新体系下优化小学音乐课堂教学内容的实践研究

吴小华

（浙江省杭州市萧山区江寺小学，浙江杭州 311200）

1　一种思索：开启“心门”，开放“范本”，开始“清新”

教材是落实教学大纲，实现教学计划的重要载体，是教师进行课堂教学的依据。但课堂教学内容和教材并不等值对应，教学内容来自师生对课程内容、教材和教学实际的综合加工，包括教材提供的音乐素材和师生在教学过程中的实践活动。

然而，长期以来大家有一种共识：教材是 “范本”——无论是内容、呈现形式、音乐知识技能的训练和对音乐的理解。换言之，教材具有绝对意义上的正确性，有“至高无上”的权威，不容置疑。以往学生似乎会被要求正确拍出哪条节奏、准确唱出几条视唱或背唱几首歌曲……教材是供学生模仿的对象，是一种预期的最为理想的教学结果——如果能将教材上的乐曲、音乐知识和技能“复印”到学生头脑里，那就是最成功的音乐教学。正是因为这样认为，课堂呈现的教学内容就是教材里的曲目，照本不宣。因而，20世纪90年代就开始的现行中小学音乐教育体系存在着音乐教育智能化倾向的问题，学生的音乐素养也有一律化的表现，这违背了《新课标》的理念。

国家教育部颁发的《义务教育音乐课程标准》持有的教学理念是：培养学生对音乐的兴趣，提高音乐审美能力，培养创造力，健全人格，促进个性发展。对不同学生而言，他们所处的家庭背景、文化环境和个人天赋等方面都存在着差异，因此他们所理解的音乐带有明显的“个性色彩”，他们的音乐学习实践应当是一个主动、生动活泼和富有个性的过程。这一理念指导下，近几年由中央音乐学院引领的中小学音乐教育 “新体系”，就是在改革现行中小学音乐教育模式和推广国际三大先进音乐教育体系的过程中产生的，像一股清风一样吹进了校园。秉承“让音乐属于每一个学生”的理念，强调音乐体系艺术化、音乐教学感性化、音乐修养个性化。这就要求教师灵活处理音乐课堂教学内容，巧妙设置音乐学习活动，让学生在音乐体验中获得自己的感性经验和情感。

目前全国使用了多套音乐教材，其中由人民音乐出版社出版的九年一贯制义务教育试用教材在全国运用最为广泛。确切地说，“新体系”下，2012年改进版教材正努力成为学生从事音乐实践活动的基本素材，它为学生的音乐学习活动提供了基本线索、基本内容和主要的音乐活动机会，它是学生从事音乐学习活动的“出发点”，而不是终结目标。因此，教材不是神圣不可侵犯的“圣经”，课堂教学也不是简单“学教材”“教教材”，而是“用教材教”,把教材作为“引子”。《新课标》也指出：“根据《新课标》编写的教材占教材总量的80%～85%，其余15%～20%留给地方教材及学校教材。”此项内容制定也为教师处理课堂教学内容赋予了极大的自主权。

2　两类实践：几处“整组”，几度“精练”

2.1　整组文本音响素材——依需而行

2012版教材虽还不错，但也不尽完美，提供的素材对于不同地区、不同水平的学生不一定完全适合，需要教师通过选择、调整、简化、删减、替换、补充、重组、延续等方式来处理教材中的音乐素材，达到优化。

2.1.1　选择·贴近距离，享受自己的音乐

教材内容基本每册八个单元，每个单元以不同人文主题命名、由4～6首歌曲乐曲编排组成。如果把每首曲子都作为课堂必上内容是不合适的，有些单元的内容对于不同地方的孩子来说熟悉度、难易度都不一样，教师就面临选择音乐素材的问题。

（1）首选贴近儿童日常生活的音乐素材。成年人社会里，儿童弱小无助，思想上受成年人影响，精神上依赖成年人，行为上模仿成年人。但是儿童需要有自己的意志、自己的生活，在他们的天地里满足、释放和表达个人情感。因此，首先应选择与儿童生活密切相关的作品进行教学，让儿童的生活经验和艺术经验发生联系，有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终生热爱音乐、热爱生活打下良好的基础。

