吴君如：人生半百重新出发

毛予菲

吴君如1965年出生于香港，16岁进入无限电视艺员培训班，1988年参演王晶执导的《霸王花》系列电影成名，后因塑造的“大笑姑婆”喜剧形象深入人心。2017年12月29日，首次执导的电影《妖铃铃》上映。

有惊悚元素的喜剧电影

几年前，吴君如最为人们熟悉的形象是：拿着鸡毛掸子、骂骂咧咧叉着腰，在各种搞笑角色里毫无顾忌地扮丑大笑。如今她和当年一样“豪放”，穿大喇叭裤，留根根立起的短发。

“好热啊！”是吴君如的口头禅，11月的北京气温直降零下，她的房间还开着冷气，“我受不了北京干燥的气候，待两天就开始流鼻血。”和塑造的角色一样，她很善于聊天，聊着聊着会冷不丁幽默一把，说完自己也乐，开口大笑。

就在影迷还不时回味着，她在无厘头老港片中的经典角色时，如今52岁的吴君如，已经迈出了演员的围栏，成了一名导演。

其实演员做久了，见过不同导演的工作方式，对片场的事逐渐驾轻就熟，自己就会有当导演的想法。被称为“搞笑女王”的吴君如，也想拍一部喜剧片，她给自己的处女作取了个很无厘头的名字：《妖铃铃》。

吴君如小时候住过香港的烂尾楼，考虑剧本的时候，她灵光一闪想到“不如就拿这个故事打底”。一幢待拆迁的破旧居民楼里，住着4户“怪咖”：妙手回春的中医王保健，奇思妙想的民间发明家夫妇李菊花和金三，过气的古惑仔兄弟阿仁和阿明，还有网红主播娇羞萍。地产恶霸徐大富和徐天雨看中了这栋烂尾楼想收购，拉断电闸水闸500天，假扮成僵尸，驱逐这里的钉子户。房客们向江湖上赫赫有名的“铃姐”求助，之后就有了一连串离奇诡异、逗趣搞怪的故事。“我们天马行空敞开了想，这两拨人能擦出什么样的火花？笑点到底在哪里？”在吴君如看来，做喜剧不是为了找回忆，也不是要表达某个社会问题。“喜剧之所以好看，一定是因为观众被代入到了那个状态，简简单单大笑一场。”

除了有喜剧段子，电影里还有惊悚元素，因为吴君如从小就喜欢《午夜凶铃》《咒怨》。最初她想拍部丧尸片，被监制陈可辛拦下了，后来有了这个“讲无良地产商扮鬼驱逐住户”的剧本，就觉得机会来了”。

故事的框架搭成之后，吴君如又把香港与内地的喜剧大咖撮合在了一起。说相声的岳云鹏、演搞笑话剧出身的沈腾、拍段子视频的Papi酱，还有香港“警匪片老大”吴镇宇、方中信，阵容豪华。吴君如期待，在港式无厘头里加入内地近几年兴起的喜剧元素，新的玩法也许能出其不意。

为了做好这些“融合”，吴君如两年前开始着手准备剧本。而电影的筹备工作，则可以从10年前算起。这10年，演戏之余，她在香港监制了电影《金鸡sss》《十二金鸭》，也一直在探索内地的喜剧市场——客串电影《捉妖记》《煎饼侠》，参加喜剧综艺《欢乐喜剧人》，在喜剧选秀节目《笑傲江湖》里当评委，其实为的就是接触更多类型的喜剧形式，了解当下年轻人的口味。

因为语言与文化上的差异，内地观众对她的表现褒贬不一，陈可辛也一直给她泼冷水，“什么想法都有可能失败”。吴君如却丝毫不动摇，“我演了30多年，拍了100多部电影，有了做电影的底气和态度。拍《妖铃铃》，不是机会终于来了，而是有了沉淀，时机到了。”

“我太懂演员的脆弱”

陈可辛和吴君如相恋10多年，吴君如想当导演拍电影，他自然义不容辞。《妖铃铃》搭实景的时候，陈可辛正忙着给《喜欢你》与《七月与安生》两部电影收尾。3个月后，两人去现场“收景”，站在花2000万元搭成的烂尾楼前，陈可辛看傻了眼。他跟吴君如说：“我当然希望每个导演、每个监制心里都有把火，但没想到，你心里的那把火已经烧到这么大了。”吴君如很笃定：“你拍《十月围城》造了一座城，我为什么不能搭一栋楼？”

然而，霸气外露的吴君如，当导演拍第一场戏就胆怯了。几个演员演了一遍，她希望再来一次，却不敢吱声。吴君如怯怯地跟身边的监制陈可辛说：“不如尝试用你的优雅去跟他们沟通？”陈可辛一脸不解：“你不才是导演吗？”

