高职高专声乐教学中学生技能与非技能素质的协调发展

张 颖

（德宏师范高等专科学校，云南 芒市 678400）

声乐艺术是人类最为古老的音乐形式之一，是最受人们所喜爱与欢迎、最让人感动的综合音乐表演艺术形式。声乐艺术是由诗歌文学和音乐艺术相结合的产物，它在表达人的感情时更具体，更能引起共鸣。从古至今，它在人类的音乐实践中一直占有突出地位。声乐艺术表现离不开声乐技能，随着时代的进步、科学的发展，声乐技能在音乐表现中承担起越来越重要的任务。因此，在高职高专的声乐教学中，声乐技能的培养就成为了声乐学习的重要内容。然而，影响高职高专声乐艺术教学和声乐艺术演唱的，不仅仅是技能技巧素质的培养，还存在着其他一些重要素质的培养（包括学生的知识结构、理论修养、个性特征、情绪状态等），我们把它们统称为非技能素质培养。这些因素像空气一样隐性地影响声乐艺术的教学以及学生表演。只有将两者很好的统一在教学中，才能达到理想的教学效果。

首先，高职高专声乐艺术教学中基本技能素质的训练是声乐艺术教学的基本立足点。人声这一特殊乐器的塑造需要一个长期而艰苦的过程。声乐艺术教学又是一门技术性非常强、技巧性非常高的教学形式，与其他学科的教学有着很大的区别。它是一种培养和训练学生掌握声乐艺术演唱技能技巧，培养人对音乐和艺术的感受、表现及创造能力，培养人们高尚艺术情操的教育活动。因而，声乐艺术的学习，十分讲究基本功的训练，离开了基本功，声乐学习就犹如“无源之水”、“无本之木”。因此，强化学生声乐艺术基本功训练就成为声乐教学中必须高度关注的重点教学内容。要把基本功训练贯穿于声乐教学的全过程。声乐基本功是一项颇为复杂的系统工程，从气息的运动、喉咙的打开，到声音的共鸣等等这一系列技术动作，都是由人体各部位的具体动作来执行的。然而，一个正确而有效的歌唱动作，需要付出辛勤的劳动或经历上千百次不断反复才能得以掌握和巩固。只有在上千百次不断反复的发声练习，才能掌握完整、准确的发声技术。并在此基础上表现得更美、更自如。总而言之，在声乐艺术教学中重视技能、技巧的训练和培养是非常重要的，也是必须的。正如沈湘教授所说：“这种会辨别，会使用嗓音的歌唱能力一定要在学习过程中获得，而且不是几年而是一辈子去获取。”技能、技巧是声乐教学中的重要特点，离开了技能技巧的训练，声乐艺术教学也就不是声乐教学了。

第二，高职高专声乐艺术教育中除了声乐基本技能素质的训练之外，声乐学生还必须进行非技能素质训练。对声乐学习者进行非技能素质训练能够使演唱超越技术层面，是上升到艺术层面的重要保证。声乐艺术教学当中如果只强调声乐技能素质的训练而忽视了其他非技能素质的培养，同样会对整个歌唱技能的掌握产生重要影响，影响到声乐艺术的完美发挥。声乐艺术的最终目的是为了让学生能够掌握技巧，从而获得好的歌唱效果。技巧是手段，把歌曲所包涵的情感和意境表现出来是目的，完美地演唱离不开技巧的支持，也离不开非技能素质的支持，这些非技能因素的培养包括合理的知识结构、一定的论修养、突出的个性特征、健康的情绪状态等。如果声乐艺术教学仅仅重视声乐技能的训练，那它培养出来的学生充其量只不过是一位歌唱技工而已。而这样的作法最终不可能让学生真正地掌握技术。

早在我国古代《乐记》中就有记载：“凡音之起，由人心生也”。乐者，言之所由生也，其本在人心之感之物也。是故其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声啴以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔”。这说明，在我国古代人们早就认识到声乐艺术的声音是内心情感的反映或表现形式，初步体悟到情感、心理这些非技巧因素对声音的调控规律。因而，作为一名专业声乐艺术教师，我们必须将技能和非技能素质的训练统一在教学之中，更科学地培养我们的学生。只有如此，我们的声乐艺术专业学生，在舞台表演过程中才会比较成熟，才不会出现怯场等现象。例如：如果学生的文化底蕴不厚，就无法理解作品的实质性内容，挖掘出其中的内涵，也就无法启发自己的音乐想象力，进行生动而富有表情的演唱。同样，学生的心理素质不过硬，上舞台时就容易出现畏难情绪，处于缺乏自信的心理状态，无法保持正常的歌唱心理，从而影响歌唱技能、技巧正常发挥。而学生平时一味注重模仿，忽略个性特征培养，演唱时就没有闪光点，就形不成有个性的演唱特色，失去扩展自我发挥的空间。这些问题的出现正是我们在教学中，忽略了非技能素质培养的结果。当声乐艺术演唱的技能、技巧达到一定高度时，其演唱的就是一种修养了。所以，努力掌握必要的歌唱技能、提高知识、文化、心理等综合素养，才是攀登声乐高峰的阶梯。

