环境艺术设计手绘表现技法研究

闫泽千

摘要：手绘表现是环境艺术设计中设计师必须掌握的一门技能，它贯穿于每套方案的始终，因此，手绘表现技法的培养尤为重要。通过对手绘表现的基本概况和表现技法进行了分析论述，围绕手绘草图表现和手绘效果图表现两大类进行对比分析，最后用八点衡量标准对手绘表现技法进行剖析，来体现手绘表现技法在设计领域的重要地位。

关键词：环境艺术设计；设计师；手绘表现技法

中图分类号：TB 文献标识码：A doi：10.19311/j.cnki.1672-3198.2018.07.088

1引言

随着当今经济的快速发展，高度文明的人类社会对环境艺术设计提出了更高的要求，作为环境艺术设计专业核心课程的手绘表现也就备受关注了，手绘是设计师表达自己设计思想最为直接的独特方式，拥有精湛的手绘表现能力就可以轻松快速地将自己的设计思路展现在图纸上，从而方便设计师与客户、施工工人进行有效的沟通，所以，对于设计师和设计专业的学生来说，手绘表现尤为重要。

2手绘表现技法的基本概况

手绘表现是设计师表达设计理念以及表达设计方案最为直接的“视觉语言”。手绘表现活跃在各行各业，在环境艺术设计专业里，通常把手绘表现分为两种，一种是对前期性构思方案进行设计的设计手绘表现图也被称为草图，另外一种是最终形成的后期方案图即效果图。

2.1手绘草图

手绘草图是每一个设计师必须具备的基本功，在设计创意的阶段，手绘草图能够直接反映出设计师构思时的灵光闪现，这种没有预兆的灵光闪现所带来的效能往往是不可估量的，也是设计师原创设计思路的发源地，草图可以帮助设计师的一些设计思维产生有趣的灵感火花，很多著名的建筑都始于那一张张看似粗略的草图。这里不得不提到一位当代著名的解构主义建筑师弗兰克·盖里，画笔在盖里的手里思考，在他的手里生花，也在他扭曲的、蜿蜒的、有节制的、颤动的草图中产生了闻名于世的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

2.2手绘效果图

手绘效果图是设计师设计素养和手绘基础综合能力的展示，一张合格的、优秀的手绘效果图需要设计师尽行长期的训练和积累，不能速成，需要掌握很多方面的手绘技法。而衡量一张效果图的标准可以分为八点：构图、造型、透视、线条、比例、色彩、光影和材质。构图的技巧是设计师主观愿望和实际有效方法的结合，好的构图可以使观者为之感动，设计师在进行构图时还要遵循两点重要原则：其一是要在对比中求和谐、调和中求对比、展现均衡的对比美；其二是要在统一中渐变、展现空间的递增和递减的进深规律，从而产生独特的视觉效果。而训练构图和造型能力最为有效的方法就是写生，大量的写生练习积累可以帮助我们提高手绘造型能力和培养我们的艺术审美能力。

在环境艺术设计专业的手绘表现中，空间透视通常分为三种：一点透视、两点（成角）透视和三点（成角）透视。一点透视：原理是近大远小、近实远虚、近高远低。特点是只有一个消失点，又称平行透视，消失点都在视平线上，空间稳重、庄严、大气。两点透视：又称成角透视，特点是两个消失点出现在所要表现物体的两侧，竖线与水平线垂直，两侧消失于透视点，能呈现较强的明暗对比效果，富于变化，两点透视与一点透视相比更能够表现出空间的整体效果。三点透视：与一点透视和两点透视形式略有不同，三点透视没有任何一条边平行于画面，其三条棱线均与画面形成一定的角度，分别消失于三个消失点。一般用于超高层建筑，适合表现大型建筑和具有很强透视感的构筑物，例如建筑群、景观鸟瞰、园林俯瞰图、城市规划等。

线条是一切手绘表现技法的基础，线是造型元素中最重要的元素之一。其看似简单，实则千变万化，线的练习是掌握快速表现的基础，只有经过大量的线条练习之后才能画出具有美感的线。通过画线速度的快慢、虚实、轻重可以把线的种类分为：直线、抖线和曲线。直线要求运笔快狠准，线条连贯，莫犹豫迟疑；抖线其实是放慢笔速的直线，在景观绘图中比较常见，成熟的抖线可以表现另一种自然美；曲线也是线条练习中的重要环节，曲线在画图中使用非常广泛，做到熟练灵活地运用画笔和手腕之间的力度，可以画出非常丰富的曲线线条。

