研究大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力

米佳

摘要：钢琴演奏属于一种表演艺术，音乐表现力是演奏的灵魂所在，其可以在更大程度上增强音乐演奏对观众的感染力，最终有效提升演奏效果。对于大学钢琴教学而言，学生的音乐表现力是教学过程中的重中之重。本文简单阐释了音乐表现力的概念以及其在钢琴演奏中的重要性，然后论述了提升学生音乐表现力时应该遵循的原则，最后对如何有效提升大学钢琴专业学生的音乐表现力提出了建议性策略，以期为相关教学工作者提供必要的帮助。

关键词：大学钢琴教学   钢琴演奏   音乐表现力   策略

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2018）06-0102-02

近年来，随着社会经济水平的不断提升，我国高校钢琴专业的学生数量越来越多。教师在教学过程中注重提升学生的音乐表现力，可以将音乐作品中所包含的情感、内涵更好的展示出来，进而使演奏产生更大的吸引力、感染力。然而，在我国现阶段的钢琴专业教学中，教师通常只注重对学生钢琴演奏技巧方面的提高，忽略了音乐表现力的重要性，这对整个钢琴专业的课堂教学质量的提升产生了阻碍。下面笔者以大学钢琴专业为例，根据自己多年的工作经验，就学生的音乐表现力展开了详细分析与探讨。

一、音乐表现力的概念

人们对音乐的任何感知都可以划为音乐表现力的范畴之内，音乐表现力就是将人对音乐的感受力、理解力、想象力以及创造力等多种感情类型完美的展现出来。不断提升音乐表现力是钢琴演奏所追求的最终目的，同时也是每一个大学钢琴专业学生在平时学习过程中应该特别关注的。

二、音乐表现力在钢琴教学中的重要意义

良好的音乐表现力是钢琴演奏者对音乐作品中所包含的情感进行完美展示时所必备的一种能力。钢琴作品的音乐表现力一般是指演奏者表演时的深情、体态以及作品本身所要求的风格、韵味等多个方面。良好的音乐表现力可以使台下的观众真实的感受到作者为音乐作品所注入的情感、内涵，进而不断丰富观众的内心感情活动并使之心生感动。然而，在当前我国大学钢琴专业教学中，很多教师依然延续传统的教学模式，即只注重对学生进行基础知识以及演奏技巧方面的教学，对于学生在音乐表现能力方面的培养还存在很大的欠缺。缺失音乐表现力的钢琴演奏在表现形式上显得华而不实，也缺少对观众应有的吸引力与感染力。所以，在大学钢琴教学中应特别注重音乐表现力的重要性，这样才能使整个钢琴演奏显得更加具有生命力。

三、提高学生音乐表现力应该遵守的原则

（一）与原著作品内容相符合的原则。一般情况下，一部音乐作品的节奏与风格是固定的，在作品开始被创作时就已形成。另外，作者在创作音乐作品时都具有特殊的创作背景，作者还会将自己的人生经历与感悟注入作品，凭借作品来抒发自己的感情世界。因此，要想在钢琴演奏中表现出良好的音乐表现力，学生们首先就要对音乐作品进行充分的了解，了解作品本身蕴含的情感美以及作者想表达的感情内涵，然后通过演奏将其完美地表达出来，这是提高音乐表现力应该遵守的基本原则。

（二）对音乐作品的二次创作原则。在音乐演奏的过程中，有一个非常重要的环节就是演奏者对音乐作品的二次创作。对作品的二次创作是建立在演奏者对音乐作品非常了解、熟悉的情况下，然后通过自身的演奏技巧将自身对作品的理解以及情感融入到演奏中，进而为音乐作品注入新的活力。音乐演奏中的二次创作是对作品进行二次加工的过程，其立足于原著作品本身又融入了演奏者的表演特色，这对于提高音乐演奏时的感染力有着显著的促进作用。因此，在钢琴专业教学中提升学生的音乐表现力时需特别注重对音乐作品的二次创作。

四、如何在大学钢琴教学中提高学生的音乐表现力

（一）注重平时对于学生的听力训练。加强对学生进行听力训练是有效提升学生音乐表现力的一个重要手段，因为对于声音的接收能力与分辨能力是钢琴演奏中对学生提出的一个较高要求，这需要学生具备良好的音质分辨力、音乐节奏感以及音乐曲调感。教师可以在训练中让学生多听一些自己的钢琴演奏录音，然后将其与一些经典名作进行对比，这样可以使其明显发现自身的不足之处并朝着更好的方向进行努力，这样非常有助于提升学生的音乐表现力。

