直接观察与间接观察

黄卓杰

摘 要 正视影像艺术对绘画艺术的影响，在影像中得到养分，影像和绘画互相影响和促进已成现实。本篇论文将系统地阐述本人对影像艺术在绘画创作中的运用的观点与方法，为读者提供多种方法论。

关键词 影像 油画创作 绝对真实与相对真实 表现与创造

中图分类号：J223文献标识码：A

0引言

无论摄影或绘画都属于图形艺术，两者密不可分又各有体系。从摄影技术的出现，本身就是为绘画提供便利的暗箱不断发展和完善的结果，艺术家利用影像的同时，又不自觉被影像束缚，同时又担心绘画会被影像所取代。但其实影像只替代了绘画精确描绘和纪实的少部分功能，并没有真正取代绘画，反而促使艺术家寻求新的观察方式观察世界。正确认识影像与绘画之间的关系，为自己在绘画创作的思路上，搭建联通影像与绘画的桥梁。

1摄影图片对写实绘画在艺术史上地位的摧毁与重建

1.1摄影技术的出现与发展

最早期对光学成像原理的出现在《墨经》。

《墨经》详细记载了光的传播——直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。在宋代，沈括著述的《梦溪笔谈》中，又详细叙述了“小孔成像匣”的原理。

而随着光学技术和化学技术的发展，很快便迎来了以德国的莱兹、罗莱、蔡司等公司研制生产出铝合金机身、体积小巧的双镜头及单镜头反光照相机为代表的第二阶段。

时至今日摄影技术发展到第四个阶段——数码技术为代表的数码摄影时代。

1.2写实绘画的衰落与现代艺术的出现

18世纪末19世纪初摄影技术的出现从一开始便有撼动写实绘画在记录功能上的地位的势头。

传统绘画主要是精英绘画，是神权、皇权、贵族的绘画;随着神权、皇权、贵族统治和社会地位的崩溃，艺术需要寻找新的服务对象和价值观，那就是资产阶级，以及和资产阶级关系密切的中产阶级、平民。

新的价值观也驱使了艺术上有了新的追求。

在这个时期艺术的流派在不断新生：

19世纪20-30年代，是法国浪漫主义绘画高峰期，浪漫派与古典派的斗争蜚声画坛。

19世纪30-40年代，米勒、库尔贝、卢梭、柯罗等反抗学院原则，从人物转向风景，投身大自然，巴比松画派驰名一时。

19世纪50年代，现实主义绘画兴起。画家库尔贝，1848年在革命思想家普吕东和诗人波德莱尔引导下，投身革命运动，创作《打石工》、《画室》等作品。

1872年，莫奈创作《日出·印象》，1874年展出，此为印象派画家第一次展览。60-80年代，印象派大盛。学院写实手法全面解体。

19世纪80-1900年，后印象派三画家创作高峰期，表现主义观念强化和接受。

不难发现，摄影术的发明、应用、流行，和学院写实绘画的衰落并行不悖。

2在攝影艺术与绘画艺术都得到相对独立地位的当代，互相渗透与促进现象得到的启示

在现代艺术里摄影和绘画总在互相借鉴。

2.1摄影图片在当代油画创作中的作用——以大卫·霍克尼为例

大约从1968年开始，霍克尼一直以照片作为备忘录，他很多肖像油画作品，都基于大量的照片的研究及生活的方方面面，例如油画作品《艺术家的肖像（水池，人和他的影子）》（1972年），便是基于摄影作品《彼得·施莱辛格》创作的。

照相写实主义在那个时间非常盛行，当时有很多艺术家用投影仪将照片投影在画布上进行描绘，但霍克尼却不愿意把作品画的照片那么细腻，他说：“若过于细腻只会让绘画看起来更像一张刻板的照片。”

