春申彩陶谱新曲

周瑾

On the basis of inheriting the traditional techniques,Chunshen Painted Pottery draws on the essence of the ceramic decoration crafts all over the country. It presents diversified decoration techniques, rich glaze colors and scientific process, focuses on innovative design ideas, and adapts to the needs from contemporary environment art for diversified pottery making crafts.

长三角环太湖地区彩陶技艺源远流长。春申彩陶在继承传统技艺的基础上，吸取各地陶瓷装饰工艺之精华，博采众长、融会贯通，装饰手法多样、釉色表现丰富、工艺流程科学，注重创新设计理念、追求作品完美表达，适应现时代环境艺术对制陶技艺多样化的需求。

梁祝情

龙华钟鼓

春申彩陶的代表人蒋国兴创建环境陶瓷艺术创意设计中心，带领团队运用彩陶技艺创作的作品呈现在上海东方艺术中心、上海中心大厦、上海世博会洲际酒店、上海地铁重要车站、江苏宜兴文化中心等一批标志性建筑的公共空间。

春申彩陶制作的陶艺壁挂悬挂系统被联合国教科文组织国际陶艺学会认定并冠名为“蒋国兴陶瓷艺术壁挂”。

蒋国兴，字田申，号田申斋主，1964年10月生，江南大学艺术设计专业毕业，获硕士学位，研究员级高级工艺美术师，国家级技能大师工作室领衔人，享受国务院特殊津贴专家，全国五一劳动奖章获得者，全国劳动模范，全国示范性劳模和工匠人才创新工作室领衔人，上海市劳动模范，上海工匠，上海市工艺美术大师，联合国教科文组织国际陶艺学会(IAC)会员。

蒋国兴将传统陶艺拓展到现代公共建筑空间，其论文《陶瓷艺术壁挂在公共建筑空间的应用》在联合国教科文组织国际陶艺学会会刊上发表。

1985年进入宜兴陶瓷行业，师从研究员级高级工艺美术师王石耕先生。2002年作为人才引进，入籍上海，2009年被评为上海市领军人才，在环境陶瓷艺术领域独树一帜。现担任中国文物学会世界遗产研究委员会客座研究员，同济大学建筑与城市规划学院艺术造型课程顾问教授，景德镇陶瓷大学客座教授，上海工艺美术职业学院客座教授，上海工艺美术行业协会副会长。

主要作品介绍:

《梁祝情》

以陶为材质，以江南流行的 “梁祝传说”为创作元素，以色釉构成装饰形式创作出破茧化蝶、新生之美的作品《梁祝情》。

梁山伯与祝英台的故事是中国四大民间传说之一，被称为东方的“罗密欧与朱丽叶”。作品《梁祝情》从设计上细腻地呈现一段唯美彻骨、感天动地的爱情故事。 在色彩上表现出二人化成彩蝶翩翩飞舞，融入多彩、自由的天空。作品创作理念透过祝英台女扮男装所表现的反抗封建礼教的思想，把握社会进步中要求男女平等、呼唤女权回归这一深层的民族潜意识，反映出作品的时代精神。《梁祝情》原创思路受到上海音乐学院陈钢、何占豪创作的著名小提琴协奏曲《梁祝》旋律启发，作品得到了陈钢教授认同。

陶瓷装饰形式借助在一定光线下呈现出独特魅力的光学语汇，使创作的画面表现出难以言喻的绘画性。运用传统彩陶工艺制作，采用堆、贴、刻、划等技法在坯体上勾画设计轮廓，素烧打磨后分层绘色，然后罩釉烧成，在不同层面传达出陶瓷绘画独有的面貌。

作品工程版长15.2米，高7.6米，面积115.52平方米，2015年10月制作完成，呈现于保利大剧院，与另一幅作品《氿光曲》相对大堂两侧，形成充沛的地方戏剧文化气场。

《龙华钟鼓》

作品采用陶制工艺，根据上海龙华历史文化素材为创意构思，陶片单元以色彩构成形式组成，极具现代感。

“海派”陶艺扎根于大都市上海，以特有的“海派”文化形象呈现。作品立足当代、放眼世界，取材上海龙华千年古镇，以晨钟、暮鼓、山门、佛塔为元素，辅以吉祥图饰，寓意宁静致远、质朴无瑕、回归本真，突出“禅”的境界。以色彩构成形式组成的“龙华晚钟、众生普渡” ，“百年牡丹、千载民生” ，“盛世中华、欢欣鼓舞”三大主题，以抽象、浑厚、奔放的色彩，浓烈的釉水肌理反映民族精神和民族文化，以及民众对美好幸福生活的向往。

