戏曲表演的程式化探讨

2018-04-25 07:34高艺振
当代旅游 2018年5期
关键词:程式化戏曲表演艺术

高艺振

摘要:戏曲艺术是民族传统文化的一支独秀,它综合了多门艺术形式。它的程式化、虚拟化独特的艺术表演形式,独立于世界艺术形式之林,成为民族艺术的瑰宝。本文主要针对戏曲表演的程式化进行探讨。

关键词:戏曲表演;程式化;艺术

“程式化”是戏曲表演艺术独具的特点和风格,它是塑造戏曲舞台人物形象,策划戏曲舞台人物性格、揭示人物内心活动必不可少的艺术手段,它是戏曲表演艺术极其重要的基本功。它不仅讲究技法,还讲究功夫,更讲究思想和内涵,三者缺一不可。

作为戏曲演员,要掌握并精通戏曲表演程式,就必须彻底了解戏曲程式的形成。这就要从我国的戏曲发展史说起。中国戏曲文化博大精深,历史悠久,早在周秦时代就出现了以歌唱、舞蹈、滑稽及杂技等初级表演形式。随着时代的发展,社会的进步和人们文化生活的需要,逐步发展成为戏曲表演形式。到汉晋时代就已有了“百戏”,如“寻橦”、“冲狭”、“鱼龙漫延”、“总会仙倡”等。那时就有了象形的表演动作,并有“云起雪飞”、“风雨雷声”等声音效果。东汉张衡《西凉赋》“总会先倡,戏豹舞罴,白虎鼓瑟,蒼龙吹篪。女娥坐西长歌,声清扬而委蛇,度曲未终云起雪飞......”可见当时为了表演的需要,艺人们装神扮鬼,做龙演虎,并摹仿各种动物的形态动作及声音来充实剧中人物形象,由此逐步形成了不同于其他艺术门类的戏曲表演格式。这种表演程式的形成是以生活为基础的,它主要从五个方面形成并发展:一是从汉唐音乐舞蹈中继承而来;二是从民间木偶、杂技、拳术、体技中吸取而来;三是从人类生活劳动中仿效而来;四是从自然界植物和物体的自然形态模拟而来; 五是从各种动物的自然动作中模仿而来。总之,戏曲根据美学原则和规律,摄取了大自然中各种物类的形象丰富了自己的表演手段,从而使戏曲逐渐形成了一种独特的艺术风格,形成一种程式化的表演特点和规律。它来源于生活,高于生活。作为戏曲演员必须懂得并牢牢掌握戏曲表演程式和美学原则,把握戏曲表演程式的独特风格,苦练基本功,加深表演功力,才能以丰满的神韵,流畅的舞蹈,优美的唱腔,矫健的身段和漂亮的造型表达剧中人物。程式是中国戏曲艺术特有的表现形式。它具有这样的特点:不是把生活的本来面貌原封不动地搬上舞台,而是对生活的自然形态进行艺术加工,主要通过精选、装饰这两道重要工序的处理,使之成为一中规范化的表现形式。而贯穿于其中的是细腻地观察生活的能力、艺术的想象力,最后是提炼出经美化后的舞台程式动作。

下面来分析、解剖几个具体的程式,以说明这个问题。例如开门这个动作的程序。中国古代传统的门大部分为左右两扇,“门”这个字就是画了两扇门的象形文字,在门的内侧装有木制的横插闩,“闩”字也是这么一个象形文字。把两扇门关好后,把闩插过来,就可以把门闩牢。开门这个戏曲程式动作所依据的就是中国这种传统式样的门。舞台上演员所开的“门”带有性,是通过演员的动作来表现“门”的存在,中国戏曲艺术的开门程式,大致是由两个单元组成的。第一个单元是拔门闩,第二个单元是把门左右拉开。如果是从外面回家,门内没有上闩,那就只要左右推开,再做一个迈门槛的动作就完成了。我们现在要解剖的是前一种情况下的开门程式。可以明显地看出,这个程式是源于生活的,有生活根据。日常生活中,开门的动作可能是多样的,但是这里面有两个动作是必不可少的:一个是拔闩,一个是开门,这两个动作缺一不能完成开门的任务。

戏曲艺术的开门程式动作删去了日常生活中琐碎的细节。只选用了拔闩和开门这两个典型的关键动作。这是第一道工序——精选。再进一步,戏曲艺术又对这两个基本动作进行充分的装饰。装饰的过程又分为两个步骤。第一步是粗装饰:放慢这两个动作的速度。加大这两个动作的幅度,增强这两个动作的节奏,明确这两个动作的目的,并把这两个动作的姿势固定下来,使之成为一种不同于日常生活自然状态的艺术程式。接下来就要依据角色的性别、年龄、性格等进一步的精装修。

程式化是中国戏曲艺术在怎样表现生活内容这一问题上的一个重要艺术原理。中国戏曲舞台艺术的特殊性和这一条艺术原理有直接密切的关系。中国戏曲用程式化排除了自然主义,它用比自然状态更鲜明、更强烈、更美的艺术形式来表现生活,而不拘泥于表面现象上的一致。我们说没有程式化就没有中国戏曲时,这里面实在包含着广泛的意义。中国的戏曲艺术,综合了各种艺术形式,其中最重要的因素就是歌唱和舞蹈。戏曲艺术把戏剧的真实内容和歌唱、舞蹈的形式紧密地、有机地结合起来了。戏曲作为戏剧艺术的一种,它是再现艺术,但同时表现的因素也十分突出。戏曲艺术不但要忠实地再现生活,而且要在舞台形象中表现艺术家的情感,戏曲艺术是再现中有表现。

戏曲艺术不完全是按生活的本来面貌再现舞台上,而是结合着情感表现的再现。而戏曲的这种特殊性常常是通过程式来完成的。戏曲最主要的特点一是虚拟动作。这种动作不仅表现角色的思想情感,还表现角色所处的环境,没有这种动作的虚拟、假象的舞台空间和时间,就失去具体的内容。二是唱、念、做、打。而这两点正是程式化的主要因素。程式是戏曲表现形式的材料,是对自然生活的高度技术概括。

戏曲的程式是生活和艺术的积累结果,他是中国传统戏曲的精华和集成,也是区别于其他戏剧种类的鲜明特质,是中国戏曲的重要价值所在。时间进入新的世纪,传统戏曲面临许多自身的矛盾。如果保持传统戏曲中的优秀品质,同时加入现代元素显得尤其重要和迫切。

作为一名演员,在艺术创造的过程中,也面临着对自身的不断修正。现代戏曲仍然强调程式,演员表演也要遵循程式,但一个具有现代意识的演员,他的创造性在于将程式推到一个自由的境地,即让程式无所不在,又让程式了无痕迹,正所谓化程式。

参考文献:

[1]侯润娥.论戏曲表演过程中的角色理解与塑造[J].戏友,2018(02).

[2]冯亚林.论戏曲表演的技巧性[J].戏剧之家,2018(12).

[3]李莉.戏曲表演舞台支点的特征及作用[J].戏剧之家,2018(14).

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