高校声乐表演专业声乐教学模式的改革与创新

马帅

摘要：声乐表演专业是高校专业体系的一个重要组成部分，同时也是高校培养声乐人才的重要平台。但是伴随着高校教学改革的深入推进以及国家对声乐人才质量要求的提高，传统的声乐教学模式已经不适应声乐表演专业教学的需要，急需在教学模式方面进行大力改革与创新。对此，高校要客观全面的分析当前声乐表演专业声乐教学模式实践中存在的不足，并结合现代声乐人才培养的要求提出改革创新声乐教学模式的原则以及具体思路。

关键词：高校声乐表演专业   聲乐教学模式   改革创新

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2018）06-0090-02

高校开设声乐表演专业的重要目的在于培养学生艺术素养和完善学生声乐素质，使得他们能够为我国声乐艺术的创新发展做出突出贡献。高校声乐表演专业的声乐教学模式必须跟随着时代发展以及人才培养的需要进行不断的改进，否则就会出现教学模式和人才培养脱节的问题，影响高校声乐表演专业的创新发展，也会影响到高素质声乐人才的培养。面对这样的教学状况，高校声乐表演专业要大力推进声乐教学模式的改革与创新，拓宽学生的知识，锻炼学生的综合能力，进而为学生音乐综合素质的发展搭建坚实平台。

一、高校声乐表演专业声乐教学模式改革创新的必要性

教学模式的选择是否恰当将会直接影响到教学活动的开展质量。对于高校声乐表演专业的声乐教学来说，教学模式科学与否将会决定声乐教学成败。纵观当前的高校声乐教学，在教学模式的选择和应用方面存在局限、单一等突出问题，也就是说教学模式陈旧固化，缺少创新。受此影响，高校声乐教学始终处于低效状态，主要表现在：第一，学生声乐学习兴趣下降，因而参与声乐学习活动的主动性降低，影响到学习效率和质量;第二，声乐知识以及技能的传授效果不佳，难以拓宽学生的声乐知识体系，降低了声乐教学质量。要想从根本上改变这样的教学现状，进行声乐教学模式的改革与创新是必然选择，只有这样才能够打造科学高效的声乐课堂。

二、高校声乐表演专业声乐教学模式改革创新要遵循的原则

（一）尊重学生主体地位

无论何种学科的教学活动都需要将学生放在课堂教学的中心位置，注重发挥学生的课堂主体作用，这是教育改革发展的要求，同时也是保障学科教育质量的关键。就高校声乐表演专业的声乐教学而言，教师要革新自身的教育观念，在声乐教学改革创新当中切实遵循和落实尊重学生主体地位的原则，从而激发学生的学习热情，在师生之间构建和谐积极的沟通关系，为声乐教学改革创新质量的提升打下坚实基础。教学过程同样也是师生双向互动的过程，只有确立起学生的主体地位，有效发挥学生的主观能动性，才能够在和谐平等的教学氛围当中实现师生共同促进与发展。

（二）联系生活以及实践

从表面上看，声乐教学和人们的现实生活没有存在多大的关联，但是如果深层次的对声乐教学内容进行剖析和研究的话，我们不难发现声乐教学内容与自然当中普遍存在的动植物有着一定的关联，也就是说生活当中包括着的大量自然声响都是声乐教学当中不可缺少的组成部分。教师可以充分借助声乐教学和生活之间的关系激发学生声乐学习兴趣，也让学生自觉将声乐学习与实际生活联系起来，提高学生的学习积极性。除此以外，高校声乐教师在改革创新教学模式时还需要将理论教学与实践教学联系起来。声乐理论和声乐实践都是声乐教学内容体系的组成要素，二者缺一不可。声乐理论知识能够指导声乐实践，同时声乐实践当中总结的规律与方法又可以进一步充实到声乐理论当中。对此，实现理论和实践的融合是高校声乐教学改革创新的重要原则。

三、高校声乐表演专业声乐教学模式具体改革创新思路

（一）练声曲教学改革思路

练习曲是高校声乐表演专业声乐教学当中的重点内容，同时也是声乐教学模式改革和创新的侧重点。在练习曲教学的安排上，教师必须依照由浅入深的原则，把握学生的学习规律，保证先易后难，以免让学生产生抵触情绪。例如，在练声曲的教学训练当中可以先将三度音程下音阶作为开端，之后循序渐进的增加到五度或八度音程练习。在面对水平不同的学生时，教师在教学内容的选择和确定方面也要实现差异化。比方说，教师可以为能力层次较高的学生选择难度相对较高的练习曲作品，如《帕诺夫卡》《孔空》等。以往教师在选择练声曲时主要关注的是外国的经典作品，而在创新改革声乐教学的过程中可以适当的改变，注重选择经典的中国练声曲，如《渔光曲》等。这样带有中国音乐特色的练习曲普遍带有歌词，在具体的教学应用当中往往能够引起学生注意力，进而激发学生参与练习曲训练的兴趣和动力，让整个教学活动更富生机与活力。