实践证明，非技能素质的培养在声乐教学中起到很大的作用，贯穿整个教学过程。学生的知识结构、文化底蕴、理论修养、个性特征、情绪状态等和歌唱技能一道组成了学生的综合素质，综合素质的培养，有利于提高教学效率。因此，声乐教师应该认识到非技能素质的培养在声乐教学中的重要性，适时地应用各种手段，使学生充分认识到合理的知识结构、深厚的文化底蕴、较高的理论修养、突出的个性特征、健康的情绪状态等对唱歌技能的促进、升华作用。只有综合素质提高了，唱歌技术才有可能转化为歌唱艺术。这样的声乐教学，学生才能既学会了唱歌的本领和技能，又获得了丰盈的审美愉悦和享受，使心灵得到了净化，情操得到了陶冶，体现出音乐审美教育的本质力量。

第三，高职高专声乐艺术教育中应该把技能与非技能素质培养两者辩证统一起来，这也是“新课标”的要求所在。随着国民教育思想的转变和学校教学体系的调整，加强和推进素质教育已日益获得人们的普遍共识。正是在这个大背景下，国家教育部新的全日制义务教育学校艺术类《音乐课程标准》的颁布，带来了包括在音乐科目中扩充感受音乐、突出实践、师生互动、提高科目分值等一系列新动态的出现。它充分说明美育在基础教育中已得到了高度重视。新课标要求我们每一位声乐艺术专业教师必须转变旧的思想观念、开拓视野，用新的理念和以发展的眼光去进行声乐教学改革才有出路。过去那种不注重师生互动、只着眼于提高演唱技能而不注重培养研究和实践能力的做法，已极不符合当今社会的需要。让人振奋人心的是，当前越来越多的高校已经开始突破传统的声乐教学方式和教学内容，不仅重视训练提高学生的演唱技能，而且比过去更加注重培养学生的音乐教育能力与综合音乐能力，提高其综合素质。这种综合能力应当包括全面、系统地掌握声乐基础理论知识以及发声的技能技巧、情感表现技能、讲课教学能力、组织编排节目能力等方面的内容。为了实现上述目的，许多高校采取切实可行的方法，值得我们大家共同探讨和借鉴。

高职高专声乐艺术教育应该把德育放在首位，培养学生健康人格。德育是素质教育的起点，声乐教学也不例外，声乐教学除了提高学生的文化修养和专业水平外，还应该把德育放在重要的位置，致力于学生人格的塑造。艺德比技艺更重要，在教学中通过古今中外优秀音乐家的高尚情操和音乐中所传送出的美好情感感染学生，教育学生才固然重要，而艺德尤为重要，没有高尚的道德情操与合格的人格修养，就不能正确理解音乐的美妙情感，更不能创作出高雅的具有时代气息的音乐作品。只有把德育教育放在首位，才能培养出对国家，对人民有用的德艺兼备的艺术人才。

高职高专声乐艺术教育还应该进行合理的课程体系设置。许多高校开始改变声乐教学单一的课程结构，逐步建立多层次的课程结构，采取多种渠道，加强通识教育力度。既开设了技巧课，让学生学习掌握歌唱发声的基本方法与技巧。还开设了理论课，让学生了解学习声乐理论知识。还有语言训练课，使学生提高歌唱语言表达能力及对作品的分析处理能力。表演实践课，锻炼学生歌唱表演能力及组织编排节目能力。教学法课，提高学生声乐课教学能力。作品赏析课，提高学生声音辨别能力及赏析水平，开阔眼界。声乐课课型的多重性，丰富了教学内容，适应了学生全面成长的需要。总之，突破传统的声乐教学方式和教学内容，注重技能和非技能素质培养的统一，全面提高学生的综合素质，这是时代对声乐课教学提出的新的要求。

总而言之，声乐艺术是以人声为依托来表现音乐的一门综合性艺术门类，通过表达人类思想感情，反映社会现实的一种表现艺术，作为高职高专声乐艺术教师我们只有不断的改进我们的教学方式和方法，让学生们通过不断的艺术实践、舞台实践、在锻炼中逐渐成熟，才能使我们的教学更丰富，培养的学生更全面。所培养的学生才能成为高技能高素质和德才兼备的声乐艺术人才。