红灯记—— 访藁城区宫灯研制开发中心有限公司

本刊记者 王忠秋

钻木取火，让人类告别了茹毛饮血的生活。火，可以让人们吃到熟食，可以得到温暖，可以吓退野兽，可以让人们不必在黑暗中前行。为了保存火种，慢慢就有了灯。灯本来是用于照明的，随着社会的发展进步，逐渐衍生出了祭祀、庆典的功能。

光武帝刘秀统一天下后，为了庆贺功业，在宫廷里张灯结彩，大摆宴席。工匠们用红木做成六角支柱，外面糊上红纸，内有红烛照亮。“宫灯”由此诞生。隋唐时期，每逢元宵节，家家宝灯高挂，处处明灯璀璨，人人提灯漫游，盏盏争奇斗艳。

藁城宫灯就是人类在征服黑夜的基础上，逐渐从保存火种、照明工具、欢庆娱乐等功能提升为现代文化艺术，并成为非物质文化遗产。它始于东汉，盛于隋唐，因进贡宫廷得名“宫灯”。传统的宫灯都是手工制作，经过改良发展而形成机械化、规模化的生产模式。天安门城楼、北京奥运会、上海世博会、南京青奥会甚至许多大型国际性会议上都闪耀着藁城宫灯的光辉。

有一个传说。在很久以前，凶禽猛兽祸害人间，人们组织起来捕杀它们，不小心把玉皇大帝的神鸟给射死了。玉帝大怒，准备派天兵天将在半月后放火把这块地方化为焦土。帝女善良，不忍心百姓受难，偷偷把消息告诉了这个地方的一位老者。老人想出了一个办法。到了那天晚上，玉帝往下一看，人间一片红光，一连几天都是如此，以为是熊熊大火，便不再追究神鸟被杀之事。原来是家家都按照老者的吩咐，张灯结彩，高悬红灯，把大地都映成了红色。自此之后，悬挂红灯可以辟邪祛难，可以带来平安幸福便成了百姓们的共识，也逐渐形成了风尚。

过去，在藁城一带，每年过了正月十五，私塾就要开学上课了，每位家长都会为子女准备一盏灯笼，由老师点亮，象征着学生前途一片光明，这称为“开灯”。据说元宵节提灯笼也与开灯有关呢！不过，藁城人挂红灯可有讲究，一定要挂双数，不要挂单数，好事成双嘛！

传统红纱宫灯的制作流程是：

1.选材 传统宫灯骨架的原料主要是竹子。先将挑选好的上等竹竿晾晒至五分干，劈成竹片。要求竹片线条直，有韧性，不容易折断。福建产的竹子比较好。

2.锯竹片 根据宫灯的大小，将劈成片的竹子用锯割成长短不一、大小不等的竹片。

3.劈竹条 把锯好的竹片劈开一头，逐个掰开。劈开的竹条要粗细均匀，宽度依据骨架的大小而定。

4.刮竹条 用刮刀将小竹条的内侧、边缘等粗糙不平的地方刮平整，使竹条内部薄厚一致，否则会造成竹条的弯度不一致，进而导致灯笼变形、不美观。

5.削榫头 在每根竹条的两端削一个榫头，以便装入定位卡座内。

6.钻孔 将削完榫头儿的竹条放在一起，然后在两头钻上小孔。

7.穿竹条 用细铁丝将打好孔的竹条穿在一起，将其固定。宫灯骨架所用竹条根数的多少，是由宫灯的大小决定的。宫灯越大，竹条数量越多。高100厘米的宫灯由20根～22根竹条组成。

8.安卡座竹制骨架的定位卡座是用塑料制成的专用卡座，其形状为锯齿状。把穿好的竹条均匀摆开，然后逐个卡入定位卡座的锯齿槽中。卡座上端有一条浅槽用于安置穿竹条的铁丝。

9.装支撑杆 每个宫灯都有两根金属支撑杆，使宫灯能沿着支撑杆撑开，并通过弹簧片将其卡住。将支撑杆从定位卡座的圆形孔内插入，到达底端卡座的圆形孔内，然后用铁钉将其钉住，使其底座不能任意晃动。

10.拢形 为了使宫灯美观，将宫灯骨架顺着支撑杆撑开，而后用细绳固定竹条之间的间隙，通常是一边调节一边固定。100厘米以下的宫灯，捆绑两道细绳即可，上下两道细绳应捆绑在竹条顶端1/6处。接着要检查调整整体效果，看其是否周正匀称，各部位固定是否牢固。这样一个竹制骨架就算完成了。

11.上灯罩布使用金丝绒、五美缎和真丝等布料做灯罩布。一个灯罩由4片～6片灯罩布组成。将缝制好的灯罩慢慢地罩在骨架上。用手抓住灯罩，将宫灯骨架慢慢撑开。把灯罩细心地抻平，以平整、舒展为最佳。

12.上补片将上好灯罩的宫灯,沿支撑杆撑开，使其尽量舒展，在骨架的裸露部位抹上胶水，将补片轻轻粘贴到裸露的地方，然后用板刷抹平。从前宫灯上贴的都是“喜”字，后来艺人们为了美观、协调，对喜字不断改进就变成了今天的“云字花”。

13.整体检查 完成以上制作工序后，应对宫灯进行整体检查。看宫灯的外形是否匀称；撑合是否自如；装饰物粘贴位置是否合适牢固；灯罩是否有破裂、透风漏气。将宫灯悬挂在一个通风、干燥、洁净的地方，慢慢晾干，就可以出厂了。