第一册 “好朋友”“可爱的动物”两单元，第二册“问声好”“游戏”两单元，第三册 “跳起舞”单元，第四册“难忘的歌”单元，从各个角度展示了儿童生活的方方面面，游戏、友谊、舞蹈、歌唱等，引导儿童在体验、表现不同情绪的音乐活动中，丰富他们的情感生活。这些人文主题的单元就是我们首要选择的。第二册《放牧》，第四册《美丽家园》这些单元距离我们的学生比较远，顺序可稍微往后挪。同一单元的几首曲目中，同样也首选距离贴近的曲子。

（2）首选有利于激发学生学习兴趣的音乐素材。布鲁纳说过：“学习的最好刺激乃兴趣。”教学内容的选择应充分注意小学生各年龄阶段的特点，考虑他们的学习兴趣，努力使音乐素材为学生所接受、喜爱。如小学低年级的孩子对音乐的审美态度往往是以有趣、新鲜为出发点，几乎每个孩子爱唱、爱跳、爱敲打乐器，他们参与音乐活动是为了满足自我情感。针对这些孩子的心理特征，在音乐课堂教学中首先应该选择朗朗上口、易唱易记的歌曲和短小精悍、形象鲜明的欣赏曲进行教学。第二册第三单元《数鸭子》和《雁群飞》两首歌比较，《数鸭子》是一首说唱风格的歌曲，富有童趣，表现小朋友看到鸭群游过大桥，兴奋数鸭子的画面，孩子们学唱此歌的欲望特强，只需听唱几遍就能有表情地演唱；而《雁群飞》旋律不上口，学生不喜欢，再说鸭子和雁两种动物，小朋友更熟悉前者，所以首选肯定是《数鸭子》。

（3）选择与学生情感成长进程相符的音乐素材。教小小孩音乐，从表达简单情感的的音乐教起为好，如高兴、活泼、平静等；随着年龄增长，学生的情感逐渐丰富，这时就要教情感丰富的音乐；对于高年级学生，不但感情趋于成熟，理智也趋于成熟，这时要教情感更为强烈、更有审美度的音乐，引领他们理解音乐艺术精华，又有助于他们能用音乐表达正趋成熟的情感。如中年级学生已逐渐形成带有个性特点的审美敏感性，他们渐渐不满足于活泼、快乐、描写小动物和日常生活的音乐作品，喜欢“雄壮有力”“柔和安详”“奔放豪迈”等能满足多方面情感需要的音乐作品。无论是欣赏还是演唱，学生都可以不依赖歌词、标题所指，更多的是从对音乐要素的综合感知和情感体验上去想象。笔者从别的教材里选择了四年级聆听的无伴奏合唱 《运动员进行曲》，当听到干脆而有力的引子，一位学生说，音乐表现出运动员爽朗、豪迈的气质；当听到第一部分活跃而有力的曲调，另一位学生说，音乐表现了运动健儿奋力拼搏、百折不挠的决心和毅力；当听到第二部分优美抒情的旋律，又有一位学生说，音乐反映了运动员携手并进的团队精神，孩子们的想象力得到了最充分的发挥。可见，此素材符合中年级学生的音乐审美情感需要。

2.1.2　机动·调整顺序，结合生活音乐魂

教材呈现的顺序不一定是课堂严密安排的顺序，教师可视地利、人和、节气等做相应的调整。如《过新年》和《新年好》分别是一三两册最后一课，调整到年后上效果更好，年后学生脑海中过年的记忆还很清晰，比年前更沉浸在喜庆气氛中。又如多册教材关于春天题材的单元都安排在过年回来的第一个星期进行教学，虽是早春，可室外还是一片冬天景象，甚至下着春雪，完全没有作品所描绘的“春光明媚、鸟语花香”，推迟这一内容会更合时宜。除了根据节气、气候以外，有些单元内容要选择恰当的机会临时调整时间。如有关雨的音乐，就在雨天进行教学，可以让学生在小雨中体验一下小雨沙沙的具体音响感受。一学期中，也可把学生喜欢的内容放在前面时段先学习。

2.1.3　简删·不能认同，适当取舍显真实

学生不喜欢或不同地区互不适应的音乐素材可以简化。如第四册中《喜鹊钻篱笆》是一首彝族歌曲，原本是要教唱的，但旋律和歌词都太绕，简化为欣赏曲目，能让学生在听觉中感受彝族音乐的特点和衬词烘托欢乐情绪的作用即可。又如第五册安排了《妈妈的心》这首歌学唱，目的是让学生感受休止符在歌曲中的表达作用，体验对妈妈的爱的情感。这首歌的节奏配上一字多音就觉得很难，有几句旋律又容易搞错，唱准确这首歌就要花很多时间，学生很难在歌曲的旋律中获得音乐情感体验，索性删除，反正别的简单好听的歌曲也能体会到这种情感。

