充满冒险、传奇、童话等色彩，引人入胜，这是商业动画的受众群体广泛的重要原因。其次，实验动画的画面效果与商业动画的画面效果无法比肩。商业动画的画面一般都使用计算机制作，占据强大内存。采用色彩丰富的RGB呈现画面，画面完成度高，画面感十足，画面的质量高。《至爱梵高》中的画面，是依靠画家的手绘而成，每个画师在极力模仿梵高的创作手法、夸张的手法和对比强烈的颜色，适合在艺术馆里驻足欣赏，却不是电影院观看的最好选择。不符合大众的长时间观看的视觉审美需求，观众很难长时间观看，画面中人物形象和动作也有限制，无法像商业动画中的角色一般形象多变、动作繁多。实验动画的画面大多数追求的是一种艺术风格，篇幅小、时间短的实验动画在人设和场景的制作上具有规模的限制，无法获得商业动画的逼真性和气势恢宏的画面效果。最后，实验动画受众宣传力度小，相比较商业动画铺天盖地的宣传，群众对于实验动画知之甚少，更谈不上什么过多地关注。总的来说，实验动画在创作成本上、创作群体上就有极大的限制，它的非营利性特点很难让人能不计成本地投入，艺术发展至今逐步沦为一种商品，制作人过多地关注经济效益，在市场和资源上以大众文化为代表的商业动画不断侵蚀以艺术价值为代表的实验动画，必然会导致艺术价值的偏离，致使人们艺术审美以一种新的表现面目沦丧。

五、实验动画的无可替代性

动画艺术是文化的一种表现形式，它包含了摄影艺术、电影艺术、音乐艺术、建筑艺术和文学艺术等特点，受不同地域、不同时期的民族文化限制和影响，深刻地反映着人们在不同时期背景下的被普遍认可的一种能够被传承的意识形态和价值取向，通过一种崭新的艺术形式生动展示了人们对于真善美的追求，揭示着人类对于美好生活、光明未来的向往。在经济全球化的发展背景下，动画艺术更是像春风一样吹遍世界的每一个角落，审美意识的共通性是动画艺术能够走向干家万户、安身世界的每一块土地的重要原因。动画的创作从来都不是靠着哗然取宠于大众的商家敛财的手段，也不是靠媚俗情节去博取眼球的节目高收视率的保证。实验动画创作目的的纯粹性、艺术性是现如今大众文化无法独善其身，抛却“杂念”的。

如果把商业动画比作人们喜爱的草莓蛋糕，那实验动画就是案头的书。人们会喜欢草莓蛋糕，但是吃过了也就什么都没了，只能消逝在历史的长河里，案头的书，人们偶尔会翻一翻，稍微关注和用心就会带来视野的开阔和精神上的满足。高资金投入的美国商业动画和日本动画永远也无法取代实验动画的独特性。篇幅小、低成本实验动画具有其他艺术形式无法比拟的先锋性、批判性，它不是为了影片的审核，也不是为了电视的黄金时段，更不是敛财的手段和工具。它只是艺术表现形式的探索，只是对人性复杂的研究，只是一面把艺术照进现实的镜子，掀开社会问题“遮羞布”的手。荷兰后印象派画家梵高，出身寒微，疾病缠身，他用点彩的方法和明亮的色彩进行创作，画面中总是洋溢着强悍的生命力和向上的积极性，用自己的方式探索创作技巧、传达对生命的热爱。梵高的精神与实验动画的精神相通，实验动画就是以独树一帜的态度、鲜明的立场来传达创作者对于社会和人性的思考。这种不计报酬、不拘泥于形式、不谄媚、不媚俗的实验动画，它的存在是代表着大众文化的升华，这点是人民喜好的商业动画永远也无法取代的。

六、实验动画的前景

在大众文化横行的现代社会，商业动画的蓬勃发展，不断削弱实验动画的发展空间。现如今，只有法国的动画行业没有走动画工业化的道路，在动画的创作上保持着创新的精神，我国的实验动画短片几乎没有。在某种程度的物欲横流的前提下，实验动画的艺术特性让实验动画短时间内的发展是十分受限的。

世间万物都是在适应时代的发展中，在矛盾的促进下曲折性向上发展的。商业动画和实验动画是动画艺术矛盾的两个方面，两者相互依存、相互促进、共同发展。促进动画艺术的发展必须促进商业动画和实验动画的和谐相处，面对商业动画在特定时代、特定社会环境下的有利特点，实验动画自身的创新、努力适应时代需求也是重要手段。实验动画的创新势在必行，艺术性与商业性如何恰好达到一个和谐的点，既能保留实验动画的艺术性，又能带来适当的商业价值。这是现如今实验动画爱好者急需解决的。

市场持续走低的实验动画难道真的会就此走向灭亡吗？就个人观点而言，对这种说法持否定态度。这一点从法国动画行业的发展中可以窥探一二。法国动画虽然对我国动画行业的发展影响力较小、知名度也不似很大，但是走在不断创新之路上的法国动画，却站在了世界动画艺术的领先位置。在更加遥远的未来，人们不必再为生计烦忧，不再盲目追求经济效益，更加注重精神素养的时候，那个时代，实验动画就像到了朱自清笔下的春天，蓬勃而富有生命力，可以有辛波斯卡笔下的无法抵挡的一见钟情，充满王小波情诗般的撩人情绪，达到《浮生六记》中沈复的蚊拟帐中鹤般意境。

七、总结

实验动画的艺术性价值与商业动画的商业价值是动画艺术的同一个领域的不同方面。实验动画与商业动画相互“斗争”又相互促进发展。注重艺术性、篇幅短小精悍的实验动画，处于只能占据很少的动画市场份额的尴尬境地，但是实验动画的发展前途却是可观的。它像故宫城城砖那样厚重，像散文詩一样让人回味无穷，发出像秦腔一样铿锵的声音，能传达出长城一样的精神，诚恳而不是尖锐，直面现实而不避讳丑陋，市井而庸常，从黑暗中看到光明，从绝地中看到希望。