他更喜欢把照片当作是唤起记忆的工具，所有的记忆中没有关联的事物或者曾经见过的东西都会借助这个“工具”联系起来，最终反映在画作上，从而留下记忆中最精华的部分。

2.2运用摄影图片进行油画创作的弊端

人与动物的区别，是人类更善用工具，当摄影在油画创作领域中无疑成为了很好的创作辅助工具但同时，工具也有其弊端。

主要有两个方面：

（1）虽然有很多人认为摄影具备更大的真实性与可信性，但其实照片也同样会说谎。举个例子说：我们用广角镜头拍下整个房子的全景，但由于光学变形的原因，所有物体的线条都变形。还有我们看到有所触动的景象，拍出来却显得凌乱，削弱了最初感动我们按下快门的主体。

（2）摄影照片和印刷品很难被长时间地欣赏。一张照片无论内容是什么，专注观察的时间基本不会超过30秒，我们总想像照片里人物活动的样子，在盯着它看的过程中，注意力被慢慢削弱。

而绘画作品不一样，无论是写实绘画还是表现主义绘画，一幅经典的作品我们都可以观察好久，从用笔到肌理，甚至是所画对象的神态，都可以让观众观察好久，现在美术馆里典藏的伦勃朗、贺尔拜因等肖像画作依然每天有络绎不绝的参观者驻足欣赏就是最好的例子。

2.3运用图片进行创作带给画家的启示

对于摄影作品在油画创作中的利与弊，霍克尼早有洞悉。

对于照片工具的运用也属于活用，比如油画作品《艺术家的肖像（水池，人和他的影子）》这幅作品，他把朋友分5次拍摄不同部位的局部，分别是头肩、躯干、腰、膝盖和脚，然后把它们依次冲印出来叠加在一起。而5张照片叠加的效果却更加贴近真实。

3方法论——如何在绘画的过程中运用图片资料

3.1运用图片素材创作的方法

3.1.1绝对真实与相对真实概念相结合

所谓绝对真实，是客观存在的真实，如前文提到相机对客观世界的观察方式——没有取舍，囊括所有可见光的真实记录。

而相对真实，是眼看的真实，具有取舍、感情色彩、思维补充等诸多主观因素的真实。

3.1.2创作技法的相互渗透

除了最基本的构图技法外，早期的摄影艺术很大程度借鉴了古典油画的用光和美姿指导造型。

而在21世纪数码摄影艺术更成熟的阶段，除了更多种形式的布光手段可以为绘画艺术提供参考以外，数码后期技术也为摄影艺术家提供了更多的创意空间和可能，而借助摄影的创意又可以为绘画的相对真实带来更多的启发。

3.2运用图片素材进行创作的表现形式

艺术的形式多种多样，以至于借助照片进行绘画创作的形式也多种多样，以下列举其中两个例子：

3.2.1亲自拍摄图片素材

艺术家根据自身的爱好以及创作需要，在生活中拍摄素材，这种素材可以很随意，可能只是艺术家感兴趣的瞬间，甚至存在大量不必要的信息，但这类素材为绘画创作提供最直接的创作材料。

3.2.2生活中现成的图片素材的再创作

在生活中有很多原有的图片素材，有时候甚至是跨空间跨年代，非艺术家亲身经历的场景，在创作过程中可能使用照片为拿来主义地使用、有创造性地改变造型，以突出绘画艺术的审美趣味。

4结论

本文论述了画家运用照片进行创作的借鉴作用，以史为鉴，分析照片与绘画之间的关系，分析照片在绘画创作中的角色定位。总结了摄影艺术对绘画创作的影响。

文中也有对不同的借用照片进行创作的例子，实为创作过程中的方法论，开辟绘画创作的新思路。

参考文献

[1] （日）中平卓马，筱山纪信.决斗写真论[M].臉譜出版社.

[2] （美）Bruce Barnbaum.摄影的一艺术[M].人民邮电出版社，2012.

[3] （法）罗兰·巴特.明室：摄影纵横谈[M].文化艺术出版社，2003.

[4] 邹京姝.中国当代油画中摄影图像元素应用研究[D].沈阳：沈阳师范大学，2013.

[5] 劳伦斯泰勒.忠于生活——与大卫霍克尼25年的谈话录[M].浙江人民美术出版社，2015.