2.1.4　替换·恰当适度，体现音乐的特点

对于自己的学生来说，难度太大或要求太低的音乐素材，交叉利用各版教材直接替换，寻找适合学生已有音乐经验的素材。如第一册歌曲《小宝宝睡着了》音太高，入学不久的小朋友易喊叫，用早期浙版教材中的《小宝宝睡着了》换取，旋律简单曲调优美，学生易用安宁轻缓的声音唱出摇篮曲的特点。第五册歌曲 《摇啊摇》是一首上海童谣，范唱是普通话版本，不够亲切。于是，笔者用方言版本的范唱替换，自己先学会上海方言，用方言教唱。上海方言不难学，也没几句歌词，孩子们唱得更有原汁原味。

2.1.5　增加·大千世界，丰富音乐的摇篮

（1）流行音乐引进课堂，满足音乐热情。根据教学大纲要求，适当补充一些时代感的音乐作品，满足孩子音乐热情。目前大势所趋，优秀影视歌曲和流行歌曲有朗朗上口、旋律好听、更易表达情感等优点，是孩子们特别喜爱的。笔者坚持每月教唱一首适合他们的流行歌曲，学生歌唱热情远胜过对课本歌曲的热爱。这不仅锻炼学生的歌唱能力，也丰富了音乐课堂，而且唱“活”了音乐课。如低段演唱《虫儿飞》《最美的光》《让爱住我家》（儿童版），中段演唱《妈妈宝贝》《小人国》《快点告诉你》《国家》（儿童版），高段演唱《最好的未来》《爸爸的雪花》《荷塘月色》《梨花又开放》《时间都去哪儿了》《春暖花开》等。

（2）围绕同一主题内容，开阔音乐视野。在某一个主题单元进行教学时，增加同主题不同体裁或不同表演形式的内容。如学唱《摇篮曲》并感受摇篮曲轻柔优美的情绪时，可以适当增加器乐曲的《摇篮曲》；在欣赏日本歌曲《樱花》时，学生无法很快领会，可增加观赏日本樱花节的相关视频和学习日本舞蹈的简单动作帮助感受音乐风格；中年级到高年级每上京剧一课，可增加京歌《说唱脸谱》《北京胡同》等欣赏开阔视野，还可近距离观赏学校合唱队表演的《唱脸谱》；上黄梅戏风格的器乐曲《割猪草》时，加入黄梅戏的知识，然后看《天仙配》片段了解唱腔。

（3）充分利用地方特色，巧妙融合内容。《课标》指出：各教师可根据本地本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容。在上别的戏曲内容时，杭州本地学校可利用浙江的地方戏曲越剧作为教学内容，了解越剧的起源，看经典越剧片段《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等，带学生去公园越剧角听赏，感受越剧的语言和唱腔，再体会越剧风的歌曲《采茶舞曲》。

同一个教学内容，还可赋予当地的地方特色。根据地方音乐文化习俗，从不同的角度切入，增加一些相关特色内容，进行富有特色的教学。“舞龙”“舞狮”是南方逢年过节及各种喜庆场面都能见到的壮观场景，在第一册《过新年》中，学生排成一竖排，排头扮生龙活虎的狮子或龙，大家在音乐节拍中一起表演“舞狮舞龙”。

（4）充分利用可用资源，增加精彩内容。可邀请是艺术演员的家长到现场表演或教学生，学生会很新奇，效果肯定好于平时。也可充分利用会唱弹舞的学生资源。如在欣赏《渔舟唱晚》时，请学古筝的学生弹奏主题后，邀请不会弹奏的同学上来试弹，结果一个个发出难听的声音，有的学生还笑别人，轮到自己同样也如此。相信一些同学对古筝会产生一种向往感，这时老师趁机引入：那咱们来听听音乐家演奏的《渔舟唱晚》吧。这样的课堂气氛很好，把会古筝与不会古筝的同学兴趣都激发出来，何乐不为？