藁城宫灯从诞生的第一天起，就没有停止过创新。

中国的宫灯有四大流派：北京宫灯、自贡宫灯、洛阳宫灯和藁城宫灯。北京宫灯多采用紫檀、花梨等名贵红木做骨架，呈六角形或八角形，外面镶上玻璃，有时玻璃上有名人的字或者画，高档文雅、雍容华贵。自贡宫灯多以彩灯、花灯为主，婀娜多姿，流光溢彩，以娱乐、喜庆、欢快为主要格调。洛阳宫灯更注重装饰，尤以条编、中国结、旗穗等饰品著称，撑合自如，易于保存，红色宫灯反而不多。

清雍正年间，藁城屯头村李老汉做了几对精致的灯笼到集市上卖，被县太爷相中并全部买下，挂在县府观赏。为取悦皇上，县官将自己心爱的灯笼献进宫内，被雍正皇上一眼看中，龙颜大悦，便把灯笼作为贡品。后来人们将贡灯称作宫灯，藁城宫灯由此得名。藁城宫灯吸收了各地制灯工艺的长处，创造出了各具特色的宫灯品种。主要有红纱宫灯、木雕宫灯、走马灯、电动宫灯和纸雕宫灯。每一个新品种的出现，都凝聚了劳动者的智慧和创造力。

红纱宫灯有长形和圆形两种，适用于大型室外庆典，具有强大的感染力。大红的灯笼悬挂在高高耸立的建筑物上，庄重而热烈，华贵而尊严。

木雕宫灯多用于宾馆、庭院、茶楼等地，大部分是六方形的，分上下两层。上层可以叫做灯帽，下层叫做灯身，每层各装有六片玻璃，上面绘有图案，有山水、花鸟鱼虫、人物等形象。高档的木雕宫灯用紫檀、乌木、金丝楠木、花梨等珍稀木材制作，一般的宫灯用杜梨木等制作。

六方宫灯的弯梁和探出的龙头，动感十足，上下两层的构造，类似垂花门。所有的木料均是以榫卯结构相连接，弯曲雕刻与直木条相互配合，方圆有度，长短搭配，见棱见角，彰显严威。龙头口中衔着大红丝线流苏，流苏上端饰有蝴蝶结和穗坠，起到了锦上添花的作用。灯架尺寸有一定的标准，65厘米×65厘米标准的灯笼，要求外框最大直径为65厘米，总高度为65厘米，灯帽的内径一般为40厘米。

走马灯外形与宫灯相似。传统的走马灯利用热气推动灯体旋转。灯内以铁丝做立轴，轴的上方安装着叶轮，下面放着蜡烛，点燃蜡烛后热气上升，空气密度下降，冷的空气就过来补充，于是流动的空气吹动叶轮，带动轴承旋转，进而带动灯的外罩转动。烛光将剪纸的影子投在灯壁上，灵动活泼的图形立即呈现出来。随着科技的进步，走马灯开始采用电动机助动，更增加了表现力和趣味性。电动彩灯就是在走马灯的基础上发展起来的，不仅可以表现恐龙等大型原始动物，还能配以音乐声响，借以烘托现场气氛，增加感染力。

藁城宫灯的第十一代传人叫张风军，是河北省非物质文化遗产项目传承人，今年61岁了。1984年从部队退伍后，凭着对传统工艺的执着追求和热爱，艰苦创业，不懈努力，借着改革开放的东风和国家对传统文化的日益重视，顺势而为，开拓创新，劈波斩浪，突飞猛进，成为藁城宫灯产业的龙头。

史有全是张家口市蔚县暖泉镇中小堡村人，自幼酷爱艺术和手工制作，对花灯的设计制作情有独钟。上学时每到寒暑假，史有全就找来高粱秸、竹板、彩纸，独自埋头扎制灯笼。1988年的一天，史有全在一本名叫《华北民兵》的杂志上看到藁城“宫灯状元”张风军退伍后制作宫灯并带领全村发家致富的新闻，心有所动，马上就联系张风军，谈了自己的经历、对宫灯制作的喜爱以及对宫灯发展的看法。对艺术和事业的追求，让张史二人一拍即合，顿感相见恨晚。

史有全义无反顾，他毅然举家迁往藁城，与老朋友并肩作战，合作开办了公司，张风军担任总经理，史有全担任总设计师。经过十多年的探寻和研发，2002年，他们独创出了融蔚县剪纸及藁城宫灯艺术于一体的“民间纸雕彩灯”，其鲜明的民族特色、别致的造型、精致的工艺，使两种传统技艺以及两地的艺术文化得到了升华。这项专利技术的研发成功，让史有全成为了两种民间艺术融合的创始人。

纸雕宫灯是藁城宫灯的一个创举，是剪纸艺术与宫灯艺术结合的产物，是极具文化内涵的一个产品。因其材料采用白卡纸，用雕刻机快速雕刻，能够大批量生产，所以叫“纸雕宫灯”。

传统的六方宫灯是直木条与弯木配合作为基本骨架，纸雕宫灯是以雕刻好的四块纸板自上而下依次安插组装而成，不用胶水，不用订书钉，而是靠插接固定，继承了六方宫灯的传统造型和榫卯结构特点，更加便于携带、邮寄和保存。纸雕宫灯的六个角全部是镂空雕刻，以阳刻为主，阴刻为辅，在结构上分为上下灯架、灯帽、灯体和穗坠，打破了六角六龙头的固定设计模式。

机械雕刻的引进让纸雕宫灯更加富有艺术表现力。

灯体可以采用红、蓝、绿、黄等颜色；灯架造型可直可弯，更加丰富多彩；灯体的规格可大可小，适应不同的场所需要；装饰图案可以任意选择。灯架图案分为4大类：民间年画、传统文化、人物题材、自由定制，可以衍生出200多种图案造型。

每逢佳节挂红灯，不仅是在藁城，在全世界每一个有华人的地方几乎都有这样的习俗，愿藁城宫灯像中国的优秀文化一样红遍华夏，照亮世界！