Floyd的自我教育

文 | 普昊

The WallPink Floyd索尼音乐/1979

如果有人用一张专辑去叙述自己的生命，以及生命过程中的重重困境，那么这张专辑必定不简单。英国的摇滚乐队Pink Floyd在1979年发行的第九张概念专辑《The Wall》就是这样一张有野心的专辑。这张专辑将Pink Floyd的早期灵魂人物Syd Barrett与该专辑的核心创作者Roger Waters的人生经历混在一起，将人生所遇之困境抽象成一道墙，又将心中的孤独比喻成人性的枷锁,带有强烈的自传色彩。

26首歌曲，总时长1小时21分27秒，通过歌词、旋律、乐器、音频材料等元素首尾相接，连为一个整体，曲风貌似愤怒，实则处处温柔，唱腔编曲充满颓废气质，而颓废之下，又隐藏着莫大的勇气叙事性极强，也因此被誉为摇滚歌剧。曲风貌似愤怒，实则处处温柔，唱腔编曲充满颓废气质，而颓废之下，又隐藏着莫大的勇气。

要想对《The Wall》多一些真实的了解，还需要深究贴在它之上的两个标签——概念专辑和摇滚歌剧。

该专辑虚构出一名叫“Floyd”的歌星，从主人公的出生开始讲起，描写了他死于“二战”的父亲、在学校受到的教师虐待和洗脑教育、因妈妈的过分看护而产生的情感隔阂、因女友的背叛而堕落绝望、对唱片公司用药物诱使其表演的质疑、在演出现场歇斯底里式的发作和反抗等等……很清晰地呈现出了创作者的心灵轨迹。The Wall这一核心概念在他人生的各个阶段是不断变化的，是由他无法掌控的在成长过程中日益增长的精神失落造成的。Roger Waters以他自身与家庭、学校、恋人、歌迷以及社会体制所建立的多重联系为依据，来思考这面墙的象征意义。不幸的家庭、压迫式的教育、痛苦的爱情、对性的迷惑、战争的创伤、暴力的专制体制，所有的这一切都在为那面墙添砖加瓦，使它坚不可摧。而人，就活在这些包罗万象的元素所构筑的深渊之中。

摇滚歌剧这一赞誉和一部音乐电影有关，这部电影实际上就是该专辑的MTV，没有台词，情节与26首歌的歌词所传达的内容逐一呼应。这本专辑深远的影响力离不开这部MTV的贡献，它不仅没在视觉上阻碍音乐本身的想象力，而且使原本晦涩和富有哲理的歌词更为具象化了。

自我教育是我在听这张专辑的过程中不断构筑而成的。如果在这些教育者与被教育者的关系里，教育变成了制造伤害的借口，变成了集权统治的工具，那我们至少还有自我教育这一途径值得信赖。自我教育的意思并不是说没人有资格教我了，而是不再限制受教育的模式，万物皆可为师，这种教育的最终目的是冲破高墙，引人向上。

阳光滋养着万物，也分界着明暗，人沐光而生，痛苦与孤独便如影随形，妄想把生命的阴暗抛在身后疾步向前，是逃避与自欺。Pink Floyd的这张专辑便是和生命阴暗面的一次对峙。可以说，承认痛苦是自我教育的第一步，这种承认不是认命，而是直面痛苦、伴它前行。享乐主义者自认为是逃避痛苦的高手，却不知道乐与痛是一对双生子。忙于享受快乐的人，也是深谙苦楚的人，我们审视人生的困境是为了看到能看到的，努力看到不曾看到的，当视野越来越大，高墙便越来越矮。

最近特别流行的“佛系”，似乎是中国的年轻人们试图摆脱凡俗牢笼的一次俏皮尝试，但操持着这些话语的年轻人们，没有人真正触碰到问题的实质，也没有人因此就过上了云淡风轻的生活，而不过简易便捷的自我麻醉的招式。这与宗教所想要引导的人生态度相去甚远。将Pink Floyd的摇滚视作悲观厌世之作，是自甘堕落之人对奋力攀爬之人的误读。

在这张专辑里，他们长歌当哭，恰不是因为悲郁弃世，而是太爱人间，因此太恨人间。他们声嘶力竭，恰不是因为厌倦生命，而是生命何其珍贵，怎能任它浑浊不堪。他们用音乐描述人生的孤独与艰难，这必定是一次痛苦的创作过程，既要剖开所有的创伤示人，又要缝合血肉模糊的伤疤继续前进。他们用歌词和旋律虚构出一个身在高墙之中名作“Floyd”的人，这个人是他，也是我。在每个乐符的变幻中，我听到的不是Floyd的纵身一跃，跌入了万丈深渊，我听到的是他展翅起飞，试图越过The Wall上的砖。

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The Dark Side Of The Moon 1973 Pink Floyd

这本专辑是Pink Floyd的又一代表作品，比《The Wall》早五年发行，作为全球最畅销的概念专辑之一，它曾经在美国的排行榜上停留了十七年。其创作理念、演奏水准、录制水平都已经达到了登峰造极的标准。专辑内涵艰深晦涩，具有独树一帜的气质，也因此更不容易被大众接受，需要十足的耐心，去聆听。