2.1.6　重组·意蕴深厚，感受音乐主旋律

“新体系”倡导通过音乐经验获得音乐知识技能，所谓的“音乐教学感性化”。为了突出音乐教学的这一特点，针对某一音乐元素，对教学材料进行重新组合是可行的方法。

（1）抓住音乐“眼”，主题式重组。音乐作品本身是音乐情感体验的载体，具有类似“眼”意义的元素，像表现音乐形象的主题、反复出现的节奏音型等，可以说就是音乐作品的“眼”。教师可从“眼”入手，收集、整理资料，以此为主线重组教学内容。如抓住音乐中“典型节奏”这个“眼”，把一些素材组合在一起引导学生欣赏音乐，想象音乐形象，感受节奏在音乐中所起的作用。如《狮王进行曲》中弦乐奏出狮王主题之前，有两架钢琴以适度的快板奏出两小节行进节奏XXX X XXX X X X X X,此时问学生“适合做什么动作？”“走路！”“谁怎么样地走来了？”“国王侍卫队雄赳赳气昂昂地走来了，随后狮王跟在卫兵后面威武出场！”学生有以往的经验后能非常灵敏感觉到行进的节奏，再律动走一走体验，加强感知。后来到四、五年级，笔者以“眼”为主线组合音乐素材，先复习《狮王进行曲》，后引导学生仔细聆听钢琴曲《新疆舞曲第二号》和《致春天》两首作品中的“典型节奏”，感受音乐风格和音乐形象。《新疆舞曲第二号》以X.X XX XXXX XX典型的手鼓节奏作为引子，而且这个节奏自始至终贯穿整个乐曲，表达了浓浓的新疆味，让学生感受到了新疆人民欢乐歌舞的场景。《致春天》这首曲子由挪威作曲家格里格创作，挪威地处北半球高纬度，整个冬天漫长冰冷，人们渴望春天来临的愿望非常强烈！笔者就抓住“春天的脚步”这个节奏“眼”帮助学生理解音乐所要表达的挪威人民渴望春天的迫切心情。“你能在音乐中找到模仿春天的脚步声吗？”学生很快听出了和弦伴奏音，正如“春天的脚步”走来，然后走一走体验，接着再引导学生听出“春天的脚步”还在低高音区转换，感受音乐的美妙！通过这次以“典型节奏”为主题式重组音乐作品，集中体验节奏的韵律感，让学生知道节奏这个音乐元素在音乐中所起的重要作用。

（2）抓住音乐要素，比较式重组。以某一音乐要素为出发点，用完全不同的作品来进行比较重组，加深印象。如《大象》和《小袋鼠》，可以从情绪出发，一个作品是低沉笨拙的，正好体现了大象跳舞时的笨重滑稽，另一个作品轻巧活泼，表现可爱的小袋鼠蹦蹦跳跳的样子。通过比较欣赏，学生就会明白音乐要素的神奇。又如二拍子与三拍子音乐的强弱规律比较，先让学生听出两段音乐的强弱规律不同，同学们用圆圈围坐，在第一拍处传球给邻座同学来巩固对两种拍子强弱规律的不同认识。

2.1.7　延续·创造改编，个性音乐显智慧

使用音乐素材不一定照搬全抄，可进行二度创作。如：《找朋友》这首歌曲做游戏时，结尾处可加上说话的“再见”，节奏为“X X”，变成说唱风格。这个游戏也可放到一年级第一节起始课，A小朋友边唱边跳找朋友到B小朋友面前，在结尾处B小朋友可以大声地念出自己的名字，三个字为“XX X”节奏，两个字为“X X”节奏，然后AB交换位置，B小朋友接下去再找C小朋友……老师参与其中，也念自己名字，感觉亲近！孩子们在活动中相互认识，感受了《找朋友》这首歌的活泼快乐,从心理上对音乐课也产生了强烈的兴趣。又如第一册歌曲《动物说话》中歌词“青蛙唱歌咕咕儿呱”中的儿化音南方孩子不习惯，直接改为“呱呱呱”，简单又好记。有一些好听的歌曲教师稍作改编，可以在多个年级中通用。如浙版教材中低年级歌曲《大家笑笑笑》可改编成前半首用跳音唱、后半首用连音唱的练声曲，歌词用四种笑声“哈、嘿、嘻、呵”，放到中、高段年级进行练习，帮助掌握跳连音的发声技巧。

