浅谈油画创作中自我的情感表现

姜 昆

（沈阳师范大学 美术与设计学院，辽宁 沈阳 110000）

一、油画创作的情感体验

油画创作中的情感体验可以说是油画创作的准备阶段，画家把长期对生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发出的创作欲望，因为画家的情感是十分丰富的，从画家的作品中就能感受到画家的情感是复杂的，因此在油画创作中除了要揭示自然的真实性外，更重要的是把情感融入到作品与生活中。让观者能体会到作品中的情感，而在现实生活中，作品既要表达情感的真实又能丰富内心的思想感情，这才是画出好作品的前提。

在油画创作过程中，通过对生活的体验激发创作的灵感，这是创作的第一个阶段，作为画家社会生活是创作的源泉和基础，在创作时从生活中吸取创作的素材和灵感，在体验生活的过程中，被生活的具体形象所感动来引发自身的情感的共鸣，因此通过绘画的题材来体现画家的中心思想。作品的灵魂是情感的表达，情感是我们对世界的理解。并通过艺术的手段表达出来，画家的情感往往十分丰富，从那些耳熟能详的作品中就能看到和感受到画家的情感是多么的复杂丰富，这都与画家的生活和阅历息息相关。因此画家的丰富情感通过画面表达出来，将情感的表达变得更直接与自由。客观化的把我们的感动与对美的追求通过艺术的媒介表达出来，使艺术传达到每个灵魂的内心深处。

二、油画创作中自我情感表达的过程

当然不同的情感体验会带来不同的心理感受，大众的审美观念随着时代的变迁而变化，在这种不断变化的现状下，在油画创作中情感表现是不会随着时代的改变而变化的，当画家把内在的情感通过画面表达出来的时候，会让观者产生情感的共鸣。因此，在创作的过程中，画家通过对创作题材的收集、选择到绘画形式的确立，再到自身的生活体验，这其中更是包含了画家的灵感与心血，更倾注了画家自身全部的情感。当然油画创作的完成并不意味着作品的完工，还需进行画面的深入与调整，在后期画面调整的过程中，画家的情感和认识得到了再一次的升华，所呈现的内容也会更加的丰富。

在油画创作自我情感表达的过程中，在情感表现的手法中我们该如何选择呢，该用什么表现手法呢，在赵无极讲学笔录中说过，表现手法的选择，很简单的一句话，画什么样的画是画家自己内心的需要，根据自己的情感来表达，简单的说油画创作情感表现手法的选择就是根据自己内在精神的一种需要去选择，就像画家保罗·克利就是这样的，深受其影响的赵无极亦是如此。而克利的自由艺术，一针见血地抓住油画创作的本质，画画的过程不是单纯的模仿可见景物，而是用画笔来创作可见的景物。当然保罗·克利不仅是一位出色的画家，同时还是一位成功的音乐家。就像他的部分作品都是以音乐为主题的，简单的图形带来了愉快的心境，利用儿童式构图手法，将儿童般天真稚拙的图像与老练的手法相结合，像孩子一样体会着童年的欢乐与迷茫，更让观者有着不一样的情感体验。在对美的追求的支配下，人们眼里的世界就变成了其本身的模样，在这种情感的支配下形成了充满感情色彩的世界，单说“情感”二字，它是具有浓厚的个人色彩的，我们每个人的情感都不一样，即使有同悲同喜，可那悲伤那欢喜还是不一样的。

在油画创作自我情感表达的过程中如何让观者产生共鸣，通过在画面中利用常见的元素和触景生情的共性来表达喜欢的情景，利用这样的创作方法使作品与观者产生情感的共鸣。在创作的过程中，观者看画面时产生情感的共鸣，更让情感的注入赋予了画面特别的意义，当然作品可以让观者了解画家的内心世界，画家将内心强烈的感情发泄在作品中，使画面更有了新的活力，因此情感的共鸣是作品对情感的再现，在画面中情感的共鸣寓情于景，使画面情感的表现更加深切与精粹，画面中的形象也更为鲜明，与情感的的结合更能达到灵魂的升华，因此在画面中加入情感的表现手法，更会使画面有着不一样的表现效果。

三、油画创作中情感的共鸣

作品是画家和观者之间的纽带,画面中情感的再现让观者与画家之间通过画面产生了情感共鸣。画家的感情更通过作品充分表达出来，使情感表达更加纯洁和直接，画家在对美的追求是通过对画面的再现来表达的，所以画家的本能是不断地创作，用画笔来诠释内心的情感。而艺术作为一种情感的表达方式，被法国著名艺术家称为“艺术是情感的完美体现”。油画艺术是画家通过一种艺术载体来表现自己内心世界和个人情感的一种手段和方式。可以说每一幅油画都是画家所有情感的体现。如果我们站在画家的角度用心去欣赏，我们就会感受到画家创作艺术作品时的不同感受。这不仅是对人性的认识，也是油画艺术的内在魅力。因此，油画中自我情感的表达占据着我们每个人的重要意义，需要认真研究和思考。艺术作品的创造是每个画家的梦想，因此艺术家本能的不断创造，不停歇的创造着精彩。