“第一天就很纠结，因为我太懂演员的脆弱了。以前拍喜剧，导演觉得不好笑，就说‘重来，还是不好笑，‘再来，我常紧张兮兮地怀疑自己：‘演得不好？情绪不够投入？一根弦绷得太紧，然后越演越没感觉。做演员的时候我们在片场发脾气、找状态，但当导演我提不出任何要求。”

粗线条的吴君如在片场含蓄了起来。她小心翼翼地跟演员说：“不如我演一次给你，不过你不需要完全按照我的想法来。我只是希望，我演这一遍能带给你一些启发，帮你找到自己的节奏。”结果显示，这种内敛的沟通能让演员放松，反而更高效。“我曾经也是演员，知道该怎样和他们沟通，这是我当导演的优势。”

在片场，吴君如几乎只和陈可辛一个人吵。一个是导演，一个是监制，吵架的话题自然都圍绕电影。陈可辛了解吴君如，“她第一次执导跟所有新导演一样，很固执，但很多时候，事情并不是这样绝对的”。有一次两个人为了两句对白吵了起来，陈可辛“放狠话”：“你如果不这样，观众不会喜欢这部电影的。”吴君如看着他：“我也不是小孩子了，我有自己的想法。”

大吵之后，吴君如和陈可辛能回到一个共识上：喜剧很容易被认为是烂片，让人笑比让人哭难多了。“我们一直在想，现在观众的笑点在哪里？陈导每天都在片场把关，总问我哪里好笑，我就一一解释验证。”吴君如打趣，“电影里好笑的桥段都归我，不好笑的地方他负责。”

别跟生活较劲也是“喜剧精神”

鲁豫采访吴君如时，说她身体里住着两个人：一个是搞笑的，扮丑的；另一个是酷酷的，美美的。吴君如听到想了几秒，点点头，说：“两个都是我。”

电影《妖铃铃》中，吴君如出演主角“铃姐”，和当年一样，爆炸头、眯缝眼，在电影里搞怪，不修边幅地大笑。

吴君如刚出道时其实演过淑女。张国荣《恋爱交叉》MV中的柔情女主角，梁朝伟版《鹿鼎记》里的曾柔，都是温婉的角色。但在与她同期的无线电视艺员培训班中，有刘嘉玲、曾华倩等一批大美女，眼睛小小的吴君如实在不起眼，便被安排去做了一档喜剧综艺。就在吴君如觉得，自己可能将永远与女主角失之交臂的时候，香港喜剧导演王晶看到她在节目里涂黑脸，觉得她颇具潜力，给了她一次与刘德华合拍电影《最佳损友》的机会。紧接着，吴君如拿到越来越多的喜剧角色，从《霸王花》里插科打诨的女警员到《无敌幸运星》里的垃圾妹阿凤……

当时香港影坛风行“玉女”，吴君如走谐星搞笑路线，反而开拓出了一片新天地，由此赢得了“女周星驰”的称号。穿梭于不同剧组“扮丑”，吴君如常跟自己说：“我不算漂亮，但也不是太丑。导演把这些角色给我，肯定是看到了我身上的特点。”

吴君如不怕为角色扮丑，但她担心这样的形象会将她彻底定型。拍《逃学威龙》系列后，找上门来的都是胖胖的“傻大姐”角色。她第一次想彻头彻尾换一个自己，“可不可以做一个美一点的吴君如？”

于是她息影两年，回归银幕时，剪了短发，瘦了40斤，跟着戏路也变了。1998年，一部《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》，帮她捧回了第十八届香港电影金像奖最佳女主角奖；2002年，她又增肥20斤，出演由陈可辛监制、赵良骏导演的《金鸡》，生动演绎了一个社会底层历经变迁的老妓女阿金，由此获第四十届台湾电影金马奖最佳女主角奖。2012年，《岁月神偷》中，那个孩子患上绝症却依然乐观的母亲“罗妈妈”，让她在文艺片里大放异彩。

吴君如曾说，演员的生涯是一条抛物线，女演员是吃青春饭的。“30多岁我减肥的时候就在想，如果不退休，以后的路要怎样走下去？”当导演，就是因为希望有更多改变。她跟陈可辛说：“我还要重新出发。”

《妖铃铃》上映前，吴君如给粉丝写了一封信，主题是“时间和电影”。她形容人生是一部超长的电影：有的人过得比较艺术，有的人比较商业；有的电影光芒萬丈，有的电影安安静静放完。“人们总是想很多办法去控制进度条，希望它走快或者走慢一点，但最后发现没什么用。为什么要忽略那些可以去追求的故事、桥段、结构和笑点呢？”

（小世摘自《环球人物》2018年1期）