广西壮族与侗族钢琴音乐创作特色比较

吴启健

摘要：广西是歌舞的海洋，其间蕴藏着丰富的民间音乐艺术宝藏。壮族和侗族作为广西地区极具代表性的两大少数民族，多年来，作曲家们以这两个民族的民间音乐素材创作而成的钢琴曲不乏名作，其中有的作品曾获全国大奖，成为炙手可热、经久不衰的佳作，这些优秀的钢琴作品也成为了我国钢琴音乐作品中的一个重要拼图。文章从宏观比较分析的角度着手，从不同视角去剖析壮族钢琴元素作品与侗族钢琴元素作品的异与同。

关键词：广西钢琴作品   壮族与侗族   比较分析

中图分类号：J605                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2018）06-0023-03

广西是少数民族聚居地，少数民族总人数居我国首位，主要由壮族、瑶族、侗族、苗族、毛南族、回族、京族等民族构成。先秦时期，广西属百越的一部分，壮族和侗族是岭南地区最古老的两大原住民族，岭南文化也是构成中华文明悠久历史文化的重要拼图之一。这片人杰地灵的壮乡土地，激发起了我国这些优秀作曲家们的创作灵感，把壮乡的民族音乐变成美妙动听的钢琴音符，极具少数民族地方特色，这些作品大多作于70-80年代，均是创作者们通过实地考察采风，有感而发创作而成。这些作品堪称经典，已在无数的场合被不同的演奏者们演绎诠释过，也经历了几十年漫长时间的考验，仍经久不衰，它们在广西民族元素的音乐创作中占据着无可比拟的历史地位，对广西少数民族民间音乐的传承和发展有着无可估量的深远意义。

一、少数民族音乐元素的选材对比

文章分别选取了已公开出版且较为熟知的几首广西壮族钢琴作品和侗族钢琴作品作为比较对象，详见表1和表2。

表1：

表2：

二、创作特色比较之相同点

从创作年份来看，这些作品大多出自20世纪的70年代末至80年代中期，正是“文化大革命”结束时期和改革开放时期，也正值我国的作曲家们在不断研究探寻我国的钢琴音乐作曲技法新思路和新风格之时，努力脱离“文革改编曲”单一创作手法的束缚，呈现出“百花齐放”的态势。通过以上表格中曲目的罗列分析，可以得出广西壮族与侗族钢琴音乐的创作主要有以下几个相同点。

（一）取材于广西少数民族地区的民族民间音乐素材

中华民族历史悠久，屹立于世界民族之林，植根于我国民族音乐肥沃土地创作而成的优秀作品不计其数，以广西壮族和侗族元素写成的这些钢琴作品也不例外，它们均是取材于广西民歌或是民间器乐。例如倪洪进的《壮乡组曲》里的四首乐曲分别来源于广西武鸣、德保、隆安、邕宁等地的壮族民歌，生动刻画了广西壮族特有传统节日“三月三”的隆重盛况。陆华柏的《东兰铜鼓舞》取材于广西东兰的铜鼓乐，描绘了东兰壮族人民奏响铜鼓跳起舞的一片热闹欢庆场面。蔡世贤的《刘三姐主题幻想曲》来源于同名壮族民间传说，讲述了壮族歌仙刘三姐的动人故事。陈怡的《多耶》源于广西侗族的歌舞形式，描绘了侗族人民跳起“多耶”来热情迎接从北京远道而来的客人们的场景。陆陪的《山歌与铜鼓乐》则源自广西三江侗族地区的侗族大歌，形象地展现了山歌和铜鼓这两种富有广西侗族民间音乐特色的典型代表性的音乐形象。

（二）标题性音乐

标题性音乐指的是有文字作为标题的音乐，功能在于描述或说明乐曲本身所隐含的内容亦或是所要表达的情感，通过文字或标题阐明作品的思想内容。“标题音乐”一词为李斯特首创提出，柏辽兹的《幻想交响曲》则开创了浪漫主义标题音乐的先河。标题音乐在我国的器乐作品创作中占据了非常大的比重，从以上的广西壮族和侗族钢琴作品名称可以看出，它们均属于标题性音乐的范畴，从每首作品的曲目就能让人顾名思义立马得知乐曲所要描绘的是什么场景和刻画的是什么事物。如陈怡的《多耶》开篇点题，题目不但表述了她要写的是“多耶”这种广西侗族古老的传统歌舞形式，还在曲名的下方加了两句题注：“质朴的广西侗族同胞跳起了欢乐的‘多耶来迎接远方北京来的客人，这热烈的场面和激动的心情怎能叫人忘怀呢？！”①值得一提的是《壮乡组曲》《“壮族风”二部创意曲》和《刘三姐主题幻想曲》這三首作品，不仅在标题里已经把要描述的对象表述出来，而且把乐曲的体裁名称也包含在了标题里，这就能让演奏者或欣赏者一目了然，能更快把握住作品的结构框架，曲思精髓及中心思想。