作品工程版长13米，高2.85米，面积37.05平方米，2013年9月呈现于上海地铁11号线龙华寺站台主空间。2013年12月3日在上海市文广局、市文联和市教委主办的“2013上海艺术设计展”上，“上海轨道交通车站环境艺术设计”从来自全球15个国家和地区的547件优秀参展作品中脱颖而出，获得了“2013上海设计奖金奖”，其中龙华寺地铁站被称为“最美地铁站”。

《互》

作品由蒋国兴与联合国教科文组织国际陶艺学会主席雅克.考夫曼先生合作创作，以一组汉字“互”基本笔划为造型的陶艺雕塑，呈现于江南第一座陶艺园林之中。周边配以假山、流水、竹林、芦滩等自然景观，构成了一处别致、浪漫而有趣的江南园林。作品以独特的陶艺语言，呼唤人与人，人与物，人与自然的交互、互动与沟通，倡导“一带一路”互联互通、互助合作、互利共赢的时代精神。

《京剧交响》

互

京剧交响

鱼乐图

作品宽4米、高6米，展开面积24平方米，呈现于上海世博园区世博洲际酒店大堂中心，作为钢琴吧的弧形背景陶艺墙，给人以惊鸿一瞥的视觉美感，与钢琴一起，合奏一曲东西方文化交融的美好乐章。

《鱼乐图》

作品展开呈梯形，长约22米，高端近4米，低端2米，厚约50厘米，展开面积122平方米，呈现于中国第一高楼上海中心大厦一楼大堂，创意源于“海纳百川”的上海城市精神。作品高端处弯曲成弧，顺势向外侧自然甩开，似弧非弧，巧妙地将上行的自动扶梯和下行的楼梯口部遮挡。作品由2015件釉画陶板组成应合作品生成年份，纵127列应合大厦总层数，632条首尾相接、嬉戏畅游的飞鱼应合大厦总高度，饶有趣味。作品的特色颇似苏州双面绣，正面背面均可欣赏同样的意境，似与来往宾客形成一种对视的默契，营造出充满动感而温馨宜人的艺术氛围。蒋国兴、郭爱和、阴佳联袂主创，与11位中国工艺美术大师共同制作完成，被业界称为上海中心大厦一楼大堂“三宝”之一，并获得了大世界基尼斯世界纪录。

《诸光开物》

作品长80米，高2.6米，展开面积208平方米，呈现于上海地铁17号线诸光路站（国家会展中心北站）地铁空间。画面以万花筒、四叶草、前沿科技元素为画面构成，演绎自然之光、人文之光、智慧之光。喻意科创潮涌、万物兴盛、风云际会、开物成务。作品由蒋国兴、郭爱和主创。

《氿光曲》

作品长19米，高7.6米，展开面积144.4 平方米，作品以彩陶手工技艺、辅以清水泥堆贴创新技法创作而成。2015年12月完成安装，呈现于江苏宜兴文化中心保利大剧院大堂。

《论语·为政》述：五十而知天命，恋乡愁。“有洌氿泉，无浸获薪”。对于少小在宜兴长大的人来说，最大的幸福莫过于留恋氿湖边的惬意生活了。城在山中、水在城中，山水相依、景色秀丽，众多天然环境的禀赋和独有的文化底蕴，铸就了这里温婉淳厚的精气神。

正是知天命的情感，原创作品《氿光曲》以位于剧院背后的东氿为底，波光粼粼的多彩画面中，幻化的片片水袖，飘逸舞动，似一条水带穿画面而过。左上方，星空灿烂，隐现吴炳、于伶、闵惠芬3位宜兴籍戏剧、电影、器乐巨匠头像。右下方，以同样手法隐现三跳道情、男欢女嬉、宜兴丝弦以及盾牌舞等地方曲艺品种抽象图形，流动的水形丰沛、缠绵，历史人物和地方曲艺隐现其中，画面色彩对比强烈，整个作品在周边的暖色氛围下，以耐人寻味的历史纵深感带给观者以清新淡雅的享受。

《身如彩翼双飞舞》

作品由14万块大小不一、色彩各异的陶板贴墙悬挂而成，最高处约20米，总展开面积约1.1万平方米。

孔子曰：“神思之道，绘事后素，素诗后绘”，作品将传统彩陶运用到大型公共空间中，成千上万件彩陶挂片，犹如成千上万只彩蝶“会纤纤素手意，着翩翩娥粉妆；着翩翩娥粉妆，会纤纤素手意”，它从抽象到具体，具体到抽象，组成声情并茂的诗语。作品通过陶板釉面的颜色、色调、明亮度、渐变效果、肌理效果的差异组合，将原本无形的听觉音乐以视觉感呈现，达成了一种奇妙的艺术效果。

诸光开物

氿光曲

身如彩翼双飞舞

东方艺术中心建筑工程是上海市重点工程，获国家建筑最高奖“鲁班奖”。其中蒋国兴创作的陶艺壁挂获国家知识产权局16项外观设计专利，在国内外获得了多项荣誉，同时创造了大世界基尼斯世界纪录。