浅析苏绣艺术之新派艺术——禅绣

王小萌

（苏州大学 文正学院，江苏 苏州 215000）

一、前言

苏绣作为一门流传千年的古艺，为美化历代人民的生活起到了重要的作用，首先，就苏绣的历史发展而言，苏绣之美，闻名遐迩，早已成为中国传统艺术的标志性符号。而今，随着社会经济的发展，苏绣也进入了一个全面提高的新时代，在制过程中，艺人们为了更好地表现物体的形态特征，常常是多种针法并用，并在原有的针法基础之上进行不断地创新。而禅绣作为异军突起的新兴刺绣艺术，之所以能够被人们所接纳、喜爱，其中有各方面的因素值得深思。

二、独具匠心的新兴设计风格

禅绣独树一帜，并将刺绣艺术与禅、油画、装置等西方艺术融为一体，变平面刺绣为立体禅绣，具有启迪本心的味道。就地域因素而言，在封建社会时期，民间赋税苛刻，为了向朝廷上缴赋税，苏州一带的百姓便开始种桑养蚕，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的社会风貌。

苏州地区作为苏绣的发源地，地理位置优越，人文气息浓厚。同时，苏绣艺术又作为集民间工艺与文化为一体的民间艺术，其地域文化所带来的影响更是巨大。

在历史文化方面，苏绣是苏州劳动人民智慧的结晶，而苏州文化是生活在苏州这片土地上所有的劳动人民的智慧沉淀。“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水乡小桥多”，苏州独特的温文尔雅的历史文化促使在苏绣艺术作品中，常以小事物和小件著称，罕见大江大河等构画元素。而在禅绣作品中，似乎一下子很难体会到作者的奇妙心思，它们不仅仅是在符合禅美的油画上刺绣，同时也是对装置艺术与刺绣艺术的双向探索，禅绣艺术家甚至在作品前打坐冥想，这些行为艺术都引人深思。禅绣外在的物件工具如颜料、画布、丝线等，都是为了启发本心智慧的方便之物，一笔一划、一针一线，都是开放思维的艺术手段。禅绣并不局限于刺绣，它扩大了绣的范围，可以是画、影像、装置、行为等当代任何艺术形式及美学实践，更可结合各类传统艺术及文化而产生出茶绣、花绣、香绣、书绣、琴绣、棋绣等，可以说是无处不绣。

三、“三位合一”的艺术融合

苏绣艺术与外来艺术的交融，对刺绣的创新也有着至关重要的影响，其发展途径是将外来艺术与原有的艺术相融合，不仅丰富了原有的艺术形态，更重构了苏绣的创作技艺与创作原型。尽管禅绣艺术不同于传统的刺绣，但每一幅作品都离不开刺绣，禅绣艺术家们潜心禅修，不断研究东西方当代艺术，并加之实践绘制了数百幅当代抽象禅意油画，始终在寻找东方刺绣艺术与西方艺术的融汇点，并发明了禅绣针法，该针法将缘起的智慧与黄金分割结合在了一起，将原本孤立的丝线用各种组合关联在了一起，在喻示缘起的同时也反思了美的本质。

例如世界上第一个真正意义上的立体禅绣，就把刺绣艺术带进了立体空间艺术范畴，与当代最前沿的雕塑、装置、光影等艺术一起并驾齐驱，于禅的意义上寓意了视觉系统的虚幻性。在原创的油画上用禅绣针法等刺绣，使得西方油画艺术、东方刺绣艺术与禅产生了真正的新三位合一的融合。

四、审美情趣的细腻表达

苏绣一向讲究秀丽素静、随物赋彩，华而不俗、秾而不艳，这是有别于他绣的重要特征之一。不仅与苏州人民喜爱淡雅素丽的生活习性相一致，而且与苏绣能够形成精细雅洁的特点休戚相关。而禅绣是一种修行艺术，它以智慧灭烦恼，立秀美而自在。禅绣艺术的创始人唐一均生于苏州刺绣艺术世家，并首创发明了“禅绣针法”，将苏绣进行奇妙的拓展与变幻。“禅绣”帮助人们去认识禅美，认识、净化自我，同时，它也是一种行为艺术，动中修禅，研究什么是真正的美、以及如何去实现真正的美。正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，一千个观众就有一千种欣赏的角度，禅绣艺术亦是如此，禅绣自由的针脚、丝线，飞舞于画布、装置之中，使观赏者能够突破惯性思维的束缚，激发创造力与想象力。融合修行与艺术行为的“禅绣”，突破传统苏绣艺术的表现手法，使这些禅绣作品不再局限于平面，也不囿于传统的刺绣材质，既突破了空间的限制，也突破了材质的束缚，天马行空的表现手法颠覆了传统的苏绣艺术。

五、结语

作为一种修行艺术，禅绣是减灭烦恼、智慧增美的修行艺术，禅绣作品看起来虽然有些怪异，但其实每一幅作品都表达了不同的意境。禅绣将禅理与刺绣、当代绘画艺术三者完美融合，注重刺绣及绘画过程中的修行，吻合了当代世界精神层面的需求。刺绣艺术必须与时俱进，在当代艺术对心灵层面迫不及待的挖掘下，禅美的深度研究有了前所未有的需求。