王 姣
(赣南师范大学 美术学院,江西 赣州 341000)
现代服装设计的真谛在于创造性的设计出符合社会和受众人群所需要的作品,并以此为宗旨,做到真、善、美的统一。步入到今天社会,我们会发现影响服装设计界的倾向有三个方面,一是原生态绿色设计;二是新技术的发展影响;三是传统文化。如何在这三个倾向的影响下寻找到设计的灵感来源从而设计出集真、善、美于一体的服装是我们值得探索的课题。本文会在运用传统文化的设计倾向下,去探寻在符合潮流与品味的前提下可以为现代服装设计所利用的灵感来源和素材。
服装是文化的载体,而服装设计的灵感来源一直都是多样化的存在,涉略到多个领域,不管是简单服饰的诞生时期,还是到到各种艺术风格和设计思维百花齐放的今天,从无改变。设计服装的背后都会赋予服装一个主题,主题概念的赋予并不是为了主题而主题,而是对于设计思维精炼而全方位的概括,为服装设计的创新找到理论依据和新的灵感来源。主题概念大体可以从年代主题、地域主题、季节主题和文化主题等方面进行思考。文化主题主要来自于对文学作品、哲学思维、宗教观念、审美趣向、传统文化、现代思潮流派以及社会进步的广泛关注和感悟。
中国传统文化博大精深,中国的诗词文化更是源远流长,具有强烈的中国色彩和浓厚的文化底蕴,浩瀚的中国古代诗词文化是一份历史的骄傲和值得珍藏的文化。越是高雅的服装越需要深厚的文化,古代诗词的内涵满足了这一点的需求,现代时尚的体验为服装设计提供了前进的动力和无穷的想象空间。用现代服装来体现古代诗词是对中国传统文化的一种运用,也为现代服装设计提供了新的灵感来源和设计素材。
在传统文化的倾向下对古代诗词遇上现代时尚的探索,追求的是文化感、历史感、时尚感的并重。通过中国古代诗词与现代时尚的良好碰撞,力求“古为今用,洋为中用”为现代体现。所谓的“古为今用”,是指将古代的诗词文化作为款式设计的灵感来源;所谓“洋为中用”是指将西方的窄衣文化、省道技术等各种理念和技术作为设计表现手法,从而将中国古代诗词运用到现代的款式设计中,将西方的裁剪缝制技术运用到服装制作中,使中国的传统元素和现代时尚完美的结合,既为大众服务,又具有创造性。
通过中国古代诗词与现代时尚的良好碰撞,可以设计出很多风格的服装,既可以有巴洛克艺术与洛可可艺术的隆重,也可以实现新古典主义的自然,更不失东方的飘逸时尚与脱俗。运用中国古代诗词文化的脉络气场,精心凝练,随心而至,所塑造的高雅脱俗、灵气逼人、性情时尚、养眼、养心更养神的女子着装后的形象便如出水芙蓉般脱颖而出,从而使人们认识到中国元素的表现形式不仅仅是立领、盘领、水袖,更能使服装形成独特的美感和魅力,低调而又不失精致,淡泊中又弥漫着时尚的气息。东方的精神,隐藏的时代感,是当古代诗词遇上现代时尚的完美呈现。
众所周知,服装不可能是千篇一律的,因为每一次的设计都是不断创新、不断复兴、不断汲取的过程,但服装及其背后所孕育的文化却是在不断深入、不断全面、不断延申的……
服装设计讲究的是审美性与实用性的统一,所以服装设计不能简单的像艺术创作那样天马行空、自由发挥,更不能直接的、肤浅的将设计形式或元素不加修饰地运用到服装上,而是应该深入研究、浓缩提炼,合理的运用各种传统文化中的细节,将一件发静的服装创造成寓意深刻的“艺术品”。这样的艺术品既要有深刻的内涵作文化的积淀,又要不失现代的设计理念,才能在现代服装设计的浪潮中拥有自己的一席之地,并且无可取代。
