“澄怀味象”与“西风东渐”

袁博生

字文翰，祖籍山东省日照市，农工党员，中国艺术研究院中国画花乌方向艺术硕士，文化部艺术发展中心中国画博士课程班在读。先后师从郭志光先生、姜宝林先生。现为文化部中国画创作研究院院聘画家、曲阜师范大学美术学院副教授、山东省书画学会理事、山东省美术家协会会员、山东画院画师。作品入选文化部第二、三、四届经典与风范——当代值得关注的艺术家作品邀请展，学术引领市场——当代具有学术价值的艺术家邀请展，固本流远——当代中国画名家学术邀请展，丹青华茂——2017当代青年中国画家提名展等。作品以大写意花鸟为主，被文化部中国画创作研究院、吉林省图书馆等多家文博单位收藏，多次参加国内外展览并获奖。

宗炳《画山水序》中开篇道：“圣人含道映物，贤者澄怀味道。……”道先天地生，圣人发现之，贤者品味圣人之“道”所显现之物象而有所得。谓之“味象”， “味象”须“澄怀”，如同佛家“坐禅”，有私心杂念是行不通的，“澄怀”就是要涤荡污浊势力之心。要画好画须放下世俗之心，面对宇宙天地之“道”，体会，感悟。

中国绘画之所以不同于西方，其本质在于中国人所特有的审美意识与时空观念以及独特的绘画材料与表现技巧。“地通天”对自然界、宇宙的认识使得中国人对待时空充满了敬畏。中国人认为时空是平行的、复合的，“人”是天、地精气所生，所以，人是可以与天、地进行交流沟通的。在绘画作品的表现形式上，从史前岩画到后来的绢画、水墨画，从不受限于时空的约束。中国人的审美意识也不同于西方。出于对宇宙的敬畏，东方哲学中也没有像西方人的观念意识中对自然界本质的分析与解读，东方人对自然界的解读是“道”。何为“道”？“恍兮惑兮”是说不明白的，只能意会不能言传，关键在君子的感悟，既然是“意”，就是感情的产物，所以中国人的审美是唯美的。《世说新语·巧艺》记：“顾长康画人，或数年不点目睛。人问其故？顾日：‘四体妍蚩，本亡关于妙处，传神写照，正在阿睹中。”画以神为中心，写形只是为了达到传神的目的，艺术的优劣等次皆以“传神”为标准。谢赫《古画品录》“序引”中所提“六法”：一日气韵生动是也；二日骨法用笔是也；三日应物象形是也；四日应物象形是也；五日经营位置是也；六日传移模写是也。荆浩《笔法记》中“六要”：“一日气，二日韵。”方植之《昭昧詹言》：“韵者，态度风致也。”绘画讲求“韵”指的是要表现出人的形体之外精神状态的美。《广雅·释言>云“风，气也”，风有风力，言气有气势。分而言之“气”代表—种阳刚之美， “韵”代表阴柔之美。中国画无处不讲气韵，且无不把气韵作为第一要义。

“西风东渐”指的是19世纪末期以来，西方文化对传统的交融与冲击。清末国势衰败，使得整个民族屈辱，以致国人失去了对传统文化的自信，产业上引进西方科学技术，文化上学习西方哲学与思想，在绘画方面系统学习西方的“素描”与“色彩”的培育與绘画创作体系。面对西方文化对本土绘画的冲击，民国时期的北京中国画研究会提出了“精研古法，博采新知”的理念；徐悲鸿提出了“古法之佳者，守之；垂绝者，继之；不佳者，改之；未足者，增之；西方画可采入者，融之”的理论。但是中西绘画如何融，如何互为借鉴，直到今天仍是中国画创作方面的难题。以潘天寿先生为代表的主张中西绘画要拉大距离，而林风眠先生与吴冠中先生则吸收了西方绘画的科学理念而自成体系。

中国画的表现技巧与哲学思想来源于中国人对自然界的认识，中国人对自然的认识在于“澄怀味象”，在于“禅”的“顿悟”，在于“意”，所以中国画的主体是“写意”，而不是“画意”。什么是“写”？“写”就是“书画同源”，就是以中国所特有的书法与墨为绘画表现技巧，同时因为中国画文人情怀的“诗情画意”，所以在讲求书法与笔墨的同时讲求绘画的文学性。“意”则指画家对宇宙、人生的感悟，讲求的是“大象无形”，“太似谓俗气，不似谓欺世，妙在似与不似之间”。而西画的表现技巧与哲学思想来源于西方科学对自然界的探索与认识，光谱分解的发现直接导致印象派的出现就是典型的案例。“西风东渐”即是“写意”与“科学”的交融。

艺术当随时代，科学技术的发展使得西方在思想方面对“科学”这一理念产生了再认识。“量子”理论的提出与论证，特别是“量子纠缠”现象的发现使得西方从哲学美学方面从具象地再现物质世界的表象进入追求探索微观世界的本质美学特征，从而走向西方世界的“写意”，追求绘画美学的机理特征、笔触以及艺术家的行为潜意识。20世纪80年代由设计美学提出的“构成”理念根植于对传统造型艺术的再认识，“构成”就是造型的、空间的、色彩的、机理的再认识、组合、创造，探索物质世界美的本质。这与中国画的“大象无形”殊途同归，使得“构成”与中国画的相互借鉴成为可能，追求绘画的“机理特征”“笔触”“潜意识”，使得中国画的“笔墨”特征与“写意”精神得以再生。“构成”与“写意”“笔墨”的融合成为“西风东渐”百年以来中国画发展的创作方向之一。