浅析舞台技师在柳腔艺术表演中的作用

刘秋丽

（青岛市即墨区柳腔艺术中心，山东 青岛 266200）

舞台技师，顾名思义,是舞台技术人员的职称。而舞台艺术,又有广义与狭义两种概念内涵。广义的舞台艺术，指包括戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技、魔术等各种在舞台上表演的艺术;狭义的舞台艺术,则专指戏剧艺术。柳腔作为地方戏剧的瑰宝，结合柳腔艺术表演的特性，本文主要浅析一下舞台技师在柳腔这门戏剧艺术表演中的作用。

一、分析剧本，组织空间

舞台演出的剧本，与舞台技师紧密相关，每一个舞台技师都必须要深入了解剧情，构思每场戏的舞台呈现，组织整个剧目表演所需空间，按照剧本进行主副演区关系提示、场景提示、人物动作提示等。最近越来越多的舞台搭建不断引入3D技术、浮动舞台等先进技术，使舞台“活了”起来，空间运用的更加立体及丰富，这对于传统的柳腔表演提出了更高地挑战。这就要求舞台技师需要不断适应新技术的发展，舞台空间构建需要更加巧妙，利用现在多媒体、灯光转换等技术把空间的转换更加自如，更加形象。

二、装置舞台

舞台装置是舞美场景在舞台上的实际体现。进行舞台节目表演的第一个步骤就是装台，也就是说要为剧目的表演搭建一个合适的场景。舞台装置人员进行舞台置景与装配，需要按照舞美设计图纸认真执行，把艺术内涵表现为实际场所。剧目艺术风格、实际舞美设计、舞台美术呈现要达到和谐统一的效果。现代科技的进步与舞台呈现要求的复杂化，使得舞台技术人员必须提升舞台美术的制作能力。当舞美设计完成之后，如何展现舞台美术效果，是所有舞台技术人员都要尽力探究的。

对于柳腔这门悠久的艺术表现形式老说，固定的舞台已经不能适应现代社会观众的需求了，这要求她必须走出舞台，走进观众，这就要求搭建流动舞台，达到可以适应各种场所的演出需要。这对于舞台技师的要求就更高，许多先进的技术不能适应这种演出的要求。这就要求在舞台搭建上，舞台技师充分发挥艺术表现力，除此之外，舞台道具的制作一般是通过以物代物来完成的，材料宜选择轻便、好拆卸、好上色的材质。比如《墙头记》一场景中，墙头的表现，为达到演出效果，在流动演出中可以用桌子替代。

另外还需注意现场电源的确定，注意避免与灯光电源共接；调音台的摆放位置，尽量摆设在舞台前方的一侧，并能观察到舞台及听清楚扩音信号；音箱摆布方式，根据现场观众区的具体空间进行设计（可采用集中式或分布式）；线路分布，注意弱电信号线不要与强电信号线走在一起；固定所有线缆，避免演出过程影响演员走位。

三、导向作用

在柳腔艺术舞台制作中，舞台技师扮演指挥者、操控者的重要角色，起到积极的导向作用。演出的开始从舞台道具的布置开始，舞台技师的工作要先于演员及乐师，对于舞台的掌控是演出顺利完成的保证。

在舞台演出过程中可能会出现的各种突发事件，比如灯光、音响、道具撤换等都需要舞台技师参与指导、处理，专业技术人员在其指导下才能及时的对问题进行处理，保证演出能够顺利进行。因此，舞台技师必须不断提高自己的应对能力及解决能力。对于露天演出来说，因其受天气影响比较严重，舞台演出过程中的布景、灯光、演员服饰、音响等都有更高地要求，这都离不开舞台技师的现场操控，其中很多突发因素都很多，比如说在大风天气时，如何选择舞台位置，如何做好道具的防风准备，如何保证影响效果等；在突降大雨时，如何保护灯光、音响等电力设施安全，如何保护舞台道具不被淋湿等都需要舞台技师及时调整，提出解决方法只有做好这些工作才能保障演员演出安全，同时保证观众观看高质量的演出节目，实现较好的舞台效果。

四、协调与其他工作人员之间的合作

为保证舞台演出的顺利进行，舞台技师与其他工作人员的工作应该相互配合、互动写作。每一一台完美的演出都是团队的合作成果，舞台技师不是演员却是整个演出的服务者，他需要随时都能联系到每个工作人员，演出过程中，舞台技师与整个演出团队之间的协作更是尤为重要，根据剧情的推进，通过灯光、音响的调整渲染演出的基调与氛围，依托灯光的强弱引导观众的视线，通过音响丰富舞台表演作品的内涵

五、结语

由于舞台技师是为舞台艺术服务的，所以舞台技师不仅要注重艺术的学习，还要注重自身艺术性的培养。在实际工作中，舞台技师应该致力于使技术性成为为艺术性服务的手段，将艺术性作为自身工作的出发点。舞台是呈现艺术表演的地方，从事艺术工作的舞台技师更要具备一定的艺术素养:第一，舞台技师在日常的工作中要注重学习各种不同的艺术表现形式，要了解各行各业的审美特征，并将其运用到工作当中。第二，舞台技师要具有一定的艺术思维的能力，具备一定的空间想象力、艺术审美能力和敏锐的感知能力。第三，舞台技师要加强自身的专业艺术素养，明确本职工作要承担的责任和应尽的义务，通过不断的学习，加强自身的知识以及专业修养，形成个人的风格，从而为舞台表演事业做出自己的贡献。