比例：在环境艺术设计制图与识图中，比例显得极为重要，这也体现了制图的严谨性和精确性，除了一个我们熟知的公式：比例尺一图上距离与实际距离的比，设计师还需要一把比例尺走天下，一般有两种比例尺，三棱比例尺和扇形比例尺。

色彩与光影：说到色彩，在环境艺术设计手绘表达中，最为常见的就是马克笔和彩铅。马克笔分为水性和油性两种，主要是通过线条的叠加来获取丰富的色彩变化。马克笔的运笔的方法有平涂法、叠加法、扫和摆等。上色技巧是要先确定主体色调，用主色快速概括出物体的颜色，亮部快速扫过，暗部不要涂太满，注意渐变，上完色后，可以用墨線来收形，注意投影变化。马克笔上色最忌讳画闷、画脏、画焦。所以，在用马克笔上色时，要注意留白处理，一般表现光源、亮部近光留白；马克笔表现画面不宜全铺满，冷暖色不宜叠加，马克笔上色所选用的颜色不超过三种，否则就会出现脏的感觉，为了不让画面看起来焦灼，深色不采用马克笔里面的大黑色而是选用重灰色去代替。还有一种常用的上色工具是水溶性彩铅，水溶性彩铅的特点是色彩细腻，能够表现轻盈、通透的质感，这也是马克笔所不能达到的。水溶性彩铅上色的方法一般有平涂排线法、叠彩法和水溶退晕法。比较适合画室内平面图和建筑速写。

光影则是马克笔表现的一个很重要的元素，初学者可以通过一些体块的训练，掌握整张画面的黑白灰三者的关系，有利于对画面物体体积和光影关系的理解，也有利于我们在效果图后期进行空间的塑造。只有色彩和光影的协调配合才能营造出丰富多彩的画面效果。

材质：在环境艺术设计手绘表现技法中，物体材质的表现技法也是效果图中的重中之重，优秀的材质表达可以使观者一目了然，快速了解画面中各物体的用材，常用的材质表现技法工具一般选择马克笔和彩铅，二者完美的搭配可以营造出惟妙惟肖的质感，也提升了整个画面的艺术气质，精致考究的材质表现多用在室内空间效果图表现中，而环境艺术设计中常见的材质表现有：大理石材质、钢材材质、青灰石材质、软包材质、编织毛材质、木材材质、布艺材质、马赛克材质等。

3掌握手绘表现技法的重要性

作为一名环境艺术设计专业的学者或设计师，首先必须具备一定的专业知识，其次也必须要具备一定的艺术修养和手绘表现基础，二者缺一不可，因为设计师手绘表现功底的深浅直接影响表现图的水准高低，只有先诞生了高质量的手绘表现原型，才能真正的产生具有较高审美价值的设计效果图。

3.1手绘表现技法可以使设计师更好地与他人进行交流

掌握了手绘表现的技巧，设计师就可以以最形象、最直观、最具体的表达方式展示给观者，换言之，手绘其实就是另一门语言，设计师可以运用这门独特的语言与客户进行更好的交流。

3.2手绘表现技法可以使设计师更有效地激发自我创作的灵感

手绘表现的技法多种多样，在熟练掌握了手绘基础技法后，我们可以形成一套属于自己的表达风格，这也是手绘独有的魅力所在，一张好的手绘表现图不拘泥于固定的形式，手绘的表现技法是自由的，是灵活多变的，只要最后形成的效果是美的就完成了它作为效果图的使命。

3.3手绘表现技法可以更好地凸显设计师的优秀设计思维

我们常说“意在笔先”，设计师的设计思维和手绘表现技法亦是如此。设计师只有掌握了熟练和精湛的手绘表现技法才能把自己的想法挥洒自如地呈现在图纸上，而且，很多优秀的构思想法往往在效果图或草图绘制过程中产生，这些微妙的关系只有真正参与到设计手绘的过程中才能够充分理解，一张具备了形式美，色彩美和构图美的作品也会给观者带来无限的遐想空间，也更加耐人寻味。

4结语

通过上面的论述，我们可以得出，作为环境艺术设计专业的学者或设计师，一定要注意加强自己的手绘表现技能，提高对手绘表现技法的欣赏水平，正确理解和运用构图、造型、透视、线条、比例、色彩、光影和材质这八个评判标准，让自己的设计思维更加灵敏，让自己的设计表现技法更加出色，让自己的手绘表现更加精彩，从而在设计手绘这条道路上能够紧跟时代发展的步伐，充分彰显个性。