湖南原创音乐剧综述

摘 要：湖南省作为中国原创音乐剧产业发展的先锋，一直都被国内艺术工作者们称为“文艺的绿洲”，期间涌现出了一大批从事音乐剧创作表演事业的艺术家：冯柏铭、刘振球、肖戈、李雄辉、廖勇等等，他们代表了湖南省近四十年来的几代不同音乐剧创作团体的最高水平，也为湖南省培养了大量的优秀文艺人才。湖南的原创音乐剧事业发展已经迈入了一个历史发展新的时期，随着国家扶持政策和人民生活水平的提高，必定能够创作出更好的作品。

关键字：湖南，音乐剧，原创

时光荏苒，斗转星移。从湖南省第一部由自己本省音乐艺术家创作演出并产生较大影响的原创音乐剧《现在的年轻人》开始算起，已经过去了三十五个年头，湖南的原创音乐剧事业经历了天翻地覆的变化：80年代自由积极的音乐剧创作激情，遭遇90年代外来音乐剧作品和观众审美变化的冲击，新千年之后扎根传统的复古情怀开始崛起，直至十年后百花齐放的新高潮，湖南原创音乐剧之路起起落落，在历史的洪流中始终保持着向上的动力，不断推陈出新，吸纳融合，成为中国歌剧音乐剧发展的“绿洲”。

随着80年代改革开放的不断加深，经济建设的成果已经初步显现，同时期的文化建设也有了长足的进步，原创音乐剧便是在此时得以兴起。1982年，一部原创音乐剧横空出世----《现在的年轻人》，这是中国第一部现代意义上的音乐剧，其里程碑式的意义，开启了音乐剧新的创作周期。新时期的音乐剧创作，将视线聚焦于年轻的普通小人物在社会大变革中所经历的种种情状，《年轻人》、《蜻蜓》、《公寓·13》和《小巷歌声》皆是如此，题材的年轻化，使之对音乐剧的音乐创作、台词对白、舞台表演、道具舞美等等方面都做出了定位，社会青年观众群体成为主要的发展对象。此时涌现出的一批先进创作团体及个人，如湘潭市歌剧团和株洲市歌舞剧团，作曲家刘振球，剧作家舒柯与冯柏铭，都在后来的音乐剧产业发展中成为了中坚力量。

在80年代原创音乐剧的起步阶段，每一部音乐剧都被打上了深刻的时代烙印。早期音乐剧的规模与歌剧相差无几，在形式上并未与歌剧真正脱离开来，因此在80年代早期，音乐剧作品还多被行业划入轻歌剧的范围。在题材选择方面，以改革开放为背景的题材受到青睐，如《公寓·13》和《蜻蜓》等等，多表现在改革开放所导致的城乡差异加剧、利益关系胜过人情价值等等社会环境中，主人公的内心迷茫和对于现状的不解和思考。在早期，“革命化”的斗争题材仍占有一席之地，到了晚期，则出现了描写城市生活环境变化，年轻人思想解放的现实题材，与此同时，神话传说题材的音乐剧也开始出现，这表明音乐剧的表现范围在不断扩大。在创作团队方面，音乐剧的创作一般由歌舞剧团约写，创作者也大多为各级歌舞剧团中担任专职编剧作曲的人员，专业化的程度较高。在旋律铸造方面，音乐的创作多采用当时的流行歌曲曲调，并未直接采用湖南民歌及民间曲调作为音樂创作的基调，仅在歌曲的伴奏中稍加湖南地方本土乐器，流行音乐审美占据主流。在音乐剧表现特点方面，创作尚处于起步阶段，因此剧本的写作仍显简单，戏剧结构比较松散，“对白加唱”的特点较为突出，戏剧性的展开推动力较弱，但是其创新和开拓的精神是不可否认的。