服装是民俗生活的产物,是民俗文化的载体,所以民俗文化是内容,服装是形式,源远流长的中国民俗文化,内容丰富,以它为现代服装设计的内涵主体,加上现代时尚的演绎,必然会创造出立体而又活态的服装作品,这样的服装设计不仅仅是造型的设计、材料的设计,更是概念的设计、文化的设计。民俗文化的内涵丰富,富有中国特色的纹饰文化更是别样精彩。独特的构思,鲜明的主体,吉祥的寓意,时刻迷漫着浓厚的民间色彩和民族风格,是我国传统文化中最能够反映广大劳动者生活理想和追求的一种独特的艺术文化。
纵观传统纹饰的演变历程,从远古时代对自然万物的崇拜,到封建社会时期对祥瑞吉庆的向往;从雅俗共赏的虎纹到秀气可洁的兔纹;从风云际会的龙纹到吉祥寓意的仙鹤纹;从花开富贵的牡丹纹到富贵万代的缠枝纹,这些带有吉祥寓意的纹饰,在蕴含着美好祝愿的同时也呈现出了一定的美学观念和审美意识,装饰性和寓意性极强,时至今日仍然喜闻乐见。当范冰冰身穿龙袍、仙鹤服出现在国外电影节红地毯上时,世人无不为这渲染着浓厚中国传统纹饰文化的礼服所感叹和折服,当传统的纹样图案点缀在现代时尚的服装上,碰撞的火花是夺目的,因为这样的碰撞使服装既有时尚款式的依托,也不会让纹饰显得累赘和多余,从而使穿着者显得更立体、多彩、别具特色,进一步展示出了具有深刻寓意的美。
随着现代服装的演变,戏曲文化中的脸谱装也被更多的运用到现代服装纹饰上来,成为新潮的款式和纹饰主题,通过写实与象征夸张的表现手法,设计出适合不同年龄、气质、性格的图案化脸谱,既能看出传统的戏曲脸谱,又能通过时尚的设计彰显出穿着者自我的个性追求。发展到今天,我们不只可以运用普通的戏曲脸谱,也可以选择一些具有中国传统地方文化特色的戏曲脸谱,例如傩戏的傩面具装扮可以运用到现代服装设计中,赋予服装民俗的内涵,表达出祈福求祥和祛邪避凶的美好愿望。
自然传统纹饰与现代时尚的设计融合也不是盲目的照搬或嫁接,而是要针对设计服装的风格,进行合理的点缀,符合整体服装的立意和基调。例如儿童服装上的纹样就要设计的活泼、动态、色彩鲜艳,以彰显吉祥祝福的寓意,而礼服上的纹样就要以高贵优雅为追求,以突出穿着者的气质和风采。
自古以来,帝王妃嫔服装上象征权利尊贵的纹饰,老百姓服装上充满情感乐趣的纹饰,祭祀仪式上趋吉避凶的面具装饰,都为今天的服装设计提供了成功的先例,当历史推进到时尚变幻的今天,当创新与尝试不断拓展,随着新装饰主义的出现,分隔式剪裁手法的流行,当传统纹饰文化遇上现代时尚,必然会创造出属于未来主义时尚的现代服装。
服装文化与民俗文化是密不可分的,民俗文化中的点点滴滴都可以成为服装设计的灵感来源,无论是凝固的还是流动的,无论是活着的还是即将消亡的,无论是静态的还是动态的,当它们成为服装构成的一部分时就会闪耀出炫目的生命力。
时尚一直在轮回,当复古年代、复兴时代的词汇再次呈现在今天的服装设计领域时,可以说明传统文化对现代时尚的影响,无论是东方的宽衣文化,还是西方的窄衣文化,都有其独特的味道。传统文化为服装设计提供了取之不尽的源泉,现代时尚的变化莫测也为服装设计的推陈出新提供了动力。
本文仅通过中国传统文化与现代时尚的碰撞,以“古为今用,洋为中用”为现实体现,也许有些不够深刻,但也是一次尝试和探索,而如何在运用传统文化的设计倾向下,去探寻出在符合潮流与品味的前提下为现代服装设计所利用的新的灵感来源和素材这个永恒的课题永远值得大家深思和探索。当然,从新的视角出发找出不同的灵感,如何杜绝对传统文化作简单的、表面的、猎奇的理解和利用,而是真正融入到符合现代生活和当代审美的服装需求中来更是我们未来要探索的重点。
文明越是高度发展,服装在精神文明方面的地位就越来越重要,服装是艺术品,是可以收藏的,蕴含着中国传统文化的服装在现代时尚的轮回中,永远是万种风情独具魅力的。