探析美声唱法的特点及发声方法

蒲昱辰

（重庆市綦江中学高2019级3班，重庆 404000）

随着目前音乐领域的不断发展，声乐现在在音乐文化当中占有十分重要的位置，越来越多的人开始喜欢声乐演唱。美声唱法起源于意大利，距今已经三百多年的历史了。目前有越来越多的人开始研究以及美声唱法的特点，这就给美声演唱提供了理论依据和技巧训练参考。

一、美声唱法的特点

（一）吐字清晰，发音标准

美声唱法当中最重要的就是要保证发音的标准性，这里所说的标准性就是要求演唱者在演唱的过程当中，元音的位置保持不变从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一。吐字发音要尽可能的清晰，同时应当让口咽管道处于放开的状态，尽量不要出现鼻音以及喉音，让发出的声音能够富有力量。与此同时，演唱者在演唱的过程当中，对于吐字方面也应当有着较高的要求，要将喉头尽量放松，保证吐字的清晰。最要紧的是，吐字和发声要统一起来，学会在气息的支撑下自如的演唱。这样，唱的时候，不管是高音区还是低音区，灵活、准确、生动、自然的咬字。对于吐字，主要包含了辅音以及元音这两个方面，演唱者在进行演唱的过程当中，不仅仅要保证元音的清晰，同时还要注意归韵，这样才能做到字正腔圆。

（二）音域宽广，声音浑厚

美声唱法作为一种科学的歌唱方法，虽然诞生于十七世纪的意大利，但是它如今已为全世界所接受，成为人类的共同财富。它从生理学、物理学、音响学等方面科学的总结出了一套如何控制和支配嗓音器官的原理和方法，追求丰满、明亮、富于共鸣的音质，注重声音的灵活和句法的连贯，是一种行之有效的，符合人声表现规律的科学体系。音区统一以及声音畅通也是美声唱法的主要特点。一般来说，美声演唱者都是依靠气息来进行发声，不管是在转换中高音区还是在转换低高声区时，都应当保证气息的流畅性以及连贯性。在进行不同音域演唱的过程当中，各个乐句之间的连接应当保持音色统一。美声唱法采用比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、圆润又有金属色彩富于共鸣的音质。美声唱法有它特有的音响特色，它会随着音的强弱、高低，音色，内容表现的需要，进行调节、控制、变化。美声唱法强调真假声区的运用，在高音、中音、低音三个声区的训练中有一套严格的训练方法，追求三个声区的统一、连贯、音域宽广、无明显得换声点。

（三）气息饱满，音调准确

美声唱法同时还具有音调准确以及气息饱满的特点。演唱者在进行美声演唱的过程当中，往往都需要良好的气息来保证演唱的完整性，呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸与生活得呼吸是有区别的。歌唱呼吸的支持力来源于什么？歌唱呼吸的支持力来源于吸气以后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。呼与吸的对抗在身体内部产生一种压力，吸进气时使肺的下部扩张，这种扩张使身体腰部周围的肌肉向外扩张。造成横膈膜下降。歌唱时保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有在一个乐句唱完时才放松，接着吸气。一个乐句，一个乐句地继续下去，直至一首歌曲唱完。唱出通畅的声音，是发声器官各个部位在歌唱发声的运动中处于最谐调状态的产物。如果说，歌唱状态都找好了，哪都对，想声儿大点，就多给点气儿，想声儿小点，就少给点气儿。声音的力度变化都是有气息的控制获得的。在呼吸的基础上美声唱法要求真假声的混合，不只是嗓子是混合的，共鸣状态也是混合的，完全是一个统一的现象，共鸣腔体预备好了，用嗓子是对的、合理的，这就是好的。至于真假声的比例要靠耳朵来分辨。这种真、假混声变化、调整比例关系的技巧，是变化声音最切实可行的方法。”

（四）声音结实，音色纯净

“实”，是声音结实的简要概括。结实的声音是有音量、有力度、有穿透力和致远力的声音。这是衡量歌唱者掌握美声演唱技巧好坏的重要标志。如果只强调声音通畅，不讲声音的力度，往往容易把声音唱得空洞、暗淡和虚弱，这符合“美声”规范化的声音效果。改变音色，唱的人主要靠自己在演唱中找到一个最好的状态，声音的明暗就是亮而不炸，暗而不虚。演唱时嗓子要有，而且非常纯净。用嗓一定不能过，而且必须要有共鸣，还是好的共鸣，没有共鸣的声音很难说手对的。有呼吸的支持又有共鸣，这嗓子才能保险，呼吸、发声、共鸣这三者缺一不可。

二、美声唱法的发声方法

（一）气息发声方式

关于气息发声的方式，主要涉及到两个方面的内容，分别是横膈膜肌肉群以及呼吸与激起。其中横膈膜肌肉群，就是美声唱法在发声的过程当中，应当高度的的重视在练习过程当中横膈肌的张度，从而能够使得横膈膜的收放程度和气息的高低和强弱之间能够很好的结合，演唱者在进行演唱的时候，一般都是利用横膈膜的弹性以及肌肉群体来使得声音能够收放自如，让发出的声音能够变得更加的悦耳，这对于美声演唱水平的提升来说也是十分有利的。

第二点就是呼吸与激起。

一般来说，演唱者在进行美声演唱的过程当中，为了能够很好的将作品当中的情感表达出来，就应当了解正确呼吸的方式，呼吸作为发生的动力之源，如果能够将其控制好的话，就能够使得发出的声音变得悦耳动听。在进行激起与呼吸的训练过程当中，首先可以让演唱者微笑，这样能够打开演唱者的喉咙，然后找到一如果争取的个合适的位置去进行发生，这对于美声唱法的学习来说是十分重要的一个步骤。如果正确的运用激起技能的话，就能够很好实现声音之间的共鸣。激起训练主要包括软激起以及硬激起这两个方面，这两种方式的训练过程当中都需要腹部的配合，在演唱者的腹腔内部可以形成气体压力。

（二）声带发声方式

美声唱法当中的声部主要可以男高音、男低音、女高音以及女低音这四个部分，这个户二分的标准主要是按照演唱者的音色、声带条件以及声音的特质等几个方面来进行的。

一般来说，适合高声部的都是声音穿透力很强以及嗓音清澈的声音，适合唱低声部的都是有力的、浑厚的嗓音。演唱者在进行美声演唱时，一般都是利用横膈膜和声带之间的配合来进行发声，然后再进行高音训练的过程当中，往往会运用啼哭的方式来体验呼吸，这样能够在转换高低音时 更加的自然以及流畅。

三、结语

总而言之，美声唱法属于一种要求歌唱者综合能力很高的演唱方式，相比较其他的唱法而言，美声演唱中对于发声的的方式以及技巧来说难度都十分大，对于演唱者的要求也十分的高。美声唱法主要有吐字清晰，发音标准、音域宽广，声音清亮以及气息饱满，音调准确等特点，因此，演唱者在平常的训练当中应当打好基本功，只有这样，在实际的演唱过程当中才能很好的去演绎作品，将作品当中蕴含的情感很好的表达出来。