练声曲作品的确定需要将学生当前的声乐水平作为根本依据，避免练习曲难度过大而学生水平不足问题的发生。为了避免教学和学生实际相差过于悬殊情况的产生，教师在声乐教学实践前先要调查学生的声乐学习现状，把握学生目前的声乐水平。另外，为了发挥学生的主观能动性，锻炼学生的自主学习能力，教师还可以将选择练声曲的权利交到学生自己手中，增强学生的自主参与热情。教师在调查了相关信息后可以着手制定声乐教学计划，保证声乐教学改革创新的效果。

在确定的练声曲之后，教师需要有序的执行教学计划。第一，对选择的练声曲作品进行分析，分析时主要把握练声曲当中的声乐技巧，以便让学生在练习时从中获得启发与借鉴;第二，深入分析练习曲教学指导方法，尽可能的用创新性的方法拓宽学生的学习思路，思考运用怎样的创新方法更能让学生快速掌握练习曲;第三，给予学生更多的学习自主权，保证师生之间形成双向沟通合作的密切关系，在师生的紧密配合之下帮助学生顺利的完成练声曲学习任务。

（二）曲目量化的改革思路

当量变积累到一定程度，必然会实现量变到质变的飞跃。这一道理在高校声乐表演专业的声乐教学实践当中同样有着突出的适用性，尤其是能够进一步指导和推动声乐教学模式改革创新，为教師拓展教学思路创造良好条件。按照这样的原理，教师在声乐教学当中可以积极选用量化曲目的方法丰富学生作品量，让学生在作品的累积当中实现量变到质变的飞跃。在量化曲目的过程中，教师需要鼓励学生学习和主动尝试多元化风格的声乐曲目并做到持之以恒，从而有效提高音乐修养，完善个人声乐技巧，为今后演唱高难度曲目奠定良好的根基。

在改革创新声乐教学进程中，教师的教育理念和教育方法必须实现与时俱进和大胆创新，不能再单一的运用少而精的教学策略，这是因为这样的教学策略在声乐教学实践当中的效果不够理想，同时也和声乐教学特质不符。对此，声乐教师要拓宽曲目选择的领域与渠道，将曲目量化作为重要的教学目标，进一步推进曲目量化声乐改革实践。例如，在教学《费加罗的婚礼》时，声乐教师可以首先为学生介绍这部歌剧作品的意义、主题内涵、演唱技巧等，之后再鼓励学生自主练习演唱。在学生巩固了这一歌剧的学习后，教师可以为学生补充和拓展相同主题的其他作品或者是要求学生自行搜集歌剧作品，让学生在曲目量化学习方面更进一步。

声乐演唱侧重的是技巧练习，而要掌握演唱技巧更是需要涉猎大量的曲目，于是曲目量化练习成为了完善学生演唱技巧的重要途径。但是在对多种曲目进行演唱和分析时，单一关注基本技巧是远远不够的，还需要深层次的领悟这些作品当中的情感元素。为了落实声乐教学目标，让学生的技巧和素养得到综合提升，教师需要让声乐教学和学生的生活进行紧密联系。也就是说，在针对某一曲目展开声乐教学时，教师可以先让学生从声乐技巧的角度分析作品音乐特色，之后再鼓励学生联系生活现象来剖析曲目背后的含义。当学生在掌握了这样的曲目练习方法后，在扩大曲目练习的过程中就可以顺利地完成迁移。

在教育改革的背景下，高校声乐表演专业在推进声乐教学的过程当中也要考虑到声乐教育改革的要求以及现代声乐人才培养的需要，以便及时对传统的声乐教学模式进行改革和创新。在进一步丰富学生声乐技能的同时，培养学生良好的音乐修养，打造科学高效的声乐教学课堂。

参考文献：

[1]孙会玲.音乐表演专业声乐教学现状与改革思考[J].民族艺术研究，2009，（02）：68-69.

[2]戚麟麟.高职院校音乐表演专业声乐教学改革探析[J].美与时代·城市，2014，（09）：140-141.

[3]武静.高校音乐教育专业声乐教学模式与方法探究[J].青春岁月，2017，（35）：307-308.

[4]张晓军.音乐表演专业声乐教学现状与改革思考[J].北方音乐，2014，（05）：52-53.

[5]黄学军.当前高校声乐教学改革与创新的有效途径[J].戏剧之家，2015，（18）：215.