2.2　精炼音乐实践活动——魅力体现

音乐教育“新体系”主要特点其中有：以学生获得感性经验为主要教学目标，从而获得自主情感体验。学生的音乐经验主要通过实践活动获得，即使有较好的音乐素材，也只有让学生参与在丰富的音乐活动中，才能获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心。即在一定程度上让学生“从做中学”“从乐中学”，让音乐充满人生，让快乐伴随终身。然而，同样一个素材，由于不同教师组织的的实践活动不同，呈现在学生面前的学习内容也不一样。作为教师，设计的实践活动既要有趣味性，又要考虑让学生获得音乐经验和丰富的审美体验。

2.2.1　抓住主要要素，精心设计音乐活动

任何一首音乐作品都由节拍、节奏、力度、速度、旋律等要素组成，但每一首作品由于重点要素的不同而显示的特点也不一样，教师要抓住重点要素精心设计音乐活动。如歌曲《捉迷藏》旋律活泼轻快，每个小分句开头的X.X节奏更好地表现了春夏秋冬四个娃娃在顽皮捉迷藏的情景。于是笔者让学生听《捉迷藏》伴奏音乐，在每一小分句开头合着音乐用X.X X—节奏学跛脚走路，受伤的脚只能轻轻一踮，快速挪到好的脚，刚好体现X.X两个音符有轻重长短，在生动形象的活动中体验X.X重点要素特点，帮助感受了俏皮情绪。又如歌曲《我是小小音乐家》自信欢乐，明显的旋律走向是歌曲一个特点。第一二乐句一模一样，级进上行后又级进下行，直上↑直下↓的感觉，为了体验乐句行进走向，同一横排同学手拉手上行时往前下行时往后、以X X节奏踩步前进后退 （也可2个食指在大腿上前后模仿走路）；第三五乐句一样，由4个下行组成，因节奏密集，用纱巾从上往下挥4次（也可用两个手掌用手腕从上往下拂动4次）；第四句是波浪形的，节奏宽松，就用手指在空中随音的高低画波浪线。通过体验，每个乐句的旋律走向一清二楚，感受到了自信欢快情绪。又如旋律中“点线”的感觉与情绪活泼抒情是相关联的。圣桑的《袋鼠》中，旋律感觉是“点”的时候表现袋鼠在跳，因力度速度变化，跳得还有快慢高低，旋律感觉是“线段”时表现袋鼠东张西望或挠痒痒或晒太阳等，每次都是6下。笔者会让孩子们听音乐跟笔者在黑板上随音乐画 “点和线”，然后用袋鼠律动来体会音乐的强弱快慢以及音乐的跳跃与稍连贯之美，从而感受到活泼与抒情的情绪。又如为了解决旋律线中的音准问题，可以让几个学生各代表一个音排成一排，按照音的高低每人手拿一条绳子上一个点，在视觉帮助下，旋律线的高低起伏一目了然，准确视唱会变简单。

2.2.2　钻研教材体系，整合设计音乐活动

“新体系”倡导用这种方式来教学音乐基本知识和技能：给学生提供富于美感的音乐艺术作品、组织富于趣味性的音乐艺术活动、调动学生积极性，在音乐艺术实践活动中发现、探索、掌握音乐知识和技能。因此，教师要钻研整个教材体系，纵向了解知识技能的结构、由易变难的梯度情况，围绕每个年段的具体难易程度和学生的接受程度，整合音乐作品来设计活动。如：当学生知道X--、X、X的具体时值，能听辨音的高低快慢后，笔者选用了浙版歌曲《走呀走》进行巩固练习：左右手在钢琴上三个不同音区弹奏伴奏和主旋律，伴奏音型为X--、X X、XX XX，音乐表现的情绪不同，音乐形象也完全不一样。（见表1）。

表1　

让学生听辨，根据旋律音区、速度、情绪来想象音乐形象，并按左手伴奏音型模仿各自想象的音乐形象走动，加深体验，巩固音乐知识。

3　结语

总之，对课堂音乐教学内容的优化并不意味着可以随心所欲忽视大纲要求、任意选择或放松对学生的要求，教师应对每个学期、学年，甚至整个小学阶段的音乐教学内容进行合理安排，让每个学生获得自主音乐情感体验，提高音乐素养，陶冶性情。

[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准[M].北京师范大学出版社，2011.

[2](加)乔克希.二十一世纪的音乐教学 [M].2版.北京：中央音乐学院出版社，2010.

[3]曹理,何工.音乐学科教育学[M].北京：北京师范大学出版社，2000.

[4]高建进.学校音乐教育新体系的源与流[M].中央音乐学院出版社，2016.