（三）中西作曲技法相融合

欧洲是钢琴的发源地，钢琴是由西方传入中国的乐器，我国的现代作曲家们几乎都是西方作曲体系教育出身，接受的都是西方古典音乐训练模式的教育，因此在他们的创作当中，西洋作曲技法的特征随处可寻，屡见不鲜。从以上列举乐曲的体裁结构中就能可见一斑，组曲、奏鸣曲、幻想曲、叙事曲、创意曲等都是源自欧洲的曲式体裁。《“壮族风”二部创意曲》中运用到的复调创意曲式的作曲技法不由让人想到巴洛克时期的复调大师巴赫，而《山歌与铜鼓乐》中所使用的十二音序列无调性技法更是离不开十二音序列的鼻祖勋伯格。作曲家们在这些优秀的作品中巧妙地植入了广西少数民族音乐元素，其中有的是民歌的移植或改编，也有的是摘取其中的片段或是动机内核模仿，有的则是通过节奏型的频繁变化展现了对少数民族特有乐器的模仿。这些作品植根于广西少数民族的音乐沃土，均是实地考察或采风之后有感而作，融入了创作者们的真情实感，渗入了浓浓的广西民族音乐语汇，展示了广西多姿多彩的歌舞特色。通过中西作曲技法的相结合，较好地把钢琴这个“乐器之王”的声学效果发挥到极致，大大弥补了原先民间音乐所缺乏的和声变化及音响厚度，中西元素和技法结合浑然天成，丝丝入扣，真正体现了“洋为中用，中外融合，中西合璧”的作曲理念。

三、创作特色比较之异同点

“五十六个民族，五十六朵花”，每个民族都会有地域和风俗习惯的不同，所以每首作品也都会有民间音乐素材母本的不同，作曲家们采风地点的不同，以及写作技法上的不同。经过比对综合分析，广西壮族与侗族钢琴音乐的创作大致有以下几个方面的异同点。

（一）民族和地域

首先是民族音乐元素上的不同，壮族是我国人数最多的一个少数民族，其中九成以上的壮族人口聚居在广西境内。广西是壮族的主要分布区，所以广西壮族自治区由此而得名，壮族民歌数量繁多、浩如烟海，壮族人民人人爱唱山歌，好用山歌来表达情意和交流情感，唱歌成了壮族人民日常生活中不可或缺的一项技能，和说话聊天一样稀松平常。正因壮族民歌汗牛充栋，“歌仙”刘三姐的传说流芳百世、中外闻名，因此广西向来享有“歌海”的美称。我国的侗族人数以贵州省居多，其次是湖南省，广西境内的侗族人口主要集中在柳州的三江侗族自治县和龙胜各族自治县，鼓楼和风雨桥是侗家建筑的标志性代表。侗族人民能歌善舞，“侗族大歌”是侗族音乐中的精髓，属民间支声式复调的合唱形式，它历史悠久，最远可追溯到春秋战国时期，已被列入世界人类非物质文化遗传代表作名录。除了闻名世界的“侗族大歌”外，还有“拦路歌”“琵琶歌”等作为侗族歌曲的主要代表。侗族的舞蹈主要有“芦笙舞”“耍龙舞”“多耶舞”“狮舞”等，是侗族人民欢庆节日、接待远方贵客时的必备节目。从已公开出版的乐谱汇总可以得知，以壮族音乐元素为题材写成的钢琴作品较侗族音乐元素写成的数量居多数地位。

（二）调性手法

旋律音乐的写作自然离不开调式调性，调式调性是音乐结构和逻辑变化发展的重要手段之一，壮族音乐元素写成的钢琴曲除了张韵璇的《“壮族风”二部创意曲》是复调音乐以外，其他首作品均是采用主调音乐的形式来写成。而陈怡和陆培根据侗族音乐元素分别写成的两首名作巧合地都是运用了无调性音乐创作而成，《多耶》采用了多调性结构的写作技法，《山歌与铜鼓乐》借鉴的是由勋伯格首创的十二音序列无调性技法。

（三）曲式体裁

曲式是乐曲的结构形式，音乐体裁指作品的存在形式。以上的作品均借鉴了西方的曲式结构或音乐体裁写作技法，以广西壮族音乐元素写成的作品运用的是较为传统的体裁形式，如组曲、幻想曲、奏鸣曲、创意曲和叙事曲等。而以广西侗族音乐元素为基调的作品则运用了较现代的体裁特征写作手法，如自由曲式和混合曲式等。

四、结语

有同有异，才造就出了这么色彩斑斓、瞬息万变、丰富多彩的美妙音乐世界。通过对以上广西壮族和侗族钢琴作品创作的对比分析，让我们更加重视起对这些优秀广西音乐元素钢琴作品的传播与传承，作为广西大专院校音乐专业学科也是广西本土籍的钢琴教师，我们有责任也有义务去推广和普及这些经典之作，让更多的人去知晓和弹奏这些作品。广西的民间艺术宝藏无可限量，有待进一步挖掘，也由衷希望我国的优秀作曲家们能多以广西的民族民间音乐元素作为创作材料，能有更多更好的作品问世！

注释：

①邹向平：《中国当代钢琴曲选（1980年以后）》，北京：中央音樂学院出版社，2006年版，第1页。

参考文献：

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[2]陈刚.倪洪进钢琴作品《壮乡组曲》研究[D].武汉：华中师范大学，2012年.

[3]张凯.陈怡钢琴音乐研究[D].武汉：华中师范大学，2004年.

[4]韦柳春.春满鉴河浪花飞 民族情韵永流长——陆华柏钢琴作品《鉴河之歌》试析[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2012，（03）.

[5]杨凌云.现代技法与民族民间音乐的化合——论钢琴曲《多耶》的创作特征[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2002，（04）.

[6]赵意明.钢琴艺术中的广西少数民族传统音乐[J].歌海，2010，（05）.

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