（二）培养学生对演奏技巧的掌握能力。扎实的演奏技巧是学生在钢琴学习中不断提升自身音乐表现力的重要条件，教师在平时的教学中应该注重学生基础演奏技巧掌握与积累，然后通过不断的重复训练或运用来增强其熟练掌握程度。良好、扎实的演奏技巧有助于学生在演奏中对音乐作品主体内容、风格进行完美再现，让台下观众听得如痴如醉犹如身临其境一般。因此，教师在钢琴教学中不断提升学生的演奏技巧，也可以起到提升学生音乐表现力的作用。

（三）帮助学生养成良好的读谱习惯。良好而正确的读谱习惯是提升学生音乐表现力的重要保证，教师要做到这一点需从平时的点滴开始做起。对于钢琴演奏来讲，琴谱就是音乐的载体，同时也是对钢琴演奏作品风格展示的重要工具。要想让学生养成一个良好的读谱习惯，首先，要求学生对琴谱上的标示与符号做到烂熟于心，以便于其在演奏时做到全神贯注并将每一个音符准确的演奏出来。另外，教师还要特别要求学生注意休止符的位置，充分而深入的了解其中的跳音和连音，尽量减少甚至避免在演出中出现差错。所以，帮助学生养成一个良好的读谱习惯非常有利于提升其在钢琴演奏中的音乐表现力。

（四）提升学生的音乐感知能力以及表达能力。良好的音乐感知力与表达能力是提升学生的音乐表现力的有效手段，良好的音乐感知力与表达能力可以帮助学生更加深入的理解原著作品，让其学会在理解中加入自己的体会并在心中塑造起具体的音乐形象，最后将作者寄予作品的内涵与情感精确地传递给观众，使观众在更大程度上感受到音乐作品的魅力。要达到这一教学目的，需要教师在平时的教学中充分注重理论教学与实践训练相结合，不断激发并调动学生在学习钢琴过程中的主觀能动性。

（五）锻炼学生的演奏心理素质。在进行钢琴演奏时需面对台下的众多观众，因此，良好的音乐表现力需要学生具备一定的心理素质。要使学生的心理素质得到有效的锻炼，需要从以下几个方面开始着手考虑。

首先，培养学生的表现欲望。作为钢琴专业的学生，不能出现怯于表现的心态，相反应该将每一次演奏都当做不可多得的机会。作为教师在平时的教学中应该多组织一些钢琴演奏比赛，并鼓励每一位学生积极参与，为学生营造一种积极的竞争氛围。这样一来，今后学生有机会站在更大的舞台上表演时也不至于慌张，而是可以心平气和的进行演奏。

其次，帮助学生营造和谐的心理状态。在平时的钢琴教学中，教师应该注重为学生营造一个和谐、舒适的学习氛围，便于每一位学生能够积极的投入其中，进而也促使学生在心中产生一种和谐的心理状态。除此之外，教师还要传授给学生一些处理演奏中意外情况的方法与策略，让学生明白任何伟大的演奏家都会遇到类似的情况，关键是出现这些问题时要用一种正确的心理状态来面对。当学生具有了一个稳定和谐的心理状态之后，其音乐表现力也会随之而提升。

最后，培养学生的灵活应变能力。在对学生进行钢琴教学的过程中应该注重培养学生的灵活应变能力，不同的音乐作品可能具有不同的音乐风格，学生在了解音乐作品时也应该做到具体问题具体分析，采用灵活、多变的方式去面对。这种灵活、多变的应对能力不仅有助于学生解决演奏中遇到的各种问题，而且可以让其在更高程度以及更深层次上理解音乐作品，进而在舞台上为观众呈现出更好的演出效果。因此，在平时教学中注重培养学生的灵活多变能力对于其音乐表现力的提升有着一定的促进作用。

五、结语

综上所述，在高校钢琴专业教学中，教師应该特别注重学生在音乐表现力方面的培养。强化学生钢琴演奏中的音乐表现力培养是高校钢琴教学的重要组成部分。作为高校教学工作者要积极探索钢琴教学规律和学生学习规律，采取适应适合学生实际的有效策略，将钢琴基本练习、弹奏技巧的训练和对音乐的理解力、表现力紧密地结合起来，以钢琴演奏中音乐表现力的培养促进学生的音乐素质和钢琴演奏水平的全面、可持续提高。文中很多观点都是笔者的个人浅见，在提升钢琴专业学生的音乐表现力方面还有很多更好的方法与策略需要广大相关教学工作者在实践中不断去发现、去创造。

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