80年代的音乐剧创作激情消退之后，90年代的湖南原创音乐剧发展随之进入了一个艰难探索苦求发展的时期。一方面，西方优秀的舶来品音乐剧被引入中国，在中国广阔的艺术土地上遍地开花，湖南的原创作品也受到了外来音乐剧强势的冲击，与本土音乐剧主张贴近现实所不同的是，舶来品带的的新鲜气息和大制作大场面的大投资的身家背景，被国内不少同行认为“此路才是正道”，于是外来音乐剧的排演一时间进行得如火如余，本土音乐剧的现实主张已不能满足此时观众求新求变求异的需要，从无人问津的冷落状态竟发展为销声匿迹，十分令人惋惜。 另一方面，湖南本土剧团的规模也在逐渐萎缩，借着祖国“走出去，引进来”发展战略的东风，本土剧团的优秀演出人才外流情况严重，很多无剧可演又无法组织庞大人力物力进行外来剧目排演的剧团，基本上其成员都选择了另谋出路。与此同时，湖南的剧目创作团队也将作品外迁，刘振球先生先后前往上海、吉林、珠海等地排演原创剧目，编剧冯柏铭先生前往北京开始了长篇电视剧剧本的写作，失去了创作团队的湖南原创音乐剧产业正经历着漫长的黑夜。

受到了高等教育扩大招生的政策的影响，湖南原创音乐剧产业在00年代迎来了新的曙光。高等人才的大量涌入和审美要求的提高，让年轻一代的文化受众更加注重对陈旧规章的打破，此时大力发展的大学生文化事业，让以学生群体为创作主体，又把观众定位为年轻学生团体的大学生原创音乐剧燃起了熊熊的希望之火，大学生艺术展设立表演类戏剧组的举措，无疑为新生的大学生音乐剧事业增添了无穷动力。随着文化事业发展的热情日益高涨，经济的发展也加快了前行的脚步，城市发展所需要的人力，成为农村人口进城发展的突破口，2006年音乐剧《同一个月亮》的上演，真实再现了进城务工人员在为城市的建设中付出艰辛劳动的同时，却在情感上迷失于城市的钢筋水泥之间的境况，这是湖南原创音乐剧发展过程中一次巨大的突破。虽然它也尚有粗糙，但它在艺术创作上所呈现出的青春之气和直抵人心的艺术魅力，将激荡起中国音乐剧新的希望。这是在中国舞台上首次对农民工这个现实群体的深度塑造，并且达到了相当的艺术高度。

随着科学技术的不断进步，一些经典的花鼓戏剧目和民间神话传说也通过新的舞美包装，在舞台上重现传统戏曲的新魅力。《刘海砍樵》和《天门狐仙》都是湖南原创音乐剧在经过10年的探索之后发展出的、根植于民间并且具有深厚群众基础的优秀剧目，通过山水实景与剧情巧妙的结合，剧目的发展并不再仅仅拘泥于专业的剧场，而是与旅游业巧妙地结合起来，这是音乐剧商业化道路上的优秀成果，也为这样一批具有本土特色，本民族优秀文化传统的好剧目打开了新的市场。

2015年聚焦青少年成长问题的音乐剧《天使合唱团》，打开了湖南原创音乐剧新的大门。从普通课外兴趣培养与繁重课业之间的矛盾，到实现个人理想的渴望与现实巨大差异的打击这样简单的动机，反映了湖南这个教育大省乃至全国普通教育师生的共同心声，其流行的艺术形式、充满青春气息的内容吸引了大批青少年观众，让音乐剧的观众群体向更为年轻的少年儿童扩大，并且此剧表演剧团与创作团队AA制的合作模式，也为湖南原创音乐剧产业的发展群体在艺术创作的道路上进行了新的探索和转向。随后在2017年上演的音乐剧《袁隆平》更是成为了湖南省原创音乐剧道路上的一座丰碑。它取材于湖湘代表人物的先进事迹，糅合湖南地方戏曲与民间小调等音乐元素，通过年轻一代音乐剧表演者的演绎，为每个追求“中国梦”的普通人，都树立了一个新时代的楷模。这是新时期湖南原创音乐剧在积极探索自身发展的道路上所取得的巨大成果，国家为优秀艺术作品提供创作表演的基金成为了湖南发展原创音乐剧的新契机，这也是继刘振球，冯柏铭等湖南老一辈音乐剧创作团体之后，再次形成湖南音乐剧团体发展的新纪元。

湖南原创音乐剧产业发展的过程跌宕起伏，但是每经过一次低潮，前行的脚步就会更加坚定，相信湖南原创音乐剧在经历了多次的探索创新之后，能走出一条属于湖南人自己的发展道路，继续引领着中国原创音乐剧愈加辉煌繁荣。

作者简介：

万格格（1994-），女，汉族，湖南省长沙市人，学生，音乐学硕士，单位：湖南师范大学音乐学院，研究方向：音乐剧创